The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est largement acclamé comme l’un des titres les plus marquants de la Nintendo Switch. J’ai été captivé dès ma première expérience, planant au-dessus de l’immensité d’Hyrule, rempli d’impatience face à ce que le jeu avait à offrir. Cependant, après un certain temps loin de l’excitation d’avant la sortie, mon point de vue sur le jeu a considérablement évolué.
Bien que mes opinions divergent des critiques extrêmement positives qui ont salué le jeu, je ne le déteste pas. En fait, il y a de nombreux aspects de Tears of the Kingdom que j’apprécie sincèrement, dont beaucoup font écho aux caractéristiques appréciées de Breath of the Wild . Pourtant, après avoir soigneusement réfléchi à mon expérience, j’en suis arrivé à la conclusion que l’accent mis par Nintendo sur la créativité mécanique n’était peut-être pas nécessaire pour cette suite.
Les larmes du Royaume : ne pas être à la hauteur de son potentiel
Un jeu d’itération, pas d’innovation
Il est important de préciser que je ne considère pas Tears of the Kingdom comme un simple DLC étendu. Le jeu remplit efficacement le rôle d’une suite en introduisant de nouvelles mécaniques, de nouveaux récits et de nouveaux personnages tout en s’appuyant sur les fondations de l’original. Je salue son effort pour revitaliser Hyrule, même si je pense que les futurs titres Zelda devraient explorer de nouveaux lieux.
Malgré ses promesses initiales, Tears of the Kingdom m’a semblé être une expérience qui a progressivement révélé ses limites. Semblable à Animal Crossing: New Horizons , il semblait avoir un potentiel illimité, mais au fil de l’exploration, j’ai senti sa profondeur diminuer.
Conscient des attentes monumentales suscitées par son prédécesseur, il était évident que les fans s’attendaient à un jeu qui surpasserait son prédécesseur avec des idées révolutionnaires. Dans cette optique, Nintendo a déchaîné une vague de créativité dans Tears of the Kingdom , en introduisant des mécanismes comme l’Ultrahand qui touchaient presque tous les aspects de l’expérience de jeu.
Lors de ma première partie, je me suis plongé dans chaque nouvelle mécanique, abordant avec un enthousiasme renouvelé le contenu nouveau ou familier. Cependant, malgré mes efforts pour m’impliquer dans le récit du jeu, je n’ai jamais eu d’écho complet. L’expérience, bien que profondément engageante, m’a semblé quelque peu superficielle à mesure que je me plongeais dans ses composants.
Une suite efficace s’appuie sur les points forts de son prédécesseur sans les compromettre. Si l’innovation est cruciale, il est tout aussi important de conserver l’essence de ce qui a fait le succès du premier volet. Par exemple, la série Spider-Man de Marvel parvient à conserver ses éléments fondamentaux dans ses suites. Au contraire, Tears of the Kingdom semble avoir éclipsé les éléments qui ont rendu Breath of the Wild extraordinaire : son atmosphère, son sens de l’exploration et l’émerveillement inspirant de son vaste monde.
Les priorités mal placées de Nintendo
Mettre l’accent sur la créativité plutôt que sur l’atmosphère
Bien que de nombreux joueurs aient créé des designs complexes à l’aide de l’Ultrahand, j’ai constaté que cette mécanique axée sur la créativité détournait souvent l’attention des éléments fondamentaux qui ont fait de Breath of the Wild un jeu révolutionnaire. La fixation de Nintendo sur les fonctionnalités innovantes, bien que résonnant avec l’esprit des jeux Zelda originaux, semblait souvent en décalage avec le cadre du monde ouvert de Tears of the Kingdom .
Créer un véhicule permettant de traverser rapidement le monde était certes passionnant, mais cela enlevait une grande partie de la tension atmosphérique du jeu. Construire des machines volantes de fortune à partir de pièces de Zonai était une nouveauté au début, mais cela entrait en conflit avec le sentiment de désolation qui caractérisait le monde du jeu. Chaque fois que j’étais obligé de m’appuyer sur cette mécanique, l’excitation initiale se transformait rapidement en déception, révélant que ce n’était pas ainsi que je voulais vivre l’expérience du jeu.
L’introduction de nombreuses variables dans les énigmes a souvent conduit à des solutions alambiquées. De plus, les combinaisons d’armes illimitées ont dilué leur importance, et l’exploration est devenue intimidante face au potentiel créatif écrasant à portée de main. Bien que j’apprécie sincèrement la valeur qu’apporte Ultrahand au gameplay, je ne peux ignorer la perte considérable qu’il inflige à l’expérience globale.
Je trouve problématique de critiquer Nintendo pour avoir tenté quelque chose d’innovant, surtout quand ils ont toujours excellé dans la rupture des frontières traditionnelles du jeu, de la série classique Mario à Breath of the Wild . Cependant, je soutiens que l’accent mis sur les mécanismes créatifs s’est fait au détriment de l’amélioration de la formule de jeu établie.
Un appel à l’évolution dans la Switch 2
Le risque des gadgets
Il convient de noter qu’Animal Crossing: New Horizons souffre d’un problème similaire. En détournant l’attention des interactions engageantes avec les villageois (caractéristiques de l’un des meilleurs titres de simulation de vie), il a adopté un modèle de personnalisation illimitée de l’île, un changement qui semble plus adapté à un spin-off qu’à un titre principal.
De même, imaginez une suite de Stardew Valley qui éliminerait complètement les interactions significatives entre les personnages au profit de mécanismes de farming plus profonds ; un tel changement modifierait fondamentalement l’essence du jeu. Bien que j’encourage les aspirations créatives de Nintendo, je crains que cette tendance, en particulier au sein de la série Zelda, puisse conduire à une diminution des éléments fondamentaux qui définissent ses titres, