Du démontage des super-héros par Alan Moore à la refonte de Batman par Frank Miller et bien plus encore, ces histoires constituent les meilleurs romans graphiques de tous les temps.
Saviez-vous que le premier roman graphique n’a été publié que dans les années 1970 ? Nous ne pouvons pas vraiment cerner le tout premier, mais Britannica cite A Contract with God, and Other Tenement Stories de Will Eisner comme le tout premier roman graphique.
Depuis, le roman graphique est devenu une affaire à part entière. Elles diffèrent des bandes dessinées dans la mesure où il s’agit souvent d’histoires plus vastes et autonomes, bien qu’il puisse également s’agir d’une série d’histoires sérialisées publiées sous forme de réimpressions ou de collections. Ils s’adressent également le plus souvent à des lecteurs plus âgés et, à ce titre, abordent des thèmes plus matures.
Tout cela pour dire qu’il est un peu difficile d’écrire une liste des meilleurs romans graphiques de tous les temps. Je ne peux pas tout lire, et les bandes dessinées modernes semblent brouiller de plus en plus la frontière entre les romans graphiques et les livres de poche à mesure que les thèmes mûrissent et que les redémarrages changent la fréquence de réimpression des livres. Mais je suis sûr de dire que ces histoires sont en tête de liste et sont des lectures incontournables pour tous ceux qui veulent aller au-delà des bandes dessinées mensuelles pour quelque chose avec un peu plus de mordant.
Les meilleurs romans graphiques de tous les temps
Si vous êtes prêt à plonger dans le meilleur de la bande dessinée, voici les meilleurs romans graphiques de tous les temps .
The Dark Knight Returns a réintroduit un Batman plus sombre et plus audacieux, revitalisant le personnage après des années de camp.
Batman : Le retour du chevalier noir
Il y a tellement d’histoires de Batman que vous pourriez mettre sur cette liste à la place de The Dark Knight Returns. Batman : 1re année, The Killing Joke et bien d’autres ont tous eu de grandes implications dans l’histoire de la bande dessinée.
Mais The Dark Knight Returns semble toujours spécial, d’une manière ou d’une autre. Alors que la première année canonisait le Batman moderne, Dark Knight Returns était le modèle. Il a réintroduit un Batman plus sombre et plus réaliste, ouvrant la voie au film de Burton de 1989 et servant de base à la vision de Ben Affleck sur Batman.
La façon dont les autres histoires de Batman ont vieilli peut changer beaucoup en fonction de ce que vous pensez de certains éléments. Bien que The Dark Knight Returns ait toujours une tendance profondément politique avec son point de vue sur Reagan et la façon dont il gère Superman, il s’agit toujours à la base de l’histoire classique d’un homme qui défend un avenir meilleur.
Saga s’apparente à un Roméo et Juliette de science-fiction.
Saga
Saga est en quelque sorte une affaire unique si vous êtes un fan de bandes dessinées, le genre d’éclair dans une bouteille que vous voyez rarement.
Tout ce que vous lirez le compare à un Roméo et Juliette de science-fiction, et ils n’ont pas tort. L’histoire suit Alana et Marko, amoureux de cultures en guerre qui cherchent une vie paisible avec leur fille, Hazel. Tout le monde dans Saga est une nuance de gris, mais l’histoire apporte avec elle un récit puissant sur l’amour et les efforts que chacun fera pour y parvenir.
Saga est remarquablement avant-gardiste et progressiste, traitant des sujets comme l’amour, le sexe et la guerre avec une main habile et sans honte de reconnaître les éléphants dans la pièce. Si vous recherchez une série avec un sens de l’humour et beaucoup d’aventure qui vous fera réfléchir, rire et pleurer, Saga mérite une place sur votre liste de sélection.
All-Star Superman présente un Superman qui est en train de mourir et comment il gère son destin.
