Avatar: The Last Airbender review – Toute l’action, aucun cœur

Avatar: The Last Airbender review – Toute l’action, aucun cœur

Certes, après le succès retentissant de One Piece, Netflix a défini le modèle d’adaptations réussies d’anime en direct. Alors, comment sa dernière entrée, Avatar : Le dernier maître de l’air, a-t-elle complètement manqué la sensation du dessin animé original ?

Pour les fans, la réponse à cette question est douloureusement évidente depuis l’annonce de la série, chaque bulletin d’information publié depuis ne faisant que réduire leurs attentes. Lorsque Netflix a fait allusion au projet pour la première fois, l’équipe créative d’origine était toutes impliquée – jusqu’à ce qu’elle abandonne après de supposés affrontements. Les OG voulaient s’en tenir à ce qui fonctionnait, et la plateforme de streaming ne l’a pas fait.

Le résultat est probablement celui que craignaient les créateurs originaux d’Aang, le remake en direct s’enlisant tellement dans son propre sérieux qu’il semble oublier son objectif émotionnel distinct. D’énormes détails de l’intrigue tels que les quêtes secondaires d’Aang, Katara et Sokka et la comète de Sozin ont été ignorés au profit d’un récit plus rationalisé. Il y a même un argument pour garder intact le sexisme original du dessin animé.

En supprimant des éléments de l’animation qui semblaient triviaux – mais qui faisaient en réalité partie intégrante – Avatar : Le dernier maître de l’air de Netflix devient une série qui n’a l’air belle qu’en surface. Du temps éphémère est investi dans le trio principal en tant que groupe d’amitié légitime, se concentrant plutôt sur des attractions romantiques éphémères et sur le brevet très répandu selon lequel la fantaisie est égale au drame. Ne vous méprenez pas, ce qui s’y trouve est incroyablement beau à regarder… mais la beauté s’estompe et le sens est éternel. Attention : petits spoilers à venir !

Netflix offre quelque chose de visuellement envoûtant

Comme de nombreuses conférences parents-enseignants l’ont conseillé au fil des ans, il est toujours préférable de commencer par les points positifs – et pour Avatar : le dernier maître de l’air, cela réside en grande partie dans ses visuels. Les détails qui manquent dans l’intrigue sont impeccablement suivis dans chaque image à l’écran, rendant la transition d’Aang et co de l’animation à l’action réelle exceptionnellement fluide. Bien que la probabilité soit étrangement bien capturée dans tous les domaines – et que la représentation asiatique soit sublime sans effort – tout autant de réflexion a été consacrée à des cas comme la Tribu de l’Eau du Nord et Omashu.

Si le brief visuel de Netflix peut être résumé en un mot, Avatar a une sensation remarquable de The Witcher, suggérant que la plateforme essaie de rationaliser son contenu fantastique en un seul look homogénéisé. Heureusement, les maîtres de l’air sont capables de prendre cela et de fonctionner avec, ajoutant couche après couche de nuances à ce que nous voyons, gardant le récit frais mais familier.

Cela s’étend à l’action très importante qui fait avancer l’histoire d’Aang, avec l’équilibre entre CGI et l’artisanat fait main une ligne bien foulée. La mise en scène évite de devenir trop ridicule pour être crue, chaque élément étant habilement utilisé pour donner aux spectateurs la conviction éphémère qu’eux aussi pourraient lancer une liasse de béton sur un ennemi. Vous voyez l’idée : ce que vous voyez réalisé vaut l’investissement de votre temps.

Où est le cœur de l’original ?

Aang, Sokka et Katara au casting d'Avatar : le dernier maître de l'air
Netflix

Hélas, tout le reste est là où Avatar : le dernier maître de l’air échoue. L’adaptation elle-même est dans une situation difficile simplement en existant, devant plaire à la fois à des téléspectateurs complètement nouveaux et à des fans endurcis du dessin animé. Cependant, il est peu probable que cela soit pleinement possible, la série semblant creuse pour les nouveaux fans et loin du compte pour les anciens. Ce qu’Avatar évite à chaque instant, c’est de jeter les bases de ce qui a rendu l’original si spécial : la réticence d’Aang à assumer ses responsabilités et son amitié irremplaçable avec Sokka et Katara.

D’un autre côté, l’histoire de l’antagoniste est incroyablement bien décrite, s’appuyant et explorant la tradition à laquelle beaucoup ont succombé depuis la création d’Avatar en 2005. Il y a peu de pics et de creux, juste une descente monotone vers une catastrophe imminente qui évidemment être rectifié. Il est intéressant de noter que les enjeux sont également beaucoup plus faibles, les contraintes de temps d’origine étant supprimées et la comète de Sozin n’étant que brièvement référencée dans l’épisode 1.

En résumé, Netflix adopte une approche quelque peu timide pour approfondir les riches couches de l’histoire d’Aang, la décision de supprimer une grande partie de ce qui fonde le récit lui-même, le rendant d’autant plus superficiel. Il y a peu de divertissement, mais beaucoup de temps est réservé aux relations romantiques éphémères qui ne mènent nulle part. Il y a peu de place pour apprendre, avec des réalisations qui changent la vie et qui sont réalisées en un laps de temps ridiculement court. Si une histoire ne peut pas faire l’objet de toute la diligence requise dans un certain domaine, devrions-nous même nous en soucier ?

Avatar : Le dernier maître de l’air note : 2/5

Aussi complexe et fantaisiste qu’Avatar : le dernier maître de l’air apparaît dans un format d’action réelle – et même si la représentation le permet – la substance derrière elle n’est tout simplement pas là.

Les fans de l’original vont probablement faire rage sur Reddit quelques minutes après la publication de cette critique, et nous ne pouvons pas leur en vouloir. Mais ne paniquez pas trop, c’est définitivement une avancée par rapport au film.

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