Pourquoi les grandes agences de K-pop laissent leurs propres artistes se disputer en famille pendant les saisons de retour ?

Les idoles d’une même entreprise montrent souvent leurs relations étroites et favorisent la synergie à travers le contenu de l’entreprise ou des concerts. Cependant, ces « membres de la famille » ont récemment été vus face à face dans des charts et des émissions musicales alors qu’ils faisaient leur retour à peu près au même moment.

Le groupe féminin de JYP ITZY est revenu sur la scène K-pop le 8 janvier, tandis que leur groupe junior de la même agence < a i=3>NMIXX, qui ont fait leur retour le 15, seulement une semaine plus tard. Compte tenu de la durée d’une promotion de retour, les deux équipes n’ont pu éviter la concurrence en termes d’albums et de classements musicaux. En novembre de l’année dernière, la même chose est arrivée à SM lorsque aespa et Red Velvet ont fait leur retour consécutivement avec un écart de seulement 5 jours. Cependant, les deux groupes ont eu une saine compétition et ont terminé leur promotion avec de belles performances.

Dans le passé, les artistes d’une même agence évitaient souvent la compétition de retour en même temps. Si cela se produisait, il serait difficile pour eux tous d’obtenir des points élevés dans les classements numériques et les ventes d’albums. Cependant, les grandes agences de K-pop ne semblent pas se soucier de cette situation ces jours-ci, mais pourquoi ?

La principale raison est que ces entreprises ont appliqué le système multi-centres de production/label. Actuellement, les agences K-pop « BIG 4 » HYBE, SM, YG et JYP ont toutes introduit le système de centre de multi-production. Depuis JYP en 2017, HYBE exploite également le système à travers plusieurs labels, et YG vient de présenter son système de centre multi-production lorsqu’il lance le projet « SM 3.0 ». YG a également créé un nouveau centre multi-organisation et producteur pour chaque artiste.

Ce système de multi-production permet aux artistes des grandes agences de préparer leur grand retour, y compris la production d’albums, en même temps qu’ils disposent déjà de leur propre équipe. Ce système résout non seulement le problème rencontré par les agences comptant de nombreux artistes lors de leur retour dans le passé, mais permet également de réaliser des retours réussis avec des promotions de haute qualité.

Une autre raison est que les risques liés aux retours continus ont également été réduits car ils ont déjà établi un centre de production différent optimisé pour chaque artiste en termes de chansons, de concepts et d’orientation de promotion.

Un responsable de SM a expliqué les avantages du passage au système de multi-production, en disant : « Chaque centre est géré par un processus décisionnel indépendant basé sur le savoir-faire accumulé, de sorte que le contenu créatif et diversifié peut être présenté de différentes manières selon les plans et les orientations. de chaque artiste » .

Le marché de la K-pop se développe considérablement et les demandes des fans augmentent également. On pense que laisser des groupes d’une même société faire leur retour en même temps ne créera pas un « combat familial », mais plutôt une opportunité de montrer leur synergie. De nos jours, les concours de palmarès d’artistes ne se limitent pas aux palmarès nationaux, donc du point de vue d’une entreprise, il n’y a pas de grand risque d’introduire des retours qui se chevauchent.

À cela s’ajoute le fait que les artistes d’une même agence peuvent même s’attendre à des effets positifs en se soutenant mutuellement dans divers contenus, tels que des défis de danse, lorsqu’ils font des activités de retour ensemble. Permettre à davantage d’artistes de faire leur retour d’ici un an aide également l’entreprise à réduire les délais d’attente et à générer des bénéfices plus élevés.

Source : Daum