L’ère des chansons « 2 minutes » « Pourquoi les chansons K-pop sont-elles devenues plus courtes ?

Avec une augmentation significative des chansons d’une durée d’environ 2 minutes, trouver des chansons dépassant 3 minutes est devenu difficile sur le marché de la musique idole.

Parmi les musiques idoles actuellement bien classées sur les principales plateformes de streaming musical, seule une poignée dépasse les 3 minutes. Des chansons comme « Fate » de (G)I-DLE (2 minutes 42 secondes), « plot twist » de TWS (2 minutes 33 secondes), « Easy » de LE SSERAFIM (2 minutes 45 secondes), « Smart » (2 minutes 45 secondes). ), « Love 119 » de RIIZE (2 minutes 54 secondes) et « Magnetic » d’ILLIT (2 minutes 41 secondes) en sont des exemples représentatifs. La prédominance des chansons de moins de 3 minutes sur le marché actuel des idoles de la K-pop reflète la tendance à raccourcir la durée des chansons.

Bien qu’il existe des exemples occasionnels de chansons, telles que « Bam Yang Gang » de BIBI (2 minutes 27 secondes) et « To. X » (2 minutes 51 secondes), non conforme à la musique typique des idoles, il est à noter qu’un grand nombre de chansons de groupes d’idols appartiennent à la catégorie « 2 minutes ». Quelle pourrait en être la raison?

La tendance des chansons de moins de 3 minutes a commencé à émerger à partir de l’année dernière. Les chansons d’artistes comme IVE, NewJeans et (G)I-DLE, qui ont acquis une popularité significative sur le marché de la K-pop à cette époque, en sont de parfaits exemples. L’attention au sein et à l’extérieur de l’industrie s’est déplacée vers la musique de ces artistes, ce qui a réduit la durée de lecture de plus d’une minute par rapport à la durée conventionnelle de 3 minutes du milieu à la fin de l’industrie musicale.

Cependant, cette tendance a rapidement conduit à un changement plus large sur l’ensemble du marché de la K-pop. Un nombre considérable de chansons de groupes d’idols sorties entre la fin de l’année dernière et cette année sont restées dans la gamme « 2 minutes », indiquant l’émergence à grande échelle de l’ère des chansons « 2 minutes ».

La principale raison de ce changement vient de la nature des idoles d’aujourd’hui, qui doivent séduire les marchés nationaux et internationaux. Étant donné que l’intérêt des auditeurs se traduit directement par la popularité, la sortie de chansons adaptées aux besoins de la génération MZ, la principale base de consommateurs de K-pop, est devenue cruciale. Afin de cibler la génération MZ, habituée aux contenus courts, il est essentiel de capter rapidement leur attention et de laisser forte impression. Un initié de l’industrie musicale a commenté : « De nos jours, à moins d’être fan d’un artiste en particulier, il est rare que les gens écoutent une chanson en entier pour la première fois. Alors que les auditeurs ont tendance à consommer des chansons en fonction de leurs propres besoins, trouver des chansons capables d’attirer rapidement et puissamment les auditeurs est devenu une tendance.

La situation sur le marché de la musique K-pop, où la popularité sur les plateformes courtes est directement liée au succès du streaming musical, est une autre raison du raccourcissement de la durée des chansons. Afin d’accroître l’intérêt pour les plateformes de streaming musical, il est nécessaire d’exposer les chansons dans un format court, ce qui entraîne une réduction de la durée des chansons. L’accent mis sur la mise en valeur des sections principales des chansons dans un laps de temps défini, en particulier pour le « défi de la forme courte » qui a dominé l’industrie musicale ces dernières années, a également influencé de manière significative le raccourcissement de la durée des chansons.

Le dicton « De nos jours, même des chansons d’une minute sortent » n’est plus seulement une plaisanterie mais une réalité. Cependant, des inquiétudes émergent également concernant les chansons K-pop de plus en plus courtes. Se concentrer uniquement sur les performances des charts pourrait amener les artistes à perdre de vue leur identité musicale et leur couleur. Dans le paysage en évolution rapide de l’industrie musicale, il est crucial de maintenir l’équilibre et de diriger le changement sans se laisser influencer dans une seule direction.