Attention : cet article contient des spoilers de la saison 2 de Shrinking, épisodes 1 à 10. La bande-son de la saison 2 de Shrinking est un mélange de chansons soigneusement sélectionnées qui résonnent avec les thèmes profonds de la série et les développements cruciaux de l’intrigue. Dans cette saison, le thérapeute Jimmy Laird, interprété par Jason Segel, navigue entre ses méthodes uniques de soins aux patients tout en luttant contre les conséquences émotionnelles de la mort de sa femme Tia (Lilan Bowden). Son mentor, le Dr Paul Rhoades (Harrison Ford), confronte Jimmy au maintien de limites appropriées entre les thérapeutes et les patients, ajoutant à la tension dramatique.
Après la conclusion percutante de la saison 1, où Grace (Heidi Gardner), la patiente de Jimmy, affronte de manière dramatique son petit ami violent, les deux personnages doivent faire face aux répercussions de leurs choix. De plus, Gaby (Jessica Williams), une collègue de Jimmy et Paul, jongle avec son double rôle de thérapeute et d’éducatrice tout en déterminant le cours de sa relation personnelle avec Jimmy. La musique qui souligne chaque épisode de Shrinking amplifie considérablement les arcs narratifs et les luttes émotionnelles vécues par les personnages tout au long de la saison 2.
| Titre de la chanson | Artiste |
|---|---|
| « Né sous un soleil » | Albert King |
| « Ton amour » | Le champ extérieur |
| « Cœur creux » | C. James |
| « Regarder de trop près » | Mouchard |
| « Je n’ai jamais été aussi bien » | Ben Abraham |
| « Faire face » | Alias Lisa |
| « Les saisons » | Bébé Rexha et Dolly Parton |
| « Lâcher prise » | Angie McMahon |
| « Mauvaises décisions » | Les coups |
| « L’âge de l’anxiété I » | Arcade Fire |
| « Donne-nous le précieux (piège du Seigneur des anneaux) » | 2Padre$ |
| « Iris » | Poupées Goo Goo |
| « Votre esprit n’est pas votre ami » | Le National |
| « Doux-amer » | Marc Scibilia |
| « Un (Remix) » | Alexis Ffrench |
| « Escape (Remix de John Summit) » | Kx5, Deadmau5 et Cascade |
| « Quelqu’un d’autre » | Le 1975 |
| « Dans l’éther » | Leif Vollebekk |
| « Tout comme le Nord » | Angie McMahon |
| « Je ne suis plus celui que j’étais » | Chance Pena |
| « En attendant » | Alice Boman |
| « Le véritable amour » | Pete Yorn |
| « Nous sommes un » | Tom Hillock |
| « Vrille » | Léona Naess |
| « Confettis » | Charlotte Cardin |
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 1
Titre de l’épisode : « Jimmying »
« Born Under A Sun » d’Albert King : Ce morceau d’ouverture donne le ton joyeux alors que Paul danse avec sa petite amie Dr. Julie Baram (Wendie Malick). L’arrivée de Gaby interrompt leur moment intime, l’incitant à prendre des photos du couple, capturant un rare aperçu du côté plus doux de Paul.
« Your Love » de The Outfield : Entendue brièvement pendant que Gaby conduit Paul au travail, cette chanson sert de distraction lorsque Gaby s’enquiert de la relation de Paul avec Julie, soulignant la tension entre leurs rôles professionnels et leur vie personnelle.
« Hollow Heart » de C. James : Ce morceau poignant souligne un moment critique où Paul avoue son amour à Julie. Plus tard, l’interaction de Jimmy avec Sean (Luke Tennie) révèle le terrain émotionnel compliqué dans lequel ils évoluent tous les deux.
« Looking Too Closely » de Fink : L’épisode d’ouverture de la saison se termine avec ce morceau, qui reflète la séance de thérapie de Sean avec Paul, encadrant un changement significatif dans son parcours de conseil au milieu des confrontations de Jimmy avec son passé.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 2
Titre de l’épisode : « J’aime la douleur »
« Never Been Better » de Ben Abraham : ce morceau édifiant accompagne l’interaction père-fille de Jimmy et est ensuite repris lors d’une rencontre cruciale entre Paul et un ancien patient, signifiant l’évolution de leurs relations.
« Cope » par AKA Lisa : Dans un moment narratif plus profond, cette chanson joue alors qu’Alice affronte la réalité de la présence de Louis, préfigurant les conflits qui n’ont pas encore eu lieu dans la saison.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 3
Titre de l’épisode : « Quelque chose de psychologique »
« Seasons » de Bebe Rexha et Dolly Parton : cette chanson sincère résume le combat émotionnel d’Alice, qui est exploré plus en détail à travers des flashbacks. Les thèmes du changement et de la perte amplifient son conflit intérieur concernant la mort de sa mère et l’influence de Louis.
