Explication : la raison pour laquelle il a filmé ses trois filles en 35 mm

Explication : la raison pour laquelle il a filmé ses trois filles en 35 mm

His Three Daughters est un film dramatique américain de 2023 réalisé par Azazel Jacobs . Ce récit émouvant met en lumière les retrouvailles de trois sœurs séparées, interprétées par Carrie Coon , Natasha Lyonne et Elizabeth Olsen , qui se réunissent pour prendre soin de leur père en phase terminale. Le film a été présenté en avant-première le 9 septembre 2023 au Festival international du film de Toronto et a été largement salué pour sa réalisation habile et son impact émotionnel profond.

Ses Trois Filles sont devenus accessibles sur Netflix à partir du 20 septembre 2024, après une sortie en salles limitée qui a débuté le 6 septembre 2024, permettant au public du monde entier de découvrir sa narration poignante.

Le choix de filmer en 35 mm a été délibéré pour Jacobs et le directeur de la photographie Sam Levy . Cette technique avait pour but de renforcer le ton émotionnel de Ses trois filles . L’utilisation du film 35 mm a fourni une texture visuelle que les formats numériques ne pouvaient pas reproduire, amplifiant ainsi la résonance émotionnelle du film.

Levy souhaitait capturer les nuances subtiles et spirituelles du récit. La décision d’utiliser le film visait à transmettre l’histoire de la manière la plus authentique possible, plutôt qu’à se concentrer uniquement sur l’esthétique visuelle.

La photographie 35 mm du film enrichit son atmosphère, conférant aux images une qualité éthérée. Le grain du film 35 mm rehausse les tons de peau et la richesse de l’éclairage, cultivant ainsi un environnement chargé d’émotions et de spiritualité. Cet article analysera les motivations derrière ce choix et discutera de son influence sur la progression du récit.

Le synopsis officiel de Netflix indique :

« Les émotions sont à leur comble lorsque trois sœurs éloignées se réunissent dans un appartement exigu de New York pour veiller sur leur père malade pendant ses derniers jours. »

Une atmosphère spirituelle en 35 mm dans Ses Trois Filles

Le directeur de la photographie Sam Levy a souligné l’importance de révéler les « aspects invisibles » de Ses Trois Filles . En choisissant le film 35 mm, l’intention était de créer un environnement où les spectateurs pourraient ressentir la présence du père mourant tout au long de l’histoire.

La nature imprévisible du cinéma confère une dimension mystique aux moments importants du film. Le grain du format 35 mm apporte une texture tactile, renforçant l’intensité émotionnelle des scènes comme une lumière vive ou une fenêtre lumineuse, renforçant ainsi l’attrait émotionnel du film.

Un clin d’œil à la tradition cinématographique

Une autre motivation pour tourner en 35 mm était d’évoquer l’esthétique de la Nouvelle Vague française et du cinéma indépendant américain des années 1990. Jacobs et Levy ont tous deux cherché à insuffler une ambiance nostalgique aux éléments visuels.

Ils y sont parvenus en exerçant un contrôle méticuleux sur chaque prise de vue. En utilisant une seule caméra sur pellicule, ils ont pu planifier chaque scène avec soin, garantissant une précision raffinée. Chaque mouvement de caméra et chaque coupure semblaient intentionnels, renforçant la profondeur émotionnelle du récit.

La connexion émotionnelle à travers les imperfections

Extrait de Ses Trois Filles (Image via Netflix)
Extrait de Ses Trois Filles (Image via Netflix)

Levy a accepté les imperfections du film 35 mm, estimant qu’elles contribuaient à l’essence spirituelle essentielle du récit. Qu’elles soient dues à des problèmes d’éclairage ou à la pellicule elle-même, ces défauts ont ajouté de la profondeur aux expériences des personnages.

Si le film avait été tourné en numérique, ces imperfections auraient été atténuées. Pourtant, dans Ses trois filles , elles sont devenues partie intégrante du paysage émotionnel, permettant à Jacobs et Levy de conserver une authenticité adaptée à l’exploration des thèmes du deuil, de la connexion et de la réconciliation grâce à l’utilisation du film 35 mm.

