Les mondes fantastiques des animes, notamment dans les genres fantasy, science-fiction et horreur, divergent souvent considérablement de notre réalité. Ces univers peuvent présenter une version alternative de l’histoire, où les familles royales européennes sont modifiées, ou bien ils peuvent habiter des paysages entièrement étrangers, remettant en question nos perceptions de la gravité et de la physique.
Les animes Isekai mettent en scène des protagonistes propulsés dans des royaumes inconnus et difficiles, permettant aux spectateurs de découvrir de nouvelles cultures et de nouveaux environnements au cours de leurs voyages. Cette structure narrative classique du « poisson hors de l’eau » a été utilisée de manière répétée et peut faire oublier même les titres les plus remarquables. Bien que les séries populaires aient de la valeur, les fans avides du genre isekai devraient explorer ses trésors cachés.
Dernière mise à jour du 20 octobre 2024 par Mark Sammut : La saison des animes d’automne 2024 bat son plein, avec de nombreuses suites dans la catégorie isekai. Des séries telles que Arifureta : From Commonplace to World’s Strongest, Re:ZERO -Starting Life in Another World-, Seirei Gensouki : Spirit Chronicles, Demon Lord, Retry ! et As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World sortent de nouveaux épisodes. Ces trois premiers sont parmi les titres les plus marquants de l’automne 2024, éclipsant peut-être les nouveaux prétendants du genre.
Étant donné la rivalité féroce entre les titres cette saison, les entrées les plus récentes peuvent très bien être qualifiées d’ anime isekai sous-estimé . Bien que I’ll Become a Villainess Who Goes Down in History et Loner Life in Another World soient généralement utiles, il est trop tôt pour les approuver pleinement. Cependant, le premier semble être un ajout prometteur au genre otome des méchants, tandis que le second offre de l’humour occasionnel.
Un anime diffusé à l’été 2024 est désormais présenté dans cette discussion.
Le terme « sous-estimé » peut être subjectif ; dans ce contexte, il met en avant les séries qui reçoivent une reconnaissance minimale, que ce soit en termes d’audience ou de discussions positives. Pour guider ces sélections, les données de MyAnimeList concernant les scores et le nombre d’utilisateurs seront référencées. Un anime doit avoir moins de 65 000 utilisateurs ou un score inférieur à 7,5/10 pour être éligible ; idéalement, il doit répondre aux deux critères.
13. Plus autorisé dans un autre monde
Début fort, quelques accalmies en milieu de saison et une fin solide
Dans l’ensemble, la saison d’été 2024 a posé des défis aux séries isekai. À l’exception de That Time I Got Reincarnated As A Slime, un vestige du printemps 2024, les nouveaux titres n’ont pas fait grande impression. Des séries comme Suicide Squad Isekai et Dahlia in Bloom sont acceptables mais pas particulièrement remarquables. Failure Frame s’appuie fortement sur quelques moments de « battage médiatique » et met en scène un protagoniste surpuissant quelque peu gênant. D’autres entrées, telles que A Journey Through Another World: Raising Kids While Adventuring et The Strongest Magician in the Demon Lord’s Army Was a Human, semblaient fades et trop oubliables. Quality Assurance in Another World a des concepts intrigants, ce qui en fait un titre à considérer pour les fans à la recherche d’un récit « piégé dans un jeu ».
Parmi les nouveautés, No Longer Allowed in Another World s’est distinguée, même si elle n’a pas les caractéristiques d’un classique de tous les temps. Souvent humoristique et étonnamment poignante, cette série se présente d’abord comme une parodie à part entière, mettant en vedette un protagoniste apparemment calqué sur Osamu Dazai. Elle se moque habilement des clichés comme le truck-kun et le chaos causé par des personnages surpuissants, et son personnage principal nihiliste, soutenu par un casting charmant, donne vie à l’humour percutant.
Bien que le rythme faiblit légèrement à mi-saison, la série parvient à trouver son équilibre vers la fin, en particulier lorsqu’elle s’enfonce dans des récits plus personnels impliquant d’autres héros invoqués.
