Les animes sont depuis longtemps un espace où se déroulent des confrontations intenses, comme on peut le voir dans des classiques comme Dragon Ball. Cependant, ils se plongent également dans des batailles intellectuelles nuancées et des récits qui sondent des idées psychologiques complexes. Ces séries peuvent susciter des émotions puissantes, laissant souvent le public dans l’attente du prochain rebondissement de l’intrigue. Les animes psychologiques peuvent être soit des chefs-d’œuvre de narration, soit des désordres chaotiques qui ne parviennent pas à intéresser les spectateurs. Heureusement, au fil des ans, plusieurs titres exceptionnels ont émergé de créateurs réfléchis, devenant des incontournables à regarder.
Bien qu’elles ne soient pas systématiquement présentes dans chaque saison d’anime, les histoires psychologiques sont suffisamment récurrentes pour que plusieurs séries soient présentées chaque année. Nous explorerons ici les meilleurs anime psychologiques jamais réalisés, ainsi qu’un clin d’œil aux sélections actuellement diffusées qui correspondent au thème.
Mis à jour le 21 octobre 2024 par Mark Sammut : La saison animée de l’automne 2024 n’est peut-être pas dominée par les récits psychologiques, mais ils sont toujours représentés.
Meilleurs animes psychologiques de l’automne 2024
La saison d’anime de l’automne 2024 a bien progressé à présent. À quelques exceptions près, la plupart des titres ont diffusé quelques épisodes, ce qui montre à quoi le public peut s’attendre. Comme d’habitude, de nombreux genres et thèmes sont représentés, bien qu’inégalement, l’action, la romance, la fantasy, l’isekai et la comédie prenant la tête en raison de leur large attrait.
Il peut être difficile d’identifier les séries purement psychologiques, car bon nombre d’entre elles intègrent ces thèmes comme un aspect mineur plutôt que comme thème principal. Cette saison ne présente aucune œuvre psychologique remarquable, mais quelques séries présentent des éléments psychologiques qui méritent d’être soulignés.
- Re:Zero – Parmi les offres de la saison, cette suite isekai est sans doute l’option psychologique la plus convaincante. Re:Zero aborde systématiquement l’état mental de Subaru, détaillant les effets traumatisants de sa capacité à « revenir par la mort ». Certains moments pourraient être classés dans l’horreur psychologique, bien que le ton général ne corresponde pas strictement à ce genre. Il convient de noter que la saison 3 semble moins vouée à approfondir le syndrome de stress post-traumatique de Subaru en raison de ses explorations précédentes dans les arcs précédents.
- Touhai – Presque tous les animes sur le thème du jeu entrent dans la catégorie psychologique, car ils se concentrent sur des jeux mentaux. Malheureusement, Touhai risque de ne pas gagner en popularité en dehors du Japon en raison de son indisponibilité sur des plateformes comme Crunchyroll ou HIDIVE, ce qui le conduira probablement à être négligé. Bien qu’il soit encore en développement, le récit mérite d’être félicité pour avoir rapidement placé son prodige du mahjong dans des circonstances désastreuses, le forçant à se débrouiller pour survivre contre des gangsters ouvertement malveillants.
- Trillion Game – Bien que se déroulant dans un contexte différent, cette série fait également écho au genre du jeu, puisque les personnages principaux misent sur le succès de leur startup. L’adaptation de Madhouse se déroule à un rythme soutenu et adopte un ton léger, ce qui diminue le potentiel d’une exploration psychologique plus approfondie.
Maintenant, plongeons dans le plus grand anime psychologique de tous les temps…
32 Moriarty le Patriote
MyAnimeList : 8.17 (Saison 1)
Connu comme l’un des détectives de fiction les plus emblématiques, Sherlock Holmes a inspiré de nombreuses adaptations d’anime. Moriarty le Patriote déplace le centre du récit vers William Moriarty, généralement représenté comme l’adversaire de Sherlock. Cette perspective introduit un angle intrigant en mettant l’accent sur un personnage aux multiples facettes, en proie aux défauts de la société mais possédant un cœur noble.