Superman All-Star
Pour un personnage aussi essentiel que Superman, il est tellement étrange que la plupart de ses sorties dans les romans graphiques ne soient pas considérées comme des classiques. Il existe de nombreuses histoires classiques de Superman : Qu’est-il arrivé à l’homme de demain ?, Kingdom Come, The Nail, Earth One ; ils racontent tous des histoires classiques de Superman, mais ils ne semblent plus vraiment entrer dans la conversation.
Cela pourrait être dû en grande partie au fait que All-Star Superman a changé le récit. Dans All-Star Superman, l’Homme d’Acier entreprend d’accomplir les « douze travaux de Superman » alors qu’il est confronté à la perspective d’une mort certaine. C’est une histoire de Superman par excellence qui a apparemment éclipsé tout ce qui a précédé et est sorti depuis.
All-Star Superman est une brillante étude de ce qui rend Superman… enfin, super. Depuis, rien n’a vraiment exploré le personnage de la même manière et, par conséquent, il reste l’une des histoires de Superman les plus parlées de tous les temps.
Maus est un récit captivant de la vie d’un survivant de l’Holocauste à l’aide d’animaux qui parlent.
Maus
C’est loin d’être le premier roman graphique, mais Maus pourrait être la première fois qu’un roman graphique est traité comme ayant une valeur éducative. Ce roman graphique de 1991 rassemble l’histoire autobiographique d’Art Spiegelman sur la survie de son père pendant l’Holocauste, décrivant les Juifs comme des souris et les Allemands comme des chats.
Maus frappe par sa conception visuelle, avec son utilisation intensive d’art contrasté en noir et blanc et de motifs d’animaux stylisés qui parlent. Ne vous laissez pas tromper, cependant ; Maus est une lecture importante et riche en textes sur une période sombre de l’histoire.
Mais il a séduit les fans de bandes dessinées et est devenu un élément essentiel de la culture. À quel point Maus est-il aimé ? Lorsqu’il a été inscrit sur une liste de livres interdits en 2022, le tollé a attiré l’attention nationale et a lancé une toute nouvelle discussion sur les pièges de l’interdiction des livres. Maus est à juste titre salué comme l’une des bandes dessinées les plus importantes de tous les temps et une lecture incontournable pour tous ceux qui débutent.
Watchmen a utilisé les stéréotypes et les tropes des super-héros pour déconstruire et critiquer le genre.
Gardiens
À vrai dire, je me sens coupable d’avoir mis Watchmen sur cette liste. Il semble tellement évident et exagéré de le mentionner comme le roi de tous les romans graphiques. Cette perception l’a malheureusement endommagé au fil des années, mais elle est indéniable : rien sur cette liste n’a de poids sans le démantèlement du média par Watchmen.
Watchmen n’est souvent pas traité comme la barre par rapport à laquelle toutes les autres bandes dessinées sont mesurées. Et ce n’est tout simplement pas ça. Watchmen est la dissection d’Alan Moore du genre des super-héros, un démontage de ce qui le rend génial et de ce qui le rend horrible. Si vous recommandez ceci à un nouveau fan, quelqu’un qui vient de débuter et qui veut comprendre la bande dessinée, il ne comprendra pas.
Mais on ne peut nier que Watchmen est important et fascinant. Il s’agit d’un examen non seulement de la notion ridicule de super-héros, mais aussi de tous les tropes sur lesquels le lecteur ferme volontiers les yeux lorsqu’il s’engage dans le monde. Watchmen est véritablement le plus grand roman graphique de tous les temps, mais il est également important de s’en souvenir pour ses critiques du genre.
Si vous cliquez sur un lien de produit sur cette page, nous pouvons gagner une petite commission d’affiliation.
Articles connexes:
Le Pingouin renomme Oswald Cobblepot : les révélations du showrunner
16:09
Batman est sur le point de devenir le premier super-héros à être intronisé sur le Hollywood Walk of Fame
15:01
Le Pingouin, épisode 1 : spoilers majeurs et à quoi s’attendre
17:46
Laisser un commentaire