Les meilleures séries animées des années 2000 à ne pas manquer

Faits saillants essentiels

Les années 2000 ont marqué une décennie de transformation pour l’anime, avec la production de nombreuses séries légendaires qui restent les préférées des fans. Vous trouverez ci-dessous quelques animes incontournables de cette époque :
Nana – Un drame poignant et une romance qui dépeint l’amitié entre deux femmes partageant le même nom alors qu’elles naviguent dans leur vie complexe à Tokyo.
Mononoke – Un anime d’horreur effrayant qui utilise un style visuel et audio unique pour plonger les spectateurs dans un monde obsédant de culpabilité, de rage et d’énigme.

Même si le début des années 2000 peut sembler être un lointain souvenir, le paysage de l’animation de 2000 à 2009 est tout simplement extraordinaire. La décennie précédente a posé les bases de la grandeur de l’animation, que les années 2000 ont magnifiquement perpétué. Cette époque se caractérise par des récits à résonance émotionnelle, des séquences d’action à indice d’octane élevé et un humour qui résonne vraiment.

De nombreuses séries de cette époque bénéficient toujours d’une base de fans avide, et beaucoup d’entre elles ont bénéficié de reboots et de nouveaux épisodes ces dernières années. Pour les nouveaux venus dans la communauté des anime, la riche variété d’animes exceptionnels des années 2000 constitue un point d’entrée fantastique.

Mis à jour le 26 octobre 2024 par Mark Sammut : Le paysage animé des années 2000 a livré d’innombrables classiques, dont de nombreux titres ont été reconnus à juste titre comme faisant partie des meilleurs. Deux autres séries très appréciées de cette époque ont été incluses, dont l’une devrait revenir avec une nouvelle saison à l’automne 2024.

Voici un résumé des directives de l’article :

Seules les séries lancées dans les années 2000 sont incluses ; par conséquent, les titres tels que One Piece et GTO ne sont pas comptabilisés.
Aucun film ne sera pris en considération.
Les notes MyAnimeList sont fournies à titre de référence, mais elles ne dictent pas le placement des titres.
Étant donné la diversité des genres dans ces émissions, les classements sont quelque peu subjectifs car les comparaisons directes sont difficiles.

25 Afro Samouraï

MaListe d’Animes : 7.36

Cette série nominée aux Emmy Awards, avec Samuel L. Jackson prêtant sa voix, raconte l’histoire d’Afro Samurai, dont la vie bascule après avoir été témoin du meurtre de son père aux mains de Justice – un pistolero qui possède le très convoité bandeau numéro 2, tandis que le père d’Afro tenait le bandeau numéro 1. Ceux qui portent le bandeau numéro 1 sont reconnus comme les plus grands guerriers, mis au défi uniquement par ceux qui portent le bandeau numéro 2.

Situé dans un mélange visuellement époustouflant de Japon féodal et futuriste, Afro Samurai se lance dans un voyage intense, affrontant de nombreux adversaires tout en cherchant à se venger. Bien qu’il s’agisse d’une mini-série de seulement cinq épisodes, elle délivre un coup de poing puissant. Avec une bande-son de l’artiste hip-hop The RZA du Wu-Tang Clan, ainsi qu’un art à couper le souffle, Afro Samurai incarne l’essence de l’anime des années 2000.

24 Eau de Javel

MaListe d’Animes : 7.93

Bleach est un anime shonen très apprécié des années 2000 qui raconte les aventures d’Ichigo Kurosaki alors qu’il devient un Soul Reaper. Alors qu’il acquiert de nouvelles capacités, il apprend que beaucoup de ses amis possèdent également des pouvoirs uniques. La série démarre sur un ton plus léger mais prend un chemin plus sombre après l’exécution imminente de Rukia, entraînant Ichigo et ses amis dans une mission audacieuse pour la sauver de la Soul Society – les plongeant dans un conflit beaucoup plus vaste.

