« Les ordinateurs ne peuvent pas improviser » : Judas, le prochain projet du réalisateur de BioShock, n’utilisera pas la technologie de l’IA

« Les ordinateurs ne peuvent pas improviser » : Judas, le prochain projet du réalisateur de BioShock, n’utilisera pas la technologie de l’IA

Ken Levine, à l’origine de titres emblématiques comme BioShock et System Shock 2 , a récemment partagé ses réflexions sur son dernier projet, Judas . Il croit fermement que l’intelligence artificielle ne joue aucun rôle dans le développement de ce jeu, qui explore de manière ambitieuse les thèmes de l’humanité et les philosophies qui sous-tendent le comportement humain. Alors que beaucoup considèrent Judas comme le successeur spirituel de BioShock , il s’en écarte en plaçant son récit à bord d’un vaisseau spatial piloté par des systèmes informatiques complexes plutôt que dans les profondeurs de l’océan.

Étant donné les thèmes philosophiques au cœur de Judas , l’incorporation de l’IA dans son développement pourrait être considérée comme quelque peu ironique. Malgré la conception réactive et interactive sophistiquée du jeu, Levine a explicitement déclaré que l’équipe de Ghost Story Games s’engageait dans une approche traditionnelle, affirmant que l’IA n’a pas été utilisée dans le développement du jeu . Au cours d’une discussion approfondie avec Games Industry , Levine a développé sa philosophie créative et le discours en cours concernant l’adéquation de l’IA dans l’industrie du jeu.

Créer une expérience engageante et interactive

Un voyage fait main : pas d’IA dans l’art ou l’écriture

Gameplay de Judas avec une perspective à la première personne montrant l'action.
Décor de type saloon dans Judas.
Image de personnage en détresse de Judas.
Capture d'écran du gameplay de Judas montrant une main attaquante.
Main éclairée en bleu attaquant un ennemi mécanisé à Judas.

Les jeux vidéo se distinguent dans le paysage médiatique actuel par leur interactivité inhérente. Si d’autres médias, comme le cinéma, ont tenté d’intégrer des éléments de participation du public, aucun ne reproduit l’expérience immersive offerte par les jeux. Levine compare les jeux vidéo plus étroitement au théâtre interactif, où des acteurs humains interagissent avec le public en temps réel. Cependant, note-t-il, « les ordinateurs ne savent pas improviser », ce qui exige une intervention manuelle importante pour se rapprocher de la spontanéité de l’interaction en direct.

Bien que Levine reconnaisse les puissantes capacités de l’IA, déclarant : « Je ne veux pas la sous-estimer. Je pense qu’elle est très puissante », il souligne ses limites dans le processus créatif. Selon lui, l’IA ne peut pas créer un récit convaincant ou générer des structures de scène complexes nécessaires à une narration immersive. Ghost Story Games reste attaché à une approche axée sur l’humain dans la création de Judas , en s’abstenant notamment de l’aide de l’IA dans l’écriture et le concept art. Bien que cela soit difficile, l’objectif de Levine est de s’assurer que le jeu soit aussi interactif que possible. Il déclare :

« L’approche que nous adoptons avec Judas est fortement basée sur la reconnaissance des actions du joueur et sur la réponse à ces actions. C’est un travail énorme car il faut penser à toutes les choses qu’un joueur peut faire, puis écrire des réponses en personnage pour différents personnages à ces actions d’une manière qui semble organique. »

Cette volonté vise à créer un jeu qui reflète véritablement les choix des joueurs, en veillant à ce que leurs décisions résonnent dans le récit du jeu. Levine envisage Judas comme un voyage personnalisé pour chaque joueur, un voyage qui façonne le gameplay à travers l’action individuelle, affirmant que « sinon nous devrions simplement faire un film ».

À la découverte de l’évolution de l’industrie du jeu

La place de l’IA dans le paysage créatif du jeu vidéo

Représentation artistique de Judas mettant en scène une fille aux cheveux roses et une sculpture.

Selon Levine, l’industrie du jeu vidéo n’a fait qu’effleurer la surface de son potentiel. Il établit un parallèle avec l’industrie cinématographique, qui a mis environ cinq décennies à comprendre pleinement ses capacités et à produire des œuvres remarquables respectant un format cohérent. Bien que le jeu vidéo partage une chronologie similaire (plus de 50 ans), son évolution reste dynamique et loin d’être terminée.

Levine est optimiste et considère les changements en cours dans le monde du jeu vidéo comme des opportunités d’innovation plutôt que comme des revers. Sa philosophie, « Essayons des trucs et voyons si ça marche », incarne un esprit pionnier qu’il trouve passionnant. Bien que le processus de développement de Judas soit un travail intensif, l’engagement de Levine en faveur d’une narration interactive authentique laisse entrevoir un avenir prometteur pour le jeu vidéo. Pour l’instant, il reste convaincu que l’IA ne devrait pas jouer un rôle dans la définition de la direction créative de Judas ou de projets similaires.

Source : Industrie du jeu vidéo

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