12 Le dompteur le plus faible a commencé un voyage pour ramasser les déchets
Un démarrage lent mène à un voyage enchanteur
La description de The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash comme « sous-estimée » peut être trompeuse, car elle bénéficie d’un accueil généralement favorable. Cependant, tout au long de l’hiver 2024, elle a été à peine en mesure d’attirer l’attention, ce qui a donné lieu à des discussions sporadiques. À la fin du mois de mars 2024, ce récit au rythme lent était devenu l’une des nouvelles séries isekai notables de la saison. Plus important encore, son interprétation rafraîchissante du genre offre une option attrayante pour les téléspectateurs lassés des tropes traditionnels.
Dans un univers où les capacités d’un individu sont jugées par leur nombre d’étoiles, qui sont en fait le reflet de ses compétences, l’existence sans étoiles d’Ivy la laisse considérée comme sans valeur. Fuyant la menace imminente de mort, elle s’échappe de son village pour endurer la nature sauvage, tirant le meilleur parti de ses modestes talents de dompteuse. Malgré ses débuts intenses, The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash s’installe progressivement dans un rythme de tranche de vie apaisant, illuminant la douce chaleur et l’innocence d’Ivy. De plus, l’animation du Studio Massket dépasse les attentes.
11Ichoura
Une fois l’action commencée, ça fait vibrer
Dans un royaume fantastique qui accueille des visiteurs dotés de pouvoirs extraordinaires, les guerres ne sont pas résolues par des armées mais par quelques individus choisis. Alors que les tensions augmentent, deux factions se préparent au conflit, rassemblant des héros choisis, chacun avec des motivations qui ne correspondent pas tout à fait à celles de leur groupe.
Ishura démarre avec audace avec cinq « premiers » épisodes qui présentent un ensemble complet plutôt que de se concentrer uniquement sur un seul personnage principal. Cette approche crée une ouverture désorientante qui peut laisser les spectateurs confus jusqu’à l’épisode 6, lorsque la guerre éclate et que les visiteurs s’engagent dans le combat. Par la suite, la série présente principalement des batailles exaltantes entre des personnages aux compétences uniques.
Bien qu’elle ne sombre jamais dans la médiocrité, la narration non conventionnelle d’Ishura peut aliéner certains téléspectateurs, les amenant à abandonner la série avant qu’elle ne trouve son rythme.
10 De temps en temps, ici et là
Un classique culte abordant des thèmes importants
Aider ceux qui sont dans le besoin est vital, l’altruisme est une qualité louable. Se donner les moyens les plus extraordinaires pour sauver une fille des griffes de machines qui veulent l’enlever dépasse souvent les capacités de beaucoup, mais c’est ce qui caractérise l’héroïsme impulsif de Shuu Matsutani.
Ses actes de bravoure le conduisent dans un monde désolé, où il doit affronter des soldats hostiles et des accusations de vol d’un pendentif magique qui crée de l’eau. Bien que l’animation semble quelque peu datée, Now and Then, Here and There possède suffisamment de profondeur pour compenser cela. La série aborde habilement des thèmes plus sombres, ce qui en fait une aventure intéressante pour les téléspectateurs prêts à braver un récit dur.
9 Kakuriyo : Bed & Breakfast pour les spiritueux
Une expérience relaxante et chaleureuse
La capacité de percevoir les esprits peut être à la fois une bénédiction et un fardeau, selon le récit. Pour Aoi, une étudiante universitaire, cela se situe quelque part entre les deux. Lorsqu’elle rencontre un esprit dans un sanctuaire et partage de la nourriture, elle est bientôt enlevée par cet esprit, Odanna, un ogre, qui l’emmène dans le royaume caché où résident les esprits.
Aoi apprend que son grand-père a contracté une dette, ce qui pousse Odanna à lui proposer le mariage en guise de compensation. Au lieu d’accepter, Aoi persuade Odanna de l’autoriser à travailler dans son auberge. Bien qu’il n’atteigne pas la complexité d’un chef-d’œuvre psychologique, Kakuriyo: Bed & Breakfast for Spirits reste l’un des meilleurs titres du genre isekai.
8 El Hazard : Le monde magnifique
Un Isekai classique qui continue de divertir
Cette série OAV, réputée pour ses deux saisons, n’est pas sans défauts mais reste toujours agréable à regarder. La rivalité entre Makoto et Jinnai naît de la jalousie, qui les conduit tous deux à être emmenés dans un royaume magique avec deux autres personnes par une mystérieuse femme.
El Hazard fait preuve d’un humour démesuré. Même si le style comique ne convient pas à tout le monde, les téléspectateurs qui apprécient son côté résolument « années 90 » trouveront de quoi rire tout au long de la série. Aujourd’hui, découvrir cet anime isekai sous-estimé peut être difficile, mais il vaut la peine d’être regardé si vous le rencontrez.
7 Histoire courageuse
Un film Isekai peu commun
Le film du milieu des années 2000 de Gonzo, Brave Story , est un conte captivant qui suit un jeune garçon s’aventurant dans le royaume magique de Vision pour changer le cours de sa vie familiale troublée.
Bien qu’il n’atteigne pas des sommets remarquables, il est agréable, même s’il est mis au défi de condenser un long récit en deux heures environ. Si les images de synthèse semblent quelque peu dépassées, l’animation de Gonzo conserve une qualité louable et les protagonistes se lancent dans un arc narratif épanouissant.
6 prodiges du lycée ont la vie facile même dans un autre monde
Une production de haute qualité renforce cette série inégale
Qu’ont en commun un magicien, un multimillionnaire, un génie inventeur, une épéiste, un Premier ministre, un médecin et un ancien journaliste ninja ? Ce sont les sept prodiges du lycée qui survivent à un crash d’avion dans un monde médiéval fantastique.
Malgré une prémisse étrange, High School Prodigies Have It Easy Even In Another World excelle en qualité, de l’animation à la musique en passant par l’écriture. Chaque prodige est un virtuose dans son domaine : comment utiliseront-ils leurs talents dans un monde rempli de magie et d’épées ? En effet, cette question est au cœur de la série.
5 Les Douze Royaumes
Un classique intemporel indispensable pour les passionnés d’Isekai
Pour les connaisseurs de la création d’univers complexes, Les Douze Royaumes se distingue comme un anime remarquable. L’histoire se déroule dans douze royaumes distincts, chacun doté de sa propre culture et de sa propre gouvernance. Bien qu’il ne soit pas ancré dans le réalisme comme Higehiro, il explore son univers de manière enrichissante.
Les royaumes semblent habités et authentiques, ce que de nombreux univers d’anime ne parviennent pas à faire. Les arcs narratifs des personnages sont convaincants et la série aborde efficacement des questions et des thèmes profonds. Bien que son animation puisse sembler datée, la narration et la profondeur des personnages brillent de manière impressionnante. Dans l’ensemble, Les Douze Royaumes dépassent les attentes sur de nombreux fronts.
4 Entreprise d’épidémie
Célébrons la culture geek
Mélange délicieux de harem, de comédie et de parodie, Outbreak Company suit la mission d’un protagoniste visant à introduire la culture otaku dans un monde fantastique qui en est dépourvu. L’absurdité d’entreprendre une tâche apparemment futile génère beaucoup d’humour, et la série embrasse cette absurdité à chaque tournant.
Shinichi, fervent défenseur de la culture otaku, doit relever le défi de vivre dans un monde indifférent à ses passions. Cette intrigue a trouvé un écho profond auprès des téléspectateurs otaku, leur permettant de s’identifier à un héros dont la seule mission est de partager son enthousiasme pour des éléments de fiction qu’ils aiment tant. Cette proximité avec les personnages est peut-être la plus grande force de la série : c’est un récit centré sur le geek qui défend la légitimité de la culture geek.
3 N’ai-je pas dit de rendre mes capacités moyennes dans la prochaine vie ?!
Une protagoniste féminine attachante
Le génie peut souvent isoler les individus, une réalité bien comprise par Misato Kurihara. Lorsqu’elle a la chance de se réincarner dans un monde fantastique, son souhait est simplement d’être ordinaire. Malheureusement, elle découvre que ses pouvoirs magiques sont la moyenne de toutes les capacités du monde, ce qui la rend extrêmement puissante.
Similaire à des titres comme Sword Art Online, Didn’t I Say To Make My Abilities Average In The Next Life?! équilibre l’humour avec des nuances sérieuses. Bien que l’anime s’éloigne de ses light novels originaux, il possède ses propres mérites, avec une protagoniste féminine attachante et un assortiment de blagues internes ainsi que des références à d’autres anime, touchant efficacement son public cible.
2 Un saladier d’excentriques
Une comédie Isekai inversée avec des rebondissements créatifs
La saison d’anime du printemps 2024 s’est avérée splendide pour les séries isekai, marquée par la présence de KonoSuba, That Time I Got Reincarnated as a Slime et Mushoku Tensei, toutes proposant de nouveaux épisodes qui ont pour la plupart respecté leurs standards établis. Cependant, aucune de ces séries n’entre dans la catégorie des « sous-estimées ». Les nouveaux venus dans le genre ont partagé le même sort. Alors que Re:Monster a reçu des critiques appropriées, As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World et Chillin’ in Another World with Level 2 Super Cheat Powers ont été reconnus à leur juste valeur pour leur qualité. The New Gate, en revanche, est tombé dans l’oubli.
Pourtant, un anime isekai particulier du printemps 2024 est passé largement inaperçu, au point d’être à peine reconnu comme faisant partie du genre. A Salad Bowl of Eccentrics détourne la formule en transportant des femmes puissantes de leur monde fantastique sur Terre, avec en vedette une princesse fuyant une situation désespérée qui atterrit littéralement sur un détective privé au milieu d’une affaire. Sara utilise sa magie pour fuir à Tokyo, bientôt rejointe par sa tutrice Livia, qui navigue dans sa nouvelle vie au sein d’une communauté de sans-abri, tandis que Sara s’allie avec Sousuke, un ancien policier devenu détective privé.
À bien des égards, A Salad Bowl of Eccentrics reflète le célèbre Hinamatsuri, l’un des meilleurs récits isekai inversés. Les premiers épisodes ressemblent à leur homologue plus célèbre, mais la série réussit finalement à se forger une identité distinctive. Le lien entre Sara et Sousuke est réconfortant, mais les intrigues secondaires de Livia dominent souvent avec humour. Son ascension au statut de divinité au sein d’une secte produit de nombreux moments comiques marquants de la série. Bien qu’il ne soit pas révolutionnaire, A Salad Bowl of Eccentrics offre une expérience de visionnage agréable.
1 KamiKatsu : Travailler pour Dieu dans un monde sans Dieu
Une comédie particulièrement décalée
Dans l’ensemble, 2023 s’est avérée être une année forte pour les récits isekai, avec des séries comme The Eminence in Shadow et Mushoku Tensei qui ont pris le devant de la scène. Bien que des titres comme The Most Heretical Last Boss Queen et Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill se démarquent et puissent sans doute être considérés comme sous-estimés, KamiKatsu mérite une mention notable en raison de son principe unique.
L’anime de Studio Palette crée une première impression déroutante avec son animation CGI décalée, un choix stylistique qui pourrait au premier abord être considéré comme une mauvaise exécution. Il faut plusieurs épisodes avant que les spectateurs ne comprennent que KamiKatsu possède un style comique bizarre, qui devient de plus en plus fantaisiste et surréaliste à mesure que la saison mûrit. Cet anime représente certainement un goût acquis ; cependant, pour ceux qui résonnent avec son humour, il est susceptible de devenir un favori bien-aimé.
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