Brec Bassinger s’apprête à s’aventurer sur une nouvelle voie dans le genre du thriller d’horreur avec son dernier projet, The Man in the White Van . Connue pour ses débuts sur Nickelodeon, où elle a joué dans la sitcom surnaturelle The Haunted Hathaways et a dirigé la série comique Bella and the Bulldogs , Bassinger a acquis une grande renommée pour son rôle principal dans la série télévisée DC Stargirl . Cette représentation de la super-héroïne titulaire a encore renforcé sa présence dans la culture pop, avec des apparitions dans l’événement crossover Titans et dans le crossover important « Crisis on Infinite Earths » au sein de l’Arrowverse.
Dans The Man in the White Van , Bassinger joue Margaret, la sœur aînée d’Annie, le personnage de Madison Wolfe. Alors qu’Annie approche de son 18e anniversaire, elle aspire à adopter une personnalité plus formelle et plus féminine, ce qui, par inadvertance, creuse un fossé entre les sœurs. La tension monte à mesure que les intérêts romantiques de Margaret se développent et que les déclarations alarmantes d’Annie concernant un harceleur dans une camionnette blanche deviennent de plus en plus urgentes. Margaret doit naviguer sur la fine ligne entre scepticisme et soutien alors que les craintes de sa sœur augmentent.
Le film réunit un casting solide, dont Skai Jackson de Sheroes , Gavin Warren de Night Swim , Noah Lomax, Addison Riecke, Ali Larter de Landman et Sean Astin, connu pour son rôle dans Le Seigneur des anneaux ; Larter et Astin sont également producteurs exécutifs. Réalisé et coécrit par Warren Skeels, qui en est à ses débuts en tant que réalisateur, le film offre un mélange effrayant d’éléments de thriller d’horreur et de thèmes de passage à l’âge adulte.
En prévision de la sortie du film, ScreenRant a interviewé Bassinger, explorant la complexité de son personnage, son alchimie avec Wolfe sur le tournage et la façon dont ses propres relations familiales ont influencé son interprétation. Elle a également évoqué sa collaboration avec le département des costumes pour créer le style distinctif de Margaret.
Bassinger a utilisé une technique d’interprétation efficace pour comprendre Margaret
« Je sais que je ne suis pas objectif, mais j’aime aussi beaucoup Margaret. »
ScreenRant : C’est un plaisir de parler avec vous, Brec. L’homme à la camionnette blanche est un film captivant qui retient votre attention tout au long du film. Margaret, bien qu’elle soit dure avec Annie, montre également un côté plus doux. Comment avez-vous trouvé le cœur émotionnel d’un personnage aussi complexe ?
Brec Bassinger : Je ne suis pas objectif, mais j’aime beaucoup Margaret. En tant qu’acteur, il est essentiel de comprendre les motivations de son personnage. Personne ne croit qu’il est méchant ; il y a toujours une raison derrière ses actes. J’ai aimé découvrir ses insécurités et la façon dont sa relation avec Annie a fluctué. Travailler avec Madison, qui est incroyablement talentueuse et agréable à côtoyer, a rendu l’exploration de cette dynamique encore plus amusante.
Compte tenu de leurs personnalités contrastées, qu’est-ce qui, selon vous, pousse Margaret à se conformer à une personnalité plus conservatrice et élégamment habillée par rapport à l’esprit rebelle d’Annie ?
Brec Bassinger : C’est l’un des plus beaux aspects de la dynamique familiale ! Souvent, les frères et sœurs ressemblent à leurs parents de diverses manières. Margaret adhère étroitement aux idéaux de sa mère, tandis qu’Annie ressemble à leur père. Personnellement, j’ai l’impression d’incarner des aspects de mes deux parents, mais je penche davantage vers le côté de Margaret pour ce rôle. J’ai eu plusieurs conversations éclairantes avec ma mère, qui a grandi dans les années 70, qui ont contribué à façonner la dynamique entre frères et sœurs et leurs origines.
Bassinger s’est inspirée de ses propres relations entre frères et sœurs pour la dynamique de Margaret et Annie
« Félicitations à Wolfe pour sa performance en tant que première actrice »
Cette relation fraternelle est au cœur de ce film. Y a-t-il une scène particulière qui a mis en valeur le lien que vous et Madison avez créé en représentant cette dynamique ?
Brec Bassinger : Absolument ! J’ai deux frères aînés et notre dynamique implique beaucoup de chamailleries enjouées, mais je ferais n’importe quoi pour eux. Une scène mémorable se déroule dans une chambre où je me dispute avec Madison, que j’appelle affectueusement par son vrai nom. J’essaie de lui faire ranger son téléphone pendant qu’elle évoque la camionnette blanche. L’échange était rempli de dialogues vifs, qui capturaient l’essence de la rivalité entre frères et sœurs, mais il était important de conserver cet amour fraternel sous-jacent.
Au fur et à mesure que le film s’intensifie, les scènes deviennent nettement plus dramatiques et viscérales pour vous et Madison. En quoi le tournage de ces moments intenses diffère-t-il de la représentation des plaisanteries familiales plus légères ?
Brec Bassinger : Je dois féliciter Madison pour son travail incroyable tout au long du film. Elle a vraiment fait des efforts, depuis ses scènes avec les chevaux jusqu’au climax où elle fait face à de sérieux défis physiques. Regarder sa performance m’a motivé encore plus. Si elle donnait tout ce qu’elle avait, j’étais déterminé à égaler son énergie. Avoir une partenaire de scène aussi dévouée sur le plateau m’a donné une grande opportunité de croissance, et je me suis senti chanceux de partager cette expérience avec elle.
Collaboration avec la créatrice de costumes pour définir le style unique de Margaret
« La plupart des vêtements sont vraiment vintage des années 1970… »
Vous connaissez bien l’importance des costumes au cinéma, surtout si l’on tient compte de vos rôles précédents. Quelle a été votre expérience de collaboration avec le département des costumes pour établir le style de Margaret dans ce film d’époque ?
Brec Bassinger : Nous avions un créateur de costumes fantastique, Tiger, et nous avons beaucoup collaboré. La plupart des tenues sont authentiques et vintage des années 1970, et pour moi, la garde-robe est un aspect essentiel du développement des personnages. Tiger a fait un travail remarquable, et ce contraste entre les tenues de Margaret et celles d’Annie m’a aidé à m’immerger dans le personnage dès le début. C’était vraiment agréable !
Aperçu de L’homme dans la camionnette blanche
L’homme dans la camionnette blanche s’inspire d’événements réels et révèle les courants sous-jacents troublants de la vie dans une ville de Floride apparemment parfaite de 1975. Le récit est centré sur la jeune Annie Williams, une fille pleine d’entrain dont le monde tranquille est brisé lorsqu’elle devient la cible d’un prédateur dans une camionnette blanche.
Les expériences idylliques d’Annie, allant de ses promenades à cheval à ses promenades insouciantes à travers les sentiers boisés, sont brusquement interrompues lorsque la sinistre camionnette se rapproche, provoquant un sentiment de panique croissant. Soumise au doute croissant de ses parents, Annie se retrouve de plus en plus isolée, ce qui culmine avec une rencontre terrifiante le soir d’Halloween qui transforme ses pires angoisses en réalité.
Ce film marque les débuts de Warren Skeels en tant que réalisateur. Il propose une enquête captivante sur la peur, la tension psychologique et la nature délicate de la sécurité là où l’obscurité réside juste sous la surface. Inspirée d’incidents réels liés au tueur en série Billy Mansfield Jr., l’histoire d’Annie Williams évoque un scénario cauchemardesque qui incarne les peurs les plus profondes des parents du monde entier.
Regardez la bande annonce ici
Restez à l’écoute pour des interviews supplémentaires concernant L’Homme dans la camionnette blanche avec :
- Madison Wolfe
- Skai Jackson et Gavin Warren
- Warren Skeels
L’Homme dans la camionnette blanche est actuellement au cinéma.
Source : ScreenRant Plus
Articles connexes:
Un nouveau personnage ajouté à la franchise d’horreur Winnie l’ourson suscite une théorie folle avec une touche de nouveauté
0:32
Le nouveau thriller érotique de Nicole Kidman s’inspire du drame controversé de 162 millions de dollars de Stanley Kubrick et de ses fantasmes sans réponse
0:16
Une image époustouflante de Novocaine met en scène Jack Quaid dans un scénario à haut stress
0:09
Laisser un commentaire