Adam Brody a récemment partagé des informations sur le renouveau de sa carrière, largement attribué au succès généralisé de la comédie romantique de Netflix Nobody Wants This . Après deux décennies passées à devenir célèbre en incarnant Seth Cohen dans la série dramatique pour adolescents The OC , Brody s’est rétabli comme un acteur de premier plan dans une comédie romantique dans une série créée par Erin Foster, qui tourne autour de l’amour d’un rabbin pour une femme agnostique. L’attente pour la saison 2 est de plus en plus forte, le tournage devrait commencer au début de l’année prochaine, et Brody et sa co-star Kristen Bell reprendront leurs rôles. Bell a même comparé le succès de la série à son expérience avec la franchise massive Frozen . Ce renouveau a également conduit Brody à être nominé pour son premier Golden Globe, le plaçant parmi les acteurs les plus discutés de cette année.
Dans une récente interview accordée à Backstage , Brody revient avec franchise sur le renouveau de sa carrière grâce à Nobody Wants This . Il exprime sa gratitude pour la visibilité accrue de son travail. Cependant, Brody reconnaît que, malgré le regain d’intérêt, son style d’interprétation reste cohérent avec ses rôles précédents. Il évoque le paysage complexe du casting à Hollywood, soulignant comment les puissants dirigeants privilégient souvent les noms actuellement populaires au détriment des talents moins connus :
C’est plutôt génial. Je ne prends pas cela comme une offense. Disons les choses comme ça, vous savez. C’est très sympa. Vous savez, et la plupart du temps, c’est la deuxième option. C’est lié à tout ce que j’ai fait au cours des 20 dernières années, vous savez, je n’ai pas obtenu ce travail parce que je n’ai pas travaillé pendant 20 ans. Et donc, oui, j’ai l’impression que les deux sont toujours liés – le travail qui est vu. Et non pas parce que, vous savez, quelqu’un l’a vu. Et aussi, vous grandissez, vous savez, en tant qu’acteur, vous apprenez.
C’est aussi assez idiot dans le sens où, euh, c’est une industrie tellement subjective à bien des égards. C’est un art tellement subjectif. Et c’est tellement subjectif… vous savez, et puis tout le monde a ça…, tout cinéaste sait, tout cinéaste veut engager quelqu’un et il ne peut pas. L’argent dit : « Non, il faut que ce soit X, Y ou Z » et puis ils disent : « Très bien, eh bien, X ne fera pas l’affaire. Y ? Au sens figuré, j’en ai marre de cette personne. Ce n’est pas une couleur avec laquelle je veux peindre en ce moment. Elle est partout. Ils disent : « Ouais, c’est pour ça qu’il faut l’utiliser. » Et c’est un combat et, vous savez. C’est très agréable d’être dans une phase de reprise momentanée où peut-être plus d’opportunités se présentent à vous, peut-être que des portes qui étaient fermées s’ouvrent à vous.
En même temps, c’est aussi ridicule. Mais qu’est-ce que tu vas faire ? Juste vouloir dire que tu es le même acteur qu’il y a un mois. Les vrais cerveaux le savent. Je peux dire ça pour beaucoup d’acteurs, tu sais, mais tout le monde tourne en rond. Je pense que c’est un cliché, « comme si ces cadres s’inquiétaient juste pour leur emploi ». C’est juste comme ça que ça fonctionne. Tu sais, tout le monde veut la dernière nouveauté et, et, ouais, il faut se battre pour trouver quelqu’un d’original dans n’importe quel rôle. Tout le monde doit se battre pour ça. Et donc, je ne sais pas. Je veux dire, écoute, je vais le prendre. J’y suis habitué, les hauts et les bas, mais, tu sais, c’est tout ce qui me fait lever les yeux au ciel aussi.
La résurgence de Brody : un voyage qui dure depuis des années
Moments de génie précédents
Les réflexions de Brody mettent en lumière la dynamique qui sous-tend les décisions de casting à Hollywood. Si le talent et l’adéquation à un rôle sont des considérations essentielles, les producteurs et les décideurs ont souvent tendance à se tourner vers des acteurs connus qui peuvent attirer un public plus large . Au fil de ses ascensions dans l’industrie du cinéma, Brody a passé des années à jouer des rôles importants mais sous-estimés. L’accueil positif réservé à Nobody Wants This témoigne de son attrait durable.
Ses interprétations des personnages varient considérablement, ce qui illustre sa diversité en tant qu’acteur. Par exemple, il a montré un côté plus complexe dans The Kid Detective , où il a joué un détective opprimé, un contraste frappant avec les rôles animés dans Ready or Not et la franchise Shazam ! , où il a interprété un personnage sympathique au milieu du chaos. Les critiques et le public ont tous reconnu les contributions de Brody à ces films, affirmant son statut de point fort.
De plus, il a récemment exploré le genre de la comédie romantique dans la mini-série Fleishman Is in Trouble de FX et Hulu , où il est apparu en tant que personnage secondaire. Quelle que soit l’ampleur de ses rôles, ses contributions à divers projets ont suscité une attention considérable sur les réseaux sociaux, les fans célébrant sa présence. Cela culmine magnifiquement dans Nobody Wants This , le remettant sous les feux de la rampe.
Notre point de vue sur la renaissance de la carrière d’Adam Brody
Le bon rôle au bon moment
Après avoir déjà collaboré à deux reprises, l’alchimie entre Bell et Brody a atteint de nouveaux sommets dans Nobody Wants This , aidée par la vaste audience de Netflix. Ce rôle marque le moment que beaucoup attendaient pour Brody depuis la fin de The OC en 2007. Son parcours dans l’industrie a inclus des rôles divers, des drames policiers captivants comme StartUp à la comédie dramatique décalée Billy & Billie . Cependant, ce personnage récent permet à Brody d’assumer pleinement son charme naturel et sa capacité à s’identifier, centrant enfin son récit sur une plus grande échelle.
Source : Backstage
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