Rempli d’action palpitante et de combats à l’épée spectaculaires, Bleach est un incontournable pour les fans de récits longs et bourrés d’action, comprenant 366 épisodes. L’anime a fait un retour triomphal en 2022, développant l’arc narratif final du manga.

23Inuyasha

MaListe d’Animes : 7.86

Avec la première de sa série suite, Yashahime : Princesse Demi-Démon , et le raz-de-marée d’hommages TikTok à ses triangles amoureux, il n’est pas surprenant qu’Inuyasha se dresse comme un anime par excellence des années 2000. Pour les fans de shonen et de romance qui ont raté la saga originale, cela vaut vraiment la peine de rattraper son retard, ne serait-ce que pour saisir les nombreuses références faites aujourd’hui.

Cette série met en avant une distribution variée de personnages, avec Kagome, une adolescente des temps modernes, et Inuyasha, un demi-démon de l’époque féodale, comme protagonistes. Leur quête pour récupérer le joyau Shikon brisé les conduit à rencontrer une myriade d’amis et d’ennemis redoutables, notamment le rusé Naraku et ses diverses incarnations.

22 La mélancolie de Haruhi Suzumiya

MyAnimeList : 7.82 (Saison 1)

La Mélancolie de Haruhi Suzumiya est une série majeure, ouvrant la voie à davantage d’adaptations de light novels plutôt que de mangas. La danse emblématique Hare Hare Yukai a attiré l’attention du grand public et la série a joué un rôle central dans la reconnaissance grand public de la culture otaku aux côtés de Lucky Star , qui a fait ses débuts peu de temps après. Le mélange de comédie de tranche de vie, d’enquête philosophique et de mystère de la série était innovant pour l’époque en 2006, même s’il semble moins original lorsqu’il est vu à travers un prisme contemporain.

Il est difficile de classer cette série dans une catégorie. Si la saison 1 offre des moments captivants au milieu de son récit alambiqué, Haruhi apparaît souvent comme intentionnellement irritante, en particulier avec ses pitreries autour de Mikuru. Néanmoins, Kyon apparaît comme un protagoniste captivant, et plusieurs personnages secondaires présentent des qualités intrigantes. La saison 2 présente l’arc ambitieux mais controversé des Endless Eight, qui perturbe quelque peu le déroulement de la série. De plus, The Disappearance of Haruhi Suzumiya offre un chef-d’œuvre cinématographique, mais il est sorti en 2010 et nécessite une compréhension des saisons précédentes pour être pleinement apprécié.

21 Beck : équipe de chopping mongole

MaListe d’Animes : 8.29

Si les anime contemporains comme Bocchi the Rock présentent des récits centrés sur la musique, peu d’entre eux rivalisent avec la narration réaliste de Beck , sorti en 2004. La série se concentre sur un groupe de jeunes garçons qui s’efforcent de percer dans l’industrie musicale impitoyable, racontée principalement à travers les yeux de Koyuki, un adolescent qui découvre sa passion pour la guitare et plonge avec enthousiasme dans la scène musicale.

Beck explore en profondeur le parcours du chanteur, en décrivant le processus d’apprentissage et les aspirations concrètes du groupe. Même si les visuels peuvent parfois sembler datés, la série tient remarquablement bien la route.

vingtNaruto et Naruto Shippuden

MaListe d’Animes : 7,99

Naruto est une référence dans le domaine des anime shonen, offrant tout ce que les amateurs désirent dans ce genre. Le récit suit Naruto, un ninja espiègle qui lutte pour être reconnu dans son village tout en rêvant de devenir Hokage. En chemin, il noue des amitiés, rencontre des rivaux et découvre l’existence du puissant esprit renard qui réside en lui, une créature qui a déjà attaqué le village.

L’intégralité du récit est divisée en deux segments, le Naruto original étant diffusé de 2002 à 2007, suivi de sa suite, Naruto : Shippuden , de 2007 à 2017. La suite de la saga, Boruto : Naruto Next Generations , déplace l’attention vers la prochaine génération, relatant la vie des personnages une fois leurs conflits initiaux résolus.

19 Le livre des amis de Natsume

MyAnimeList : 8.30 (Saison 1)

Natsume’s Book of Friends est fasciné par le genre surnaturel iyashikei depuis près de deux décennies, sa septième saison étant prévue pour l’automne 2024. Bien que seuls ses deux premiers cours soient sortis dans les années 2000, la série possède une qualité intemporelle qui transcende son époque ; les saisons qui s’enchaînent semblent cohérentes malgré leur sortie s’étalant sur environ 15 ans.

Natsume hérite d’un livre de noms de youkai de sa grand-mère, lui permettant de contrôler les esprits. Plutôt que d’exploiter ce pouvoir, il choisit de rendre les noms à leurs propriétaires légitimes, à condition qu’ils le recherchent. Son voyage est accompagné de Madara, un redoutable youkai qui prend généralement l’apparence d’un charmant chat.

Avec ses visuels époustouflants, son atmosphère apaisante et ses récits profondément touchants, Natsume’s Book of Friends est remarquable.

18 Lagon Noir

MyAnimeList : 8.03 (Saison 1)

Black Lagoon incarne la fraîcheur dans tous ses aspects, de la conception des personnages à l’action en passant par la philosophie. Des servantes d’anime à la Terminator, des bagarres à grande échelle et des jumeaux complexes au passé sombre contribuent à son récit captivant, ce qui en fait un classique des années 2000 du studio Madhouse.

L’intrigue tourne autour d’un homme d’affaires japonais qui se transforme en mercenaire après avoir réalisé que son ancienne entreprise l’avait ignoré. Il rejoint l’équipage qui l’a kidnappé et s’éveille à une vie pleine d’excitation qui dévoile à la fois les meilleurs et les pires aspects de lui-même.

D’une certaine manière, Black Lagoon est une série fantastique échappatoire proche des récits isekai, bien qu’avec beaucoup plus d’armes à feu et un voyage de retour compliqué au Japon. La série regorge de séquences d’action superbement conçues, chacune mettant en valeur les diverses compétences des acteurs principaux. Notamment, Revy capte une grande partie de la vedette et est célébrée comme l’un des meilleurs personnages féminins de la décennie. Il est regrettable que Black Lagoon soit limité à deux saisons et à un OVA.

17 Club d’accueil du lycée d’Ouran

MaListe d’Animes : 8.16

Ouran High School Host Club est une délicieuse comédie romantique regorgeant de satire et de clichés courants dans le genre shojo. La série raconte les aventures de Haruhi et de ses camarades du club d’accueil. En tant qu’étudiante boursière à l’Académie Ouran, une école destinée aux étudiants aisés, Haruhi brise par inadvertance un vase coûteux appartenant au club d’accueil, ce qui l’incite à rejoindre le club pour rembourser sa dette.

L’épisode pilote révèle que les membres du club hôte se rendent progressivement compte que Haruhi, malgré les apparences, est une fille. La série qui suit se concentre sur leurs efforts pour garder sa véritable identité cachée. Les nombreux éléments satiriques de la série font partie de ce qui continue de ravir les fans lors de la relecture.

16 Air

MyAnimeList : 7.67 (Saison 1)

Si de nombreux animes acclamés des années 2000 ont mis en avant l’action, la décennie a également produit plusieurs chefs-d’œuvre de tranches de vie sereines, dont Aria en est un parfait exemple. Cette série, qui se déroule dans un futur onirique inspiré de Venise (surnommée Neo Venezia), dépeint la vie tranquille des gondoliers qui escortent les gens à travers des voies navigables sereines.

Sans se précipiter pour parvenir à une conclusion, Aria favorise une atmosphère immersive et évasive. Même si cela peut prendre un certain temps pour captiver les spectateurs, la série est une expérience visuellement époustouflante et apaisante, chaque saison s’améliorant par rapport à la précédente à mesure que les personnages développent un charme et des relations authentiques.

15 Baccano!

MaListe d’Animes : 8.35

Baccano! est un voyage vertigineux et fragmenté qui se distingue comme l’un des meilleurs anime des années 2000, même s’il est difficile de le recommander. Effleurant à peine la surface de la série de romans légers de Ryogo Narita, l’anime se déroule à travers trois histoires entrelacées se déroulant à des époques différentes, connectées de manière subtilement distincte. Le résultat est une structure chaotique et désorganisée qui agit comme un commentaire sur la narration elle-même, tout en plongeant dans des personnages extravagants impliqués dans des scénarios absurdes.

Au début, Baccano! peut être écrasant. Les premiers épisodes inondent les spectateurs d’une multitude de personnages et d’informations, ce qui donne un sentiment d’aléatoire. Cependant, au fur et à mesure que le récit progresse, les pièces commencent à s’aligner, récompensant les spectateurs dévoués pour leur patience.

14 Azumanga Daioh : L’animation

MaListe d’Animes : 8.04

Considéré comme l’un des anime les plus marquants du début des années 2000, Azumanga Daioh a défini le genre des « filles mignonnes faisant des choses mignonnes », influençant des émissions futures comme Lucky Star et School Rumble . Pourtant, s’il a popularisé ce sous-genre, Azumanga Daioh se démarque, offrant de l’humour, du réalisme et des émotions nuancées qui lui sont propres. Bien que de nombreux anime aient suivi ses traces, Azumanga Daioh offre une expérience singulière sans équivalent.

Les personnages complexes et intemporels rejettent les clichés habituels et présentent plutôt un portrait réaliste et pertinent. L’humour reste efficace au fil du temps, en particulier dans les scènes mettant en scène Ayumu, Chiyo et Sakaki. Bien qu’il s’agisse principalement d’une série de tranches de vie, Azumanga Daioh intègre habilement la croissance des personnages, aboutissant à une finale subtilement sincère.

13 Mamie

MaListe d’Animes : 8.56

Inspirée du manga d’Ai Yazawa, Nana se penche sur l’amitié profonde qui se noue entre deux femmes du même nom qui se rencontrent alors qu’elles se rendent à Tokyo et partagent ensuite un appartement. Cette situation pose les bases d’une dynamique chargée d’émotions. Ancrée dans la réalité, la série explore des thèmes tels que les relations malsaines et le poids des aspirations, des problèmes qui résonnent chez de nombreux jeunes adultes.

Malheureusement, l’anime n’adapte pas la saga complète du manga, laissant des fils non résolus. Néanmoins, Nana fait partie des meilleurs anime des années 2000, se révélant plus percutant que la plupart des drames romantiques de son époque.

12 Mononoké

MaListe d’Animes : 8.42

Les animes et les films d’horreur ne s’associent pas souvent de manière efficace. De nombreuses séries créent de la tension mais peinent à susciter une véritable peur. Pourtant, Mononoke franchit presque cette frontière sans avoir recours à des sursauts de peur.

Grâce à une esthétique captivante et à une conception sonore dérangeante, Mononoke plonge les spectateurs dans un monde poignant, rempli de culpabilité, de fureur et d’intrigues. La série crée un récit époustouflant sur des émotions troublantes et des individus imparfaits.

11 Ghost in the Shell : Complexe autonome

MyAnimeList : 8.42 (Saison 1)

Bien que souvent éclipsé par le film de 1995, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex représente sans doute l’apogée de sa franchise, notamment grâce à son récit central. Cette série combine des éléments épisodiques et sériels, suivant Motoko Kusanagi et Section 9 alors qu’ils s’attaquent à diverses affaires et menaces sociétales, y compris des adversaires notables comme The Laughing Man.

Tout comme son prédécesseur cinématographique, Stand Alone Complex regorge de thèmes cyberpunk et de questions philosophiques profondes, tissant un mystère policier captivant qui aborde les tensions politiques. La qualité de l’action, du développement des personnages et de l’animation a remarquablement bien vieilli.

