10 ouvertures de films inoubliables qui ont laissé une impression durable

De nombreux films démarrent en fanfare, avec des ouvertures froides et inoubliables qui résument l’essence même de leur récit. Généralement associée aux films d’action, cette technique captivante se retrouve également dans les films d’horreur, les thrillers policiers, les drames de guerre et bien d’autres genres.

L’objectif premier d’une introduction convaincante est de captiver le public dès le début. Elle y parvient tout en laissant entrevoir des détails cruciaux sur les personnages et les intrigues, garantissant ainsi, si elle est bien exécutée, qu’elle restera mémorable longtemps après le générique.

Les 10 Dents de la mer (1975)

La première attaque met en place un thriller captivant

Pionnier des blockbusters estivaux, Les Dents de la mer a détenu pendant des années le titre de film le plus rentable, en grande partie grâce à sa scène d’ouverture glaçante. Réalisé par Steven Spielberg, le film plonge immédiatement le spectateur dans la menace qui guette sous l’océan. Bien que le récit soit vaguement inspiré de faits réels, Spielberg masque efficacement la présence menaçante du requin, le présentant comme un prédateur quasi mythique.

Des éléments tels que les prises de vue du requin et la musique emblématique du film, pleine de suspense, intensifient l’attaque terrifiante contre Chrissie Watkins, créant une introduction captivante. Il est à noter que Spielberg retarde stratégiquement la révélation du requin, amplifiant ainsi son côté presque surnaturel.

9 Matrix (1999)

Le premier combat de Trinity démontre un style d’action unique

Révolutionnant le genre de la science-fiction, Matrix s’ouvre sur une scène électrisante où Trinity s’échappe à grand-peine de plusieurs agents. Cette introduction met en scène la chorégraphie wire-fu emblématique du film et des séquences bullet time époustouflantes, établissant une référence en matière de cinématographie d’action.

L’ouverture froide non seulement plonge le public dans des sensations fortes, mais prépare également le terrain pour le récit, introduisant efficacement la prémisse technologique et le style uniques du film.

8 Inglourious Basterds (2009)

Le film fantastique de guerre de Quentin Tarantino commence par un chef-d’œuvre de tension

Inglourious Basterds représente sans doute l’apogée du cinéaste Quentin Tarantino. La scène d’ouverture est une véritable leçon de tension, installant le récit de la vengeance dans une présentation dramatique autonome, alors que le colonel Hans Landa visite une ferme. Les dialogues caractéristiques de Tarantino et l’atmosphère sombre de la scène révèlent la profondeur de son talent narratif.

Réputé pour son attention méticuleuse à la performance, le portrait de Christoph Waltz constitue un élément remarquable, incarnant le mélange de sérieux et d’esprit noir du scénario.

7 Le Chevalier noir (2008)

Christopher Nolan présente l’ennemi le plus célèbre de Batman avec style

The Dark Knight se distingue dans la trilogie de Christopher Nolan, notamment grâce à l’interprétation emblématique du Joker par Heath Ledger. Le film s’ouvre sur un braquage de banque méticuleusement orchestré, qui met en valeur la malveillance du Joker et illustre sa vision du monde chaotique.

Bien que le casse puisse facilement occuper tout un film, Nolan l’exploite avec concision. Cette ouverture froide redéfinit les conventions du genre superhéroïque, dépeignant le Joker comme un adversaire intellectuel plutôt que comme un simple esprit criminel.

6 Les Affranchis (1990)

La saga policière stylisée de Martin Scorsese révèle les origines d’Henry

Dès le début, Les Affranchis captive par sa citation mémorable. Henry Hill déclare : « D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours rêvé d’être un gangster », contrastant fortement avec la scène macabre qui suit, où lui et sa bande commettent un crime violent.

Cette ouverture froide met en valeur le style narratif caractéristique de Martin Scorsese, enveloppant le public dans un monde de dialogues rapides entrelacés avec les réalités troublantes de la vie de la mafia, le tout baigné dans la lueur froide des phares de voiture.

5 X2 : X-Men United (2003)

L’attaque de Nightcrawler contre la Maison Blanche est un excellent début

L’ouverture exaltante de X2: X-Men United met en scène l’assaut époustouflant de Diablo sur la Maison-Blanche, mettant en valeur ses pouvoirs remarquables et établissant d’emblée les enjeux du film. Le réalisateur Bryan Singer exploite magistralement les capacités de téléportation de Diablo pour créer une séquence captivante.

Cette introduction pleine d’énergie donne non seulement le ton, mais jette également les bases d’explorations thématiques des droits des mutants dans le film, permettant ainsi un développement plus approfondi des personnages par la suite.

4 Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)

Les origines d’Indy sont liées à son héritage

Pour conclure la trilogie originale, Indiana Jones et la Dernière Croisade s’ouvre sur un flashback sur le jeune Indy, engagé dans une aventure palpitante, reliant habilement les points clés à son héritage. Cette introduction à la fois humoristique et poignante captive le public dès le début.

Cette séquence non seulement capte l’attention, mais préfigure également la dynamique complexe qu’il partage avec son père, augmentant les enjeux émotionnels à mesure que le film progresse.

3 Baby Driver (2017)

Le thriller de braquage d’Edgar Wright commence par une scène d’action explosive

Baby Driver, évolution d’un concept initialement exploré par Edgar Wright dans un clip vidéo, s’ouvre sur une course-poursuite envoûtante, mettant en lumière son évolution créative en tant que cinéaste. Le protagoniste est présenté à travers une séquence exaltante qui mêle harmonieusement musique et action.

La bande sonore entraînante du film, notamment l’utilisation de « Bellbottoms » de The Jon Spencer Blues Explosion, devient partie intégrante du récit, préparant le terrain pour les escapades de Baby dans un monde où le rythme anime l’action.

Les 2 Fils de l’homme (2006)

Le thriller d’Alfonso Cuarón commence par un mélange d’action et de construction du monde

Malgré des débuts difficiles sur le plan commercial, Les Fils de l’Homme a été salué comme un thriller de science-fiction incontournable. Son ouverture froide traduit efficacement les qualités uniques du film, alliant une construction du monde austère à une action à enjeux élevés.

Cette introduction tendue non seulement capte l’attention du public, mais fait également allusion de manière vivante à la violence et aux troubles qui règnent dans ce décor dystopique, le tout tourné dans un plan-séquence fascinant qui donne le rythme aux scènes chargées d’adrénaline du film.

1 Cri (1996)

Drew Barrymore laisse une impression durable

Scream offre une critique intelligente des conventions du slasher, trouvant un équilibre entre humour et horreur. La scène d’ouverture du film, avec Drew Barrymore, est particulièrement emblématique, posant comme un film à la fois satirique et véritablement effrayant.

Cette séquence d’ouverture inoubliable jette les bases du mystère autour du tueur de Ghostface, marquant ainsi un tournant décisif qui a donné naissance à une longue tradition de séquences d’ouverture palpitantes dans la franchise. Avec Scream 7, le public attend avec impatience une nouvelle séquence d’ouverture captivante.

Source et images