Intrigue du film

His Three Daughters suit les sœurs Katie, Christina et Rachel qui retournent dans la maison de leur enfance pour s’occuper de leur père malade. Pendant trois jours, elles affrontent des conflits de longue date et des problèmes non résolus.

Rachel, qui s’occupe de leur père, doit faire face à des critiques concernant ses choix de vie, tandis que Katie, qui a des tendances autoritaires, lutte contre son propre sentiment de perte. Christina, la médiatrice, s’efforce de maintenir la famille unie alors qu’elle navigue entre les défis posés par la mort imminente de leur père et le chemin qui s’ensuit vers la guérison et la clôture.

Production et réalisation

Extrait de Ses Trois Filles (Image via Netflix)
Extrait de Ses Trois Filles (Image via Netflix)

Jacobs a développé Ses Trois Filles en pensant aux actrices principales, en utilisant le cadre intime d’un appartement new-yorkais pour faire ressortir les performances profondément personnelles des acteurs.

Le choix de Levy de tourner en 35 mm a renforcé le caractère intemporel du film, en parfaite adéquation avec la vision de Jacobs. Sa décision de n’utiliser qu’une seule caméra a contribué au rythme délibéré du film et à sa profondeur émotionnelle, favorisant un lien profond entre le public et les personnages.

La fin de ses trois filles : une clôture émotionnelle

Ses trois filles se terminent de manière surréaliste mais poignante. Les sœurs entourent Vincent pendant ses dernières heures, et il semble revivre momentanément, délivrant des monologues sincères et tendant la main à ses filles d’une manière jusque-là considérée comme inaccessible.

Cependant, cette clarté n’existe que dans la conscience mourante de Vincent. Sa mort apporte un sentiment de tranquillité, permettant aux sœurs de commencer leur processus de guérison. Christina chante une berceuse dans les derniers moments du film, tandis que Rachel, désormais libérée du jugement, est assise dans un silence de réflexion.

L’illusion du contrôle dans les derniers instants

Les scènes finales montrent Katie, qui lutte pour garder le contrôle, en pleine transformation. Elle s’excuse auprès de Rachel, signifiant ainsi son acceptation de la nature tumultueuse de la perte à mesure que le récit évolue.

Le film 35 mm reflète ce sentiment de lâcher prise, suggérant que tout ne peut pas être contrôlé, tout comme les sentiments ne peuvent pas toujours être clairement catégorisés.

Comment les sœurs ont trouvé la paix après la mort de leur père

Après le décès de leur père, les sœurs se lancent dans un voyage pour réparer leurs liens brisés. Ce processus de guérison est reflété visuellement par l’éclairage doux du film et les mouvements de caméra discrets.

Alors que les trois sœurs se réunissent après la mort de Vincent, un sentiment palpable de sérénité et de clôture émerge. Le film capture de manière poignante les émotions complexes associées à la perte, offrant une résolution qui semble authentique plutôt qu’artificielle.

Dans les derniers instants, alors que les sœurs partagent un interlude tranquille ensemble, un soupçon de connexion renouvelée persiste. L’utilisation du film 35 mm rend ces moments intensément personnels et engageants, imprégnés d’une chaleur qui résonne avec les thèmes généraux du film que sont la réconciliation et l’imprévisibilité de la vie.

Le film His Three Daughters a été réalisé à partir d’une pellicule 35 mm qui met en valeur ses dimensions émotionnelles et spirituelles. La texture unique de la pellicule confère une véritable essence à l’exploration du deuil et de la guérison des personnages.

En choisissant ce support, les réalisateurs ont établi un lien profond entre les spectateurs et les personnages, amplifiant la profondeur émotionnelle de l’histoire. Pour un récit centré sur la famille, la perte et la guérison, le film 35 mm s’est avéré être le choix parfait.

Source

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *