My Hero Academia Saison 7 : Un sommet de narration et d’aventure

Informations essentielles

La saison 7 de My Hero Academia se distingue comme l’épisode le plus impressionnant à ce jour, bien qu’elle soit plus courte par rapport à ses prédécesseurs.
Cette saison présente une narration magistrale qui maintient un rythme soutenu et un récit bien structuré.
La série s’élève au-delà des itérations précédentes, en explorant ses thèmes avec une profondeur émotionnelle authentique.

Titre	My Hero Academia Saison 7
Directeur	Naomi Nakayama, Kenji Nagasaki (directeur général)
Studio d’animation	Os
Date de sortie	04/05/2024

Le contenu suivant contient des spoilers mineurs pour My Hero Academia Saison 7, actuellement disponible sur Crunchyroll .

La saison 7 de My Hero Academia comprend 21 épisodes, soit quatre de moins que chaque saison précédente depuis la saison inaugurale. Cependant, l’immense gamme d’émotions qu’elle transmet – à la fois la joie et la tristesse – tout au long de ces épisodes garantit que les téléspectateurs sont captivés, ce qui en fait sans aucun doute la saison la plus importante à ce jour. Après six mois d’immersion dans ses visuels époustouflants et son scénario poignant, elle apparaît comme le meilleur épisode à ce jour.

Naomi Nakayama, qui avait déjà réalisé l’anime Orange en 2016, a pris la relève en tant que réalisatrice aux côtés du directeur en chef Kenji Nagasaki, qui avait déjà réalisé les trois premières saisons. Son leadership pendant ce moment charnière a été très apprécié, mettant en évidence un sens remarquable du spectacle comme en témoigne son storyboard des deux premiers épisodes.

Une première pleine d’action

La saison précédente s’est terminée de manière dramatique avec un cliffhanger : Tomura Shigaraki était sur le point de libérer toute sa puissance en trois jours, tandis que le meilleur héros professionnel américain, Star and Stripe, était sur le point d’arriver au Japon. Au départ, cette prémisse semblait convaincante, même si, avec le recul, elle ressemble à un simple fragment d’un récit plus large. À la fin du premier épisode de la saison, Star and Stripe rencontre Shigaraki, qui est déterminé à s’emparer de son alter. Cette saison maintient une dynamique exaltante, répondant aux attentes d’une histoire qui s’approche de sa conclusion.

La dynamique de la bataille présente une construction intelligente et émotionnelle, brouillant les lignes de victoire pour les deux camps, tout en accordant aux héros le temps nécessaire pour élaborer une stratégie pour leur assaut final. Tout comme on pourrait s’attendre à une séquence d’entraînement conventionnelle entre deux escarmouches, la découverte surprenante d’un traître au sein de l’Académie UA perturbe cette idée et accroît les tensions. Cela ouvre la voie au conflit qui dominera le reste de la saison, ainsi que la série dans son ensemble.

Le début du conflit ultime de My Hero Academia

Les super-héros sont positionnés stratégiquement à travers le pays dans un effort synchronisé pour maîtriser les méchants les uns après les autres. Shoto affronte Toya à Kamino Ward, le site qui a vu la résolution d’All Might, tandis qu’Endeavor et Hawks affrontent All For One au milieu des débris de Gunga Villa. Une formidable coalition s’unit pour défier Shigaraki à l’Académie UA, qui s’est transformée en un bastion aérien fortifié visant à le vaincre. Et ce n’est que le début.

Pour une fois, les protagonistes semblent avoir l’avantage, et malgré le caractère temporaire de ces circonstances, c’est un sentiment satisfaisant. Cependant, des complications surviennent rapidement, créant un scénario de tiraillement qui affecte des batailles qui se déroulent au loin. La saison 7 excelle à tisser le récit global avec les contributions individuelles de ses personnages secondaires, construisant ainsi ces étapes critiques.

Comment la saison 7 surmonte ses défauts

La série reste particulièrement ancrée dans ce qui a initialement attiré le public vers My Hero Academia : le parcours de Deku, qui lutte contre l’absence d’alter, mais incarne le courage et respire la joie lorsqu’il découvre son potentiel pour devenir un héros. Tout au long de sa diffusion, l’anime a continuellement présenté les histoires de ses différents acteurs avec une écriture remarquable et des visuels attrayants. Par conséquent, il n’est pas surprenant que les téléspectateurs restent captivés par ces personnages même à ce stade avancé du récit.

Si la série reste fidèle à ses fondations solides, certaines critiques persistantes à l’égard de l’adaptation persistent, notamment dans les premiers épisodes de cette saison. Malgré son élan narratif bénéfique, certains segments explicatifs peuvent parfois sembler excessifs, tout comme les flashbacks. Ces préoccupations familières nuisent à la puissance globale de certaines histoires vraiment convaincantes.

All For One, « Extras » et la présence limitée de Deku

S’étalant sur huit ans et sept saisons, My Hero Academia a tissé de manière complexe un récit qui célèbre et critique à la fois le genre des super-héros. La série dévoile les défauts de la société et développe simultanément une empathie plus profonde pour ses méchants, obligeant ainsi ses héros à affronter leur propre rôle et à devenir les champions qu’ils prétendent être. Tous les thèmes clés liés à ces messages fondamentaux sont articulés de manière vivante, reflétant un récit qui affiche sans vergogne son cœur émotionnel.

Ce scénario explore le déclin de la société, montrant comment la peur d’un tel effondrement peut anéantir tout espoir pour l’avenir. All For One exprime explicitement cette ambition ; il cherche à incarner la terreur ultime, résidant perpétuellement dans l’esprit des gens, volant littéralement leurs possibilités d’avenir. En revanche, il rejette la classe 1A, représentant la nouvelle génération, l’essence même de l’avenir qu’il vise à éteindre, comme de simples « figurants ».

L’une des leçons essentielles de la saison 7 est l’affirmation qu’il n’y a pas de « superflus », une notion qui se cristallise à travers l’absence relative de Deku. « Comparatif » est le terme clé car il reste engagé dans le conflit, et sa revanche attendue avec Shigaraki est très gratifiante, mais le récit met habilement l’accent sur d’autres arcs de personnages. L’idée que « n’importe qui peut être un héros » n’est pas nouvelle dans les récits de super-héros, mais cette série exprime authentiquement ce sentiment avec une profondeur émotionnelle inégalée.

My Hero Academia atteint de nouveaux sommets

Une transformation remarquable se produit dans la dernière partie de la saison 7, en particulier à partir de l’épisode 154. Les critiques souvent adressées à la série semblent se dissiper à mesure que le rythme s’intensifie, que les enjeux émotionnels s’intensifient et que la qualité de l’animation s’amplifie. Elle a suscité un véritable enthousiasme et m’a fait pleurer plus profondément que beaucoup d’autres séries de mémoire récente.

Avec la joie des retours inattendus de personnages et des confrontations très attendues, cette saison a non seulement égalé les points forts précédents, mais les a même dépassés. La première moitié était convaincante, mais il est étonnant de voir à quel point le récit a pris de l’ampleur à chaque semaine qui passe. Les enjeux ont continuellement augmenté et de nouveaux éléments ont été introduits pour que les longues batailles restent captivantes.

Cette série mérite d’être reconnue comme jamais auparavant

Cette saison offre un point culminant extraordinaire, qui est le fruit de huit années de narration exceptionnelles qui ont cherché à adapter une série shōnen de longue date sans remplissage tout en préservant une qualité de production élevée. Les opinions personnelles peuvent varier concernant la cohérence globale de l’anime, mais il est indéniable que les réalisations du Studio Bones dans cette adaptation sont louables. Dans un paysage changeant pour le genre shōnen, l’impact émotionnel de cette saison s’est considérablement approfondi en raison de la préparation de huit ans.

La saison 7 de My Hero Academia s’avère être une réussite remarquable dans le domaine de l’animation télévisée, méritant une reconnaissance comparable à celle de l’arc de l’incident de Shibuya de Jujutsu Kaisen . Elle témoigne de la brillante narration de Kohei Horikoshi, des prouesses artistiques de Studio Bones et de l’attrait durable des récits shōnen. Dans une année où les séries sont nombreuses, cette saison à elle seule est susceptible de recevoir une nomination pour l’anime de l’année.

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