Bien que l’anime ne s’attarde pas trop sur les aspects psychologiques de ses personnages, il présente des moments qui plongent dans le fonctionnement interne de Moriarty. Bien que l’exécution puisse être un peu incohérente, la série offre une narration divertissante.
31Bokurano
MaListe d’Animes : 7.60
Bokurano n’est pas un anime facile à regarder, et c’est tout à fait acceptable. Tous les anime ne doivent pas se conformer aux standards du divertissement conventionnel ; l’industrie bénéficie de récits prêts à ouvrir de nouvelles voies. Alors que les séries de mecha ont souvent du mal à passionner à moins d’être déjà friand du genre, Bokurano se distingue par son caractère unique. Bien qu’il puisse être classé dans la catégorie « mecha », son essence n’a pas grand-chose à voir avec des titres grand public comme Gundam ou Gurren Lagann, ressemblant davantage à Neon Genesis Evangelion.
Un groupe d’enfants se retrouve de manière inattendue aux commandes d’un robot pour combattre des adversaires extraterrestres colossaux. Sans beaucoup de direction, ils se retrouvent plongés dans une situation périlleuse où leur vie est en jeu, ce qui les rend jetables dans le processus. Bokurano présente un voyage obsédant et mélancolique caractérisé par le désespoir, la violence et le chagrin.
30 Classe de l’élite
MyAnimeList : 7.86 (Saison 1)
Avec sa troisième saison actuellement diffusée à l’hiver 2024, Classroom of the Elite reste un sujet de discussion. Basé sur un light novel, cet anime psychologique se déroule dans un lycée qui catégorise ses élèves en quatre classes, les opposant les uns aux autres dans divers tests pour déterminer leur supériorité. Au départ, le protagoniste, Kiyotaka Ayanokoji, se présente comme un étudiant brillant mais sans prétention qui ne s’intéresse pas à la dynamique compétitive de l’école ; cependant, cette façade masque une réalité plus complexe.
Au fur et à mesure que le récit se déroule, Classroom of the Elite révèle peu à peu qu’Ayanokoji est un manipulateur astucieux, imparfait mais attachant. Les personnages secondaires de l’anime brillent également, dévoilant fréquemment des histoires sombres et des secrets au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Le stoïcisme d’Ayanokoji peut aliéner certains spectateurs, car il manque de charme ou de sympathie conventionnelle.
29 Kaguya-Sama : L’amour est la guerre
MyAnimeList : 8.41 (Saison 1)
La plupart des anime psychologiques sont connus pour leurs récits plus profonds, plus sombres et plus stimulants. À l’inverse, Love Is War subvertit habilement cette attente en proposant une romance comique dans laquelle les membres du conseil étudiant Kaguya et Miyuki s’engagent dans une bataille d’esprit pour que l’autre avoue ses sentiments en premier.
Avec de nombreux moments hilarants et un développement profond des personnages, il est remarquable de voir comment une série peut évoquer des émotions aussi sincères au sein du genre. Bien que Love Is War soit agréable, elle ne capture pas la tension psychologique souvent associée à ses pairs et s’adresse principalement aux fans d’humour et de romance.
28 Jeu Tomodachi
MaListe d’Animes : 7.72
Tomodachi Game prospère grâce à ses cliffhangers, avec presque tous les épisodes se terminant par des rebondissements choquants conçus pour inciter à regarder en boucle. Contrairement à beaucoup d’autres dans le domaine des meilleurs anime psychologiques , ce titre opte pour un chaos excessif plutôt que pour une narration nuancée, ce qui donne souvent aux personnages l’impression d’être de simples pions dans l’intrigue ; néanmoins, c’est une aventure palpitante.
Pour profiter pleinement de l’expérience, les spectateurs doivent s’y mettre avec un minimum de connaissances préalables, car la série repose en grande partie sur ses surprises. Au cœur de Tomodachi Game se trouve une compétition à enjeux élevés qui met à l’épreuve les liens d’amitié au sein d’un groupe.
27 Défilé de la mort
MaListe d’Animes : 8.15
Tiré d’un court métrage, Death Parade propose un concept fascinant. Il se déroule dans un bar qui accueille deux individus récemment décédés, qui doivent ensuite s’affronter dans des jeux pour déterminer leur sort dans l’au-delà. Chaque épisode introduit de nouveaux jeux qui reflètent la vie des participants, révélant progressivement leur histoire personnelle alors qu’ils affrontent leurs échecs passés. À travers cette exploration, le récit plonge dans les subtilités du système qui guide ces rencontres.
Death Parade garantit une expérience captivante tout au long du jeu, avec des jeux qui incarnent des enjeux élevés. Bien qu’elle ne présente pas la profondeur psychologique de certaines autres séries, l’offre de Madhouse aborde avec succès une variété de sujets sérieux, tout en créant une histoire captivante pleine de suspense.
26 Du Nouveau Monde
MaListe d’Animes : 8.27
Alors que de nombreux récits de passage à l’âge adulte ont tendance à être légers, From The New World adopte une approche plus sombre. Il suit Saki Watanabe alors qu’elle découvre ses capacités psychiques et s’inscrit avec ses amis à la Sage Academy.
Mais l’utopie qu’elle imagine est bouleversée lorsque Saki commence à découvrir des vérités troublantes sur le sort des enfants qui ne parviennent pas à libérer leurs dons psychiques. Avec un groupe clandestin connu sous le nom de Tainted Cats, possiblement impliqué dans des enlèvements d’enfants et d’autres vérités choquantes sur les structures sociétales qui émergent, From The New World maintient la tension jusqu’à sa conclusion.
25 Fabriqué dans l’abîme
MyAnimeList : 8.65 (Saison 1)
Bien que Made in Abyss soit une série exceptionnelle, elle comporte des réserves importantes. La série peut être brutalement déstabilisante, notamment parce qu’elle soumet ses jeunes protagonistes à des épreuves extrêmes. En tant que dark fantasy par excellence, elle mêle souvent des éléments d’horreur, s’adressant principalement à un public mature.
Bien que la première saison soit davantage axée sur l’aventure, ses suites, dont un film, se penchent sur les traumatismes psychologiques de ses personnages, conceptualisant l’Abysse comme une entité vivante torturant ses explorateurs. Bien qu’elle ne soit pas recommandée aux âmes sensibles, ses points forts en font une entrée remarquable dans le genre.
24 retraits uniques
MaListe d’Animes : 8.33
Poursuivant sur le thème du jeu, One Outs propose une fusion intrigante d’éléments sportifs et psychologiques. Après avoir battu le frappeur vedette des Saikyou Saitama Lycaons dans un jeu de rue connu sous le nom de One Outs, Toua Tokuchi est invité à rejoindre l’équipe en tant que lanceur, malgré son indifférence aux préoccupations conventionnelles. Il négocie un contrat avec le propriétaire qui le pousse à gagner ou à perdre de manière significative en fonction de ses performances.
Cette série cache au public les stratégies et les pensées de Toua, présentant les événements à travers le prisme de ses adversaires. Alors que les animes sportifs mettent souvent l’accent sur le talent et la détermination, One Outs met en avant la guerre psychologique alors que Toua défait et bat méthodiquement ses adversaires.
23 Kino’s Journey de 2003 ou Kino’s Journey -The Beautiful World- La série animée de 2017
MaListeAnime : 8.28 (2003)
Imaginer une amitié avec une moto parlante à quinze ans peut sembler fantaisiste, mais Kino’s Journey évolue au-delà de cette prémisse originale, se révélant comme une série remarquable à travers son exploration de divers lieux visités sur la moto magique.
Cet anime examine des cultures et des pratiques non conventionnelles, invitant les spectateurs à réfléchir à leurs coutumes par rapport à celles présentées dans la série. À travers cette optique, Kino’s Journey aborde de manière unique des thèmes psychologiques, ce qui le distingue des autres offres du genre.
22 Terreur en résonance
MaListe d’Animes : 8.09
Les terroristes adolescents Twelve et Nine visent des cibles stratégiques à Tokyo tout en veillant à ce qu’ils ne subissent que le moins de pertes possible. Terror in Resonance entremêle les récits des kamikazes et des détectives qui les poursuivent, décrivant les motivations qui animent chaque groupe. Malgré leurs histoires de fond sympathiques, la série ne romance pas leurs actions, choisissant plutôt de présenter une exploration nuancée de leur psyché.
Les premiers épisodes sont exceptionnels, se classant parmi les meilleurs des années 2010 ; cependant, les derniers segments peuvent susciter des réactions mitigées, notamment avec l’introduction d’un personnage nommé Five. Néanmoins, cet anime reste un incontournable pour les amateurs d’ anime psychologique .
21 Le Pays Imaginaire Promis
MyAnimeList : 8.50 (Saison 1)
The Promised Neverland est un exemple parfait d’anime dont l’histoire se divise en deux parties distinctes. La première saison élabore soigneusement un récit d’horreur psychologique dans un orphelinat apparemment idyllique, qui se déroule pour révéler des réalités bien plus sombres. À l’inverse, la deuxième saison compresse à la hâte de nombreux arcs, sacrifiant le développement des personnages et la construction du monde dans son urgence de conclure. La première saison est l’un des meilleurs anime psychologiques , tandis que la deuxième est souvent considérée comme une déception.
Heureusement, la première saison constitue un récit autosuffisant comprenant une introduction, un développement et une résolution.
20 Effacé
MaListeAnime : 8.30
Dès sa sortie, Erased a eu un impact considérable et, même si son prestige a légèrement diminué au fil du temps, il reste un récit de mystère captivant qui traite de sujets graves avec soin. À des moments critiques précédant une tragédie, le protagoniste, Satoru, possède la capacité de voyager dans le temps de plusieurs minutes, dans l’espoir de modifier des événements terribles. À la suite d’un incident particulièrement traumatisant impliquant le meurtre d’un être cher, Satoru est propulsé dans son enfance, ce qui lui donne l’occasion d’empêcher une série de catastrophes de se produire.
L’aspect policier d’Erased est captivant et maintient le suspense pour le public. Cependant, l’anime prend tout son sens lorsqu’il s’intéresse à la vie des personnages en dehors du mystère du meurtre, notamment aux circonstances pénibles entourant la vie familiale de Kayo.
19 Re:Zero – Commencer sa vie dans un autre monde
MyAnimeList : 8.23 (Saison 1)
Soudain transporté dans un monde fantastique, un adolescent désorienté nommé Subaru rencontre divers personnages intrigants tout en naviguant dans les subtilités politiques de ce nouveau monde. Bien que ressemblant aux tropes isekai conventionnels, Re:Zero défie les attentes avec sa complexité.
Dans sa ferveur pour l’héroïsme, Subaru teste régulièrement ses limites, faisant souvent face à des résultats ingrats chargés de conséquences graves, même lorsqu’il détient la capacité de se réinitialiser après sa mort. Re:Zero dépeint de manière poignante les ramifications psychologiques de ses choix et révèle progressivement une profondeur similaire chez des personnages comme Rem et Emilia.
18 Bienvenue à la NHK
MaListe d’Animes : 8.31
Le terme hikikomori, utilisé au Japon, désigne les individus qui s’isolent de la société. Tatsuhiro incarne ce mode de vie, convaincu qu’une conspiration de la Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) entretient son état.
Tout au long de la série, les téléspectateurs sont témoins de son parcours de découverte de soi progressive et de ses tentatives d’interaction avec le monde, ponctué d’un mélange de drame intense et de comédie légère. Ce portrait de la lutte contre les problèmes de santé mentale et de la quête de croissance personnelle offre une expérience de visionnage captivante.
17 Fille révolutionnaire Utena
MaListe d’Animes : 8.21
Revolutionary Girl Utena se concentre sur Utena Tenjou, une étudiante de l’Académie Ootori, qui remporte un duel lui accordant le droit d’épouser Anthy Himemiya, la mariée rose. Ce titre convoité attire de nombreux prétendants, ce qui conduit Utena à lutter constamment contre les menaces. Cependant, ce résumé ne fait qu’effleurer la surface.
Rempli de métaphores et de symbolisme, ce classique du yuri remet en question les rôles de genre conventionnels, subvertit les archétypes des filles magiques et étudie en profondeur ses personnages, en particulier Utena. La révolutionnaire Utena raconte un récit de passage à l’âge adulte riche sur le plan psychologique qui soulève autant de questions qu’il n’apporte de réponses.
16 Fille magique Madoka
MaListe d’Animes : 8.36
Depuis des années, les mangas et les animés font peser sur les épaules des adolescents et des enfants, en particulier des jeunes filles dotées de pouvoirs magiques, la responsabilité de sauver le monde. Puella Magi Madoka Magica suit initialement cet archétype, mais prend bientôt une tournure plus sombre et inattendue.
La série examine avec attention les thèmes de l’obsession, du désespoir et de la culpabilité, forçant les spectateurs à affronter les luttes psychologiques de ses protagonistes. Le film qui suit est également un ajout essentiel, offrant un arc doux-amer mais magnifiquement conclu pour les personnages. Cependant, le spin-off de Magia Record n’est pas à la hauteur du récit principal.
15 Parasite -La Maxime-
MaListe d’Animes : 8.33
Que se passe-t-il lorsqu’il y a un doute sur le fait qu’un ami a été compromis par un ennemi ? Parasyte introduit un scénario dans lequel des extraterrestres envahissent la Terre, infiltrant les esprits humains.
Le rebondissement ? Un extraterrestre parasite commet une erreur de calcul en essayant de se connecter avec Shinichi, un lycéen, et découvre qu’il doit désormais coopérer avec lui pour survivre. Le partenariat qui s’ensuit donne lieu à des scénarios fascinants qui les obligent à évaluer l’existence sous différents angles.
14 Pluton
MaListe d’Animes : 8.58
Le chef-d’œuvre du manga Pluto de Naoki Urasawa était resté longtemps sans adaptation animée digne de ce nom, jusqu’à ce que Netflix publie une série complète en 8 parties le 26 octobre 2023, chaque épisode d’une durée d’une heure.
Ancrée dans l’univers d’Astro Boy, Pluto s’articule autour d’une enquête pour meurtre visant à la fois des humains et des robots. Le robot détective d’Europol Gesicht mène l’enquête, qui se transforme rapidement en couches complexes d’intrigues. L’adaptation rend hommage au matériel source, entrelaçant magnifiquement le mystère du meurtre avec une exploration approfondie de la psyché de ses personnages principaux, Gesicht et Atom, ainsi que d’autres individus impliqués dans l’enquête. Elle aborde avec brio des thèmes tels que la culpabilité, le regret et l’essence de l’identité.
13 Néon Genesis Evangelion
MyAnimeList : 8.35 (série de 1995)
Souvent considéré comme l’anime mecha par excellence, Neon Genesis Evangelion transcende cette classification de genre. Bien qu’il ne s’agisse pas de la première série à décrire un récit mecha plus sombre, Evangelion emprunte des chemins que d’autres anime éviteraient.
En utilisant des enfants humains comme pilotes de robots pour combattre des menaces extraterrestres appelées Anges, l’interaction psychologique sous-jacente devient évidente car les mechas sont intrinsèquement liés à la santé mentale des pilotes. Au fur et à mesure que la saga se déroule, la détérioration mentale de Shinji Ikari devient apparente, reflétant les luttes d’autres personnages empêtrés dans le récit.
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