10. Note de mort

MaListe d’Animes : 8.62

Pour les fans de thèmes plus sombres, Death Note est un incontournable absolu. Relatant l’histoire de Light Yagami, un étudiant brillant et fils d’un chef de police, l’histoire se déroule après qu’il a découvert un mystérieux carnet qui sert de Death Note , un objet utilisé par les shinigamis pour tuer quiconque dont le nom est écrit à l’intérieur. Light commence à utiliser ce pouvoir pour construire une société utopique dépourvue de crime en écrivant les noms des criminels.

Mais ses plans sont remis en question par L, un détective tout aussi brillant, qui entraîne Light sur un chemin marqué par un complexe divin. Cette lutte, mêlée aux mécanismes du Death Note, ouvre la voie à l’un des jeux d’esprit les plus complexes et les plus célèbres de l’anime. La série aborde des thèmes profonds et matures, intriguant continuellement les téléspectateurs sur les événements qui se déroulent.

9 Code Geass : Lelouch de la rébellion

Metascore : 8,70 (Saison 1)

Le monde de Code Geass offre un voyage palpitant aux fans qui ont apprécié la ruse de Light Yagami dans Death Note . Le récit central suit Lelouch vi Britannia, un prince exilé, qui obtient le pouvoir de Geass après une rencontre fatidique avec une mystérieuse fille nommée C2. Cette capacité lui permet d’ordonner aux autres de satisfaire ses désirs, ouvrant la voie à une histoire captivante de vengeance contre sa famille royale après leur conquête du Japon à l’aide de la technologie mecha.

La série propose des batailles de mechs spectaculaires, des intrigues complexes et d’innombrables rebondissements, engageant les fans dans une guerre incessante d’intellect et de stratégie.

8Mushi -Salut

MaListe d’Animes : 8.66

De nombreux animes mêlent souvent des éléments surnaturels à des décors réalistes. Cependant, Mushi-Shi suit son propre chemin serein, présentant de fortes similitudes thématiques avec le Livre des amis de Natsume . Produit par Artland, Mushi-Shi met en scène Ginko, qui erre dans une version ancienne du Japon à la recherche de Mushi, des esprits coexistant aux côtés d’humains qui passent généralement inaperçus.

Contrairement à de nombreux protagonistes, Ginko a tendance à adopter une approche détachée, choisissant souvent de ne pas interférer avec le Mushi. Ce choix créatif, combiné à la narration épisodique et aux décors réalistes, confère à Mushi-Shi une ambiance envoûtante et surréaliste.

7 Esprit combatif

Métascore : 8,77

De Major à The Prince of Tennis , les années 2000 ont été riches en animes sportifs exemplaires, Fighting Spirit ayant fait forte impression. Ce récit inspirant suit Ippo Makunouchi, un adolescent victime de harcèlement qui découvre son chemin vers la confiance en soi grâce à la boxe. Son parcours ardu est rempli de matchs vigoureux et d’épisodes riches en personnages qui illustrent le charme et la profondeur de ses compagnons, dont le comique Mamoru Takamura.

6 Samouraï Champloo

Métascore : 8,51

Infusant des styles modernes dans un décor de l’époque d’Edo réimaginé, Samurai Champloo suit un trio inattendu dans sa quête pour trouver « le samouraï qui sent le tournesol ». Le casting comprend la jeune fille pleine d’entrain Fuu, le vagabond effronté Mugen et le ronin traditionnel Jin. Du même réalisateur que Cowboy Bebop , cette série comporte de nombreux clins d’œil à des événements historiques, notamment des mentions de personnages comme Alexander Cartwright et Hishikawa Moronobu, ce qui en fait un régal pour les passionnés d’histoire. De plus, la bande-son acclamée s’inspire largement de la culture hip-hop, incarnant l’éthique de fusion des genres de la série.

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