La finale de la série Uzumaki met en évidence le potentiel gaspillé de l’anime

Points forts

L’animation s’est révélée prometteuse au départ, mais sa qualité a considérablement diminué après le deuxième épisode.
La musique de Colin Stetson s’est distinguée comme le point fort constant de la série.
Sans le réalisateur Hiroshi Nagahama, le rythme et la cohérence d’Uzumaki ont souffert, ce qui a entraîné une certaine confusion.

Attention : ce qui suit contient des spoilers sur l’épisode 4 de Uzumaki: Spiral Into Horror, qui est désormais disponible en streaming sur Adult Swim et MAX .

Après cinq années de production tumultueuses et une attente critique de quatre semaines, l’adaptation animée du film Uzumaki: Spiral Into Horror de Junji Ito s’est achevée. Le premier épisode a été salué par la qualité de son animation, sa bande-son et sa réalisation. Cependant, dès le deuxième épisode, il est devenu évident que des problèmes internes avaient déstabilisé la production, avec un changement de studio et de réalisateur. Hiroshi Nagahama, une personnalité qui avait suscité un enthousiasme considérable, a quitté le projet pour des raisons non divulguées.

L’équipe de production a dû faire un choix crucial : abandonner la série après le premier épisode ou continuer avec les trois autres, même si la qualité est sensiblement moindre. Les fans restent divisés sur la question de savoir s’il aurait été préférable d’arrêter la production après le premier épisode. En fin de compte, la tendance des adaptations décevantes de l’œuvre de Junji Ito se poursuit.

Déception dans le secteur de l’animation : un bon départ suivi d’un déclin

Un début prometteur, une fin décevante

Critique d'Uzumaki - Des opportunités manquées

Au début, les fans ont exprimé leur enthousiasme pour la qualité de l’animation du premier épisode. La technique de rotoscopie de Studio Drive pour les personnages humains, combinée à des visuels saisissants, a créé une ambiance troublante qui a renforcé les éléments les plus sombres de l’histoire. Les personnages semblaient surgir des pages du manga d’Ito, leurs expressions effrayantes étant magnifiquement rendues, en grande partie grâce à un casting de voix talentueux qui a donné vie à Kirie et Shuichi.

Cependant, les espoirs se sont rapidement dissipés avec l’arrivée du deuxième épisode, qui a livré certaines des animations les plus décevantes de l’histoire récente de l’anime. Les fans l’ont décrit en termes désobligeants, et même le terme « animation PNG » serait une amélioration par rapport à ce qui a été présenté. L’épisode trois a montré une légère amélioration de la qualité, mais il était toujours évident que le même studio responsable du deuxième épisode médiocre était aux commandes, garantissant que la magie initiale du premier épisode ne reviendrait pas.

Les épisodes suivants ont parfois montré de légères améliorations dans l’animation, mais ils n’ont pas été à la hauteur des attentes des amateurs d’anime. L’écart devient flagrant lorsqu’on compare Uzumaki: Spiral Into Horror avec des titres contemporains comme Bleach: Thousand-Year Blood War, Re: Zero et Dragon Ball: Daima , qui se vantent d’une qualité d’animation exceptionnelle. Compte tenu des cinq années de difficultés de production et des attentes élevées suscitées par le matériel promotionnel précédent, cette série semble être une opportunité perdue.

Ce projet marque une nouvelle incursion d’ Adult Swim dans le monde de l’anime. Après les échecs cuisants de Ninja Kamuy et de l’ anime Rick & Morty , les premiers projets ne semblent pas prometteurs. S’il est difficile de rejeter la responsabilité sur Adult Swim, de nombreuses variables affectent la qualité de la production d’anime et la réputation de la chaîne risque inévitablement d’en pâtir.

Son et musique : une spirale auditive

Un point lumineux

Les contributions de Colin Stetson à la série méritent d’être reconnues au-delà de ses précédentes réalisations musicales, car son travail constitue l’élément marquant de la série. Ses compositions obsédantes élèvent efficacement ce qui pourrait autrement être une production entièrement décevante. Les nuances étranges de sa partition persistent tout au long du récit, créant un sentiment de terreur qui s’enroule autour du spectateur comme un nœud coulant qui se resserre. Contrairement aux bandes sonores d’autres anime, la musique de Stetson est conçue de manière complexe pour porter le poids émotionnel de l’histoire.

La conception sonore complète la bande originale, renforçant l’inconfort du spectateur. Si les meilleurs moments amplifient parfaitement les visuels surréalistes, il y a des moments où ils penchent vers le côté comique. Certaines séquences des quatre épisodes agressent les sens avec un mélange discordant d’images et de son. Bien que la majorité de la conception sonore soit louable, ses défauts occasionnels sont flagrants.

On a l’impression que des sons spécifiques ont été soigneusement élaborés pour des scènes clés, tandis que d’autres s’appuient largement sur des sons génériques que l’on trouve généralement dans les productions amateurs. Cette incohérence crée une juxtaposition déconcertante qui peut s’aventurer dans le domaine de l’absurdité. Cette incohérence s’accorde avec la qualité erratique de l’animation ; il semble que Stetson soit resté le seul élément continu d’excellence.

Choix de réalisateur : un tournant discutable

L’absence de Nagahama

Les fans ont d’abord été remplis d’espoir grâce à l’implication du célèbre réalisateur Hiroshi Nagahama. Reconnu pour des œuvres acclamées comme Mushi-Shi , ses talents de réalisateur ont brillé clairement dans le premier épisode. Il a su capturer avec brio l’essence du récit effrayant de Junji Ito, en maintenant un sentiment de tension qui a tenu les spectateurs en haleine alors qu’ils faisaient l’expérience de l’horreur découlant de la malédiction de la spirale.

Après son départ, le contraste est devenu flagrant. Les épisodes suivants souffraient d’une narration maladroite qui semblait artificielle et précipitée. Avec un changement délibéré pour accélérer le rythme de chaque épisode, les événements qui se déroulaient manquaient de la terreur voulue, apparaissant plutôt comme presque absurdes. Alors que des événements simultanés se déroulaient, les personnages semblaient à peine enregistrer les événements effroyables dans lesquels ils étaient empêtrés. Bien que le manga original présentait souvent ses histoires de manière épisodique, l’adaptation de plusieurs chapitres au sein d’un seul épisode n’a fait qu’ajouter au désordre chaotique.

Cette série est un autre témoignage de l’immense défi que représente la transformation des récits uniques de Junji Ito en forme animée. Ses récits surréalistes s’appuient sur sa remarquable capacité à créer à la fois des intrigues pleines de suspense et des illustrations obsédantes. Cependant, adapter efficacement ces éléments en anime nécessite un scénariste, un réalisateur et un studio d’animation compétents, une entreprise qui s’est avérée presque impossible à réaliser. Si le premier épisode peut être considéré comme la tentative la plus proche d’une véritable adaptation de l’œuvre d’Ito, les épisodes suivants ne font que perpétuer la malédiction qui prévaut.

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