Au début des années 2000, Dragon Ball Z et le nu metal se sont entremêlés grâce à des clips vidéo réalisés par des fans qui ont façonné l’adolescence d’une époque.
Nous sommes en 2003. Je viens de télécharger un hommage à Vegeta, l’anti-héros numéro un de Dragon Ball Z, sur le single à succès de Linkin Park, « In The End » sur KaZaA. Le mélodrame des nombreuses défaites obstinées de Vegeta, accompagné d’une ballade douce-amère sur une romance ratée, fait étouffer mon moi de 13 ans, complètement absorbé par sa complexité incomprise et la magnifique voix de Chester Bennington.
Linkin Park était mon groupe préféré, Dragon Ball Z ma série animée préférée , et leur combinaison était un résumé complet de mon début d’adolescence. La musique de Linkin Park était forte et déformée, mais émotive et poétique, répondant aux idéaux machistes mais fondés sur des principes des héros de Dragon Ball Z, qui étaient poussés à atteindre de nouveaux niveaux de puissance induite par la rage en voyant l’innocence souffrir et leurs amis tués.
Lorsqu’ils étaient parfaitement mélangés, en indiquant les transitions et les changements apportés aux bons changements et sections mélodiques, ils semblaient faits l’un pour l’autre. L’échantillonnage du début de « In The End » s’aligne parfaitement avec le crépitement de l’aura du Super Saiyan Vegeta, et le pont élancé de Bennington de « Je mets ma confiance en toi… » devient transcendant lorsqu’il est placé sur l’alliance forcée de Goku et Vegeta pour vaincre Cooler. .
j’ai tellement essayé
Piccolo a reçu un traitement avec la même chanson, un adage à son rôle de pilier méconnu des Z Fighters. J’ai regardé les deux encore et encore, inondé de toutes sortes d’émotions entourant les filles, les intimidateurs et l’école, entre les sessions de jeux Pokémon et Final Fantasy. Une vie familiale troublée s’est déroulée en dehors de mes écouteurs, et ces vidéos ont servi de canal à ces émotions bouillonnantes.
Un morceau légèrement moins larmoyant impliquait « Forgotten » de Linkin Park, un autre extrait de l’album qui définit le genre Hybrid Theory, mis en scène dans la bagarre gigantesque de Vegeta et Goku avec le muscleman Saiyan Broly. Le refrain rebondissant correspondait à leurs mouvements d’arts martiaux, et la qualité sous-estimée, ambiante et légèrement électronique du couplet se trouvait juste au sommet du désert dystopique qui était leur champ de bataille.
Linkin Park a toujours eu une nette influence anime, avec un robot sur la couverture de Reanimation, un Gundam apparaissant dans le clip de « Somewhere I Belong » et « Nobody’s Listening » sur le deuxième album du groupe, Meteora, avec shakuhachi, une flûte japonaise. . Mais même sans ces signes, vous pouviez l’entendre dans les compositions, où la pop, le métal, le hip hop et l’électro étaient en synergie de la même manière que la fusion de science-fiction, de fantasy, de comédie, d’horreur et d’action de Dragon Ball Z.
Et je suis arrivé jusqu’ici
Ni l’un ni l’autre n’avait beaucoup d’estime pour le genre, Akira Toriyama intensifiant Dragon Ball comme bon lui semblait, tout comme Mike Shinoda et les autres membres de Linkin Park sautaient entre les paysages sonores d’une chanson à l’autre. Ils étaient chacun des pierres angulaires de la culture alternative, les CD en rotation constante et la télévision à ne pas manquer.
Dragon Ball Z était la première chose que je devais regarder chaque semaine, que ce soit Freezer ou les hautes eaux. J’appelais mon meilleur ami après presque chaque épisode pour décortiquer ce qui venait de se passer. J’ai mis à rude épreuve la patience de tout le monde en essayant d’enregistrer l’intégralité de la saga Namek sur VHS lorsque Cartoon Network organisait une rediffusion toute la journée, venant dans le salon pour changer de cassette à plusieurs reprises. Ma vie a été façonnée autour de Goku, Gohan, Vegeta, Piccolo, Trunks et Krillin et de leurs efforts pour arrêter tous les méchants qui osaient menacer la Terre.
Hybrid Theory est devenu le premier album que j’ai acheté avec mon propre argent, car ce que j’avais vite appris était clairement trop d’une histoire de musique locale, de jeux et de jeux de cartes à collectionner construite dans le dos d’un marchand de journaux. Cela n’avait pas d’importance, car ce disque justifiait chaque centime dépensé quelques mois après avoir été joué et joué malgré tout.
Mais à la fin
Ce furent mes premières obsessions conscientes. J’étais un grand fan des Power Rangers, des Teenage Mutant Ninja Turtles et de la WCW, mais c’était différent parce que c’étaient des choses que j’avais l’impression d’avoir découvertes par moi-même et – peut-être plus important encore – ma mère n’approuvait ni l’un ni l’autre.
Dragon Ball Z semblait bien plus violent que les autres séries (compte tenu du nombre de tentatives de génocide, je peux comprendre pourquoi), et Linkin Park était un groupe de heavy metal à la mode. Heureusement pour moi, ils n’ont pas utilisé de langage grossier comme Slipknot ou Korn, donc lorsque la feuille de paroles d’Hybrid Theory m’a été arrachée des mains, rien ne confirmait les soupçons selon lesquels j’étais mal influencé.
J’ai été attiré par eux en raison de leur talent artistique; me sentir rebelle pour cela n’a fait que me pousser plus loin. Leur croisement crée alors une singularité. Quelque chose d’équivalent au début des années 2000 à Nine Inch Nails sur la bande originale de The Crow, à l’exception des jeunes adolescents portant des survêtements qui rationnent quelques heures d’Internet par ligne commutée par semaine pour en savoir plus sur les films d’animation et les JRPG que leurs petites boutiques de ville n’auront jamais. action. (J’apprendrais beaucoup plus tard que les Deftones étaient utilisés dans certaines versions américaines de Dragon Ball Z, ce qui rend le lien très littéral.)
C’est devenu un effet secondaire des AMV : rassembler des scènes de la série animée et des films d’animation associés que je ne pouvais pas obtenir via notre forfait câble. Grâce aux clips, j’ai réussi à discerner Broly et Cooler, en retraçant les discussions sur les forums et les sites de fans qui parcouraient leurs longs métrages respectifs.
Cela n’a même pas d’importance
À partir de là, j’ai découvert la franchise Dragon Ball au sens large, capable au moins de lire des choses que je n’aurais pas pu voir pendant des années. Dragon Ball Z a finalement été déplacé de Cartoon Network vers Toonami UK, une exclusivité numérique de Sky, alors que la saga Majin Buu se réchauffait. J’étais découragé (et toujours un peu aigre, si je suis tout à fait honnête) car passer au numérique n’était tout simplement pas quelque chose que nous allions faire, mais au moins j’avais un moyen de m’impliquer dans ce qui me manquait.
Les clips vidéo d’anime étaient comme des balises, envoyées dans l’éther numérique par des fans anonymes et sans visage. Les trouver m’a fait réaliser qu’il existait une énorme communauté de fanatiques de Dragon Ball et d’anime, des gens qui s’en souciaient autant que moi, et si je parcourais l’autoroute de l’information, peut-être que je les trouverais.
Il est difficile d’exprimer l’effet durable que Dragon Ball Z et Linkin Park ont eu sur moi, étant donné que j’apprécie toujours activement les deux. Ils ont changé ma vie de plusieurs manières. Ce que je peux dire, c’est que télécharger ces mystérieux AMV sur Internet m’a fait me sentir aussi cool que jamais. Vraiment, qu’est-ce qu’un jeune de 13 ans veut d’autre dans la vie ?
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