Pulp Fiction , le film de Quentin Tarantino sorti en 1994, a révolutionné le cinéma indépendant, notamment grâce à ses scènes marquantes, notamment celle mettant en scène l’acteur aux multiples facettes Christopher Walken. Le récit tisse quatre récits non linéaires centrés sur le milieu criminel de Los Angeles. Réputé pour ses dialogues oscarisés, Pulp Fiction comporte également des moments emblématiques, notamment la mémorable scène de danse avec Vincent Vega (John Travolta) et Mia Wallace (Uma Thurman). Ce film a marqué un tournant dans la carrière de Thurman et a revitalisé la trajectoire de Travolta à Hollywood.
Les performances de John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson et Bruce Willis sont exemplaires, mais le film ne s’arrête pas là. Les seconds rôles, notamment Christopher Walken, apportent une profondeur remarquable. Walken, reconnu pour sa filmographie singulière et éclectique, a reçu deux nominations aux Oscars pour Voyage au bout de l’enfer et Arrête-moi si tu peux . Son style d’interprétation, caractérisé par un mélange unique d’excentricité et d’humour – comme on le voit dans le célèbre sketch « More Cowbell » de Saturday Night Live – transparaît dans son rôle mémorable dans Pulp Fiction .
Le monologue de la montre en or : ce qui se passe
L’histoire du capitaine Koons au jeune Butch Coolidge
Le segment de la montre en or précède le combat décisif du boxeur Butch Coolidge, qui doit se reposer pour ce match crucial. Le récit se transforme en un flashback mettant en scène le jeune Butch, interrompu par sa mère, qui annonce l’arrivée du capitaine Koons. Vétéran décoré qui a servi comme prisonnier de guerre avec le père de Butch au Vietnam, Koons a un héritage important à transmettre : la montre du père de Butch, qui est chérie depuis l’époque de l’arrière-grand-père de Butch.
Tout au long du récit animé de Koons sur l’héritage de la montre, il ne transmet pas seulement un cadeau, mais un profond sens du devoir. Avec chaque mot, Koons ne se contente pas de partager un objet ; il transmet le poids de la tradition et du sacrifice. Le monologue alterne habilement entre les deux, captivant l’attention de Butch et culminant avec la révélation choquante que cet héritage familial a été conservé secrètement de manière peu orthodoxe par son père et Koons, tous deux pour leurs propres raisons étranges.
Regardez la scène
Alors que Koons développe les détails du voyage de la montre, il oublie momentanément le jeune public auquel il s’adresse. Les détails troublants avec lesquels il décrit la dissimulation de la montre deviennent étonnamment comiques, ce qui conduit à un moment qui résume l’humour noir omniprésent dans l’œuvre de Tarantino. Pour conclure le monologue, il tend la montre au jeune Butch, dont la main avide se tend au moment même où le monde des adultes est perturbé par un gong retentissant, le ramenant à la réalité.
Dans les coulisses de la montre en or
L’approche cinématographique de Tarantino
Contrairement à la croyance populaire, Tarantino n’a pas tourné la scène de la montre en une seule prise continue. Lors d’une interview à Cannes en 1994 , il a expliqué qu’il souhaitait conserver un ton distinctif pour chaque segment du monologue, ce qui nécessitait plusieurs prises de vue. Bien que son plan initial prévoyait de filmer toute la séquence en une seule fois, il a finalement revu cette décision.
J’ai choisi parmi ces plans les trois étapes de l’histoire : celle de l’arrière-grand-père, celle du grand-père et celle du père. Et pour chaque partie, il y avait une connotation différente qui correspondait aux différentes interprétations proposées par Christopher Walken…
Au total, Tarantino a noté que le tournage impliquait environ 13 ou 14 prises mettant uniquement en scène Walken, plus cinq ou six prises supplémentaires axées à la fois sur l’acteur et l’enfant. Cette approche méticuleuse a créé avec justesse le flux fluide qui donne l’impression d’une performance continue.
Origine de l’emblématique montre Prop Watch
Trouver la montre parfaite
Étant donné l’importance accordée à la montre dans la scène, il était crucial de trouver le bon accessoire. Jonathan R. Hodges, le responsable des accessoires de Pulp Fiction , s’est lancé dans une quête pour trouver une montre qui incarne le contexte historique et le sentiment de l’histoire. Le film avait besoin d’une montre qui soit non seulement fidèle au style mais aussi en rapport avec le scénario, qui indiquait qu’elle provenait de la première entreprise à fabriquer des montres-bracelets.
En réfléchissant à sa recherche, Hodges a noté : « Je savais que les montres-bracelets ont commencé à devenir courantes probablement à la fin de l’adolescence, au début des années 20, et avant cela, les gens portaient des montres de poche. » Son défi était de capturer l’esthétique d’une montre de poche tout en l’adaptant à une utilisation au poignet.
Après une recherche approfondie dans les magasins d’antiquités, Hodges a finalement trouvé une pièce qui lui convenait. Il a déclaré : « Ce qui m’a le plus frappé, c’est que… c’est de toute évidence fabriqué par l’entreprise. » Il faut noter que le coût total de l’accessoire, y compris le bracelet Speidel demandé par Bruce Willis, s’élevait à moins de 50 $.
Le statut emblématique du monologue de la montre en or de Walken
La présentation unique du monologue de Walken
La scène de la montre en or est restée gravée dans le cœur des fans pour de multiples raisons. L’une des caractéristiques les plus frappantes est le changement de ton tout au long du monologue, passant d’une conversation sincère sur les valeurs familiales à une révélation surprenante et comique sur le parcours de la montre. Le discours sincère de Walken captive le public dès le début ; le jeune Butch écoute attentivement, faisant preuve d’un mélange de curiosité et de respect.
Le jeune Butch Coolidge, interprété par Chandler Lindauer, est un personnage central de ce moment emblématique – son seul rôle d’acteur à ce jour. L’efficacité de la scène tient également à la performance exceptionnelle de Walken. Sa narration directe sur les voyages peu conventionnels de la montre contribue à son éclat comique. Walken lui-même a exprimé son plaisir à regarder la scène, en notant : « C’était génial… chaque fois que j’arrivais à la fin, ça me faisait mourir de rire. »
Les pauses dans le discours de Walken, censées créer un impact émotionnel, découlent de moments où il a besoin de rassembler ses pensées. Il est intéressant de noter qu’une de ces pauses – dans laquelle il semble réfléchir profondément avant de terminer une réplique – est devenue un moment cinématographique puissant qui accroît l’impatience du spectateur.
En conclusion, les dialogues méticuleusement élaborés et la mise en scène instinctive de Walken font de la scène du monologue de la montre en or un morceau monumental de l’histoire du cinéma. Elle a joué un rôle crucial dans la construction de l’héritage de Pulp Fiction et a propulsé l’ascension de Quentin Tarantino dans l’industrie cinématographique.
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