« Letting Go » d’Angie McMahon : L’épisode met en scène différents personnages qui se libèrent symboliquement de leurs fardeaux, comme Grace qui se réconcilie avec ses actions passées, signalant une croissance au milieu de troubles personnels pour d’autres, dont Jimmy et Paul.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 4
Titre de l’épisode : « Je t’ai fait regarder »
« Bad Decisions » de The Strokes : S’ouvrant sur ce morceau énergique, l’épisode capture la décision impulsive d’Alice et Connor de s’engager intimement, marquant un moment charnière qui complique leur amitié.
« Age of Anxiety I » d’Arcade Fire : Alors que Paul réfléchit à ses instincts concernant les moments de crise de ses patients, cette chanson sombre accompagne des scènes préfigurant des troubles dans leur vie professionnelle et personnelle.
« Give Us The Precious (Lord of the Rings Trap) » de 2Padre$ : Ce morceau léger est joué pendant un bref interlude comique impliquant Gaby et son rendez-vous, offrant un moment de légèreté avant que la tension ne monte.
« Iris » de Goo Goo Dolls : Présenté lors d’un moment nostalgique pour Jimmy, résumant ses efforts pour renouer émotionnellement avec Alice au milieu des défis persistants de leur passé.
« Your Mind Is Not Your Friend » de The National : Ce morceau poignant met en lumière la lutte intérieure de Louis alors qu’il est aux prises avec le regret, créant un moment émotionnel émouvant qui capture l’essence de son personnage.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 5
Titre de l’épisode : « L’ère de l’honnêteté »
« Bittersweet » de Marc Sibilia : Ce morceau souligne un moment tendre où Jimmy soutient Gaby, juxtaposant leur amitié ravivée avec les amères réalités du conflit croissant de Sean.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 6
Titre de l’épisode : « Dans un endroit solitaire »
« One (Remix) » d’Alexis Ffrench : Ce remix est joué alors que Sean retrouve son père, mettant en valeur les thèmes de la réconciliation et de la guérison tandis que Tim reconnaît ses erreurs passées.
« Escape (John Summit Remix) » de Kx5, deadmau5 et Kaskade : Concluant l’épisode, cette chanson reflète les sentiments d’invisibilité de Liz et son désir de connexion, s’alignant parfaitement avec son parcours dans le récit.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 7
Titre de l’épisode : « Plongez dans la mer »
« Somebody Else » de The 1975 : Cette chanson capture avec justesse le moment de l’indiscrétion passagère de Liz, marquant un tournant émotionnel qui la conduit à réévaluer ses relations.
« Into the Ether » de Leif Vollebekk : La conclusion de l’épisode est soulignée par ce morceau réfléchi, soulignant les retombées émotionnelles des actions de Liz et l’impact sur son mariage.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 8
Titre de l’épisode : « Le dernier verre »
« Just Like North » d’Angie McMahon : Cette chanson chargée d’émotion souligne le chagrin de Jimmy lorsqu’il voit sa fille avec Louis, résumant sa lutte intérieure avec des sentiments d’inadéquation et de chagrin.
« Je ne suis plus celui que j’étais » de Chance Peña : Présentant des personnages confrontés à leur croissance et à leurs erreurs, cette chanson offre un commentaire poignant sur leurs voyages transformateurs tout au long de la saison 2.
« Waiting » d’Alice Boman : L’épisode culmine alors que Paul réfléchit à ses décisions passées au milieu d’un moment sincère avec Jimmy, signifiant l’espoir d’une réconciliation alors qu’ils naviguent dans leurs batailles internes.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 9
Titre de l’épisode : « Full Grown Dude Face »
« Real Good Love » de Pete Yorn : Cette chanson résume les thèmes de la compassion dans le récit, soulignant les intentions sincères de Brian lors de scénarios chargés d’émotion.
« We Are One » de Tom Hillock : S’alignant sur le parcours d’Alice pour affirmer son identité parmi ses pairs, ce morceau édifiant met l’accent sur sa croissance et sa résilience face à l’adversité.
Chansons présentées dans la saison 2, épisode 10
Titre de l’épisode : « Des modèles changeants »
« Tailspin » de Leona Naess : Cette chanson accompagne un moment de célébration alors que Jimmy offre une voiture à Alice, symbolisant l’évolution de leur relation et soulignant les thèmes de la joie au milieu du deuil.
« Confetti » de Charlotte Cardin : Concluant la saison avec tension, ce morceau reflète la frustration d’Alice face à l’interférence de Jimmy dans sa vie, capturant les complexités de leur dynamique père-fille.
Pour plus de détails, y compris un guide complet sur la bande originale de la saison 2 de Shrinking , visitez Screen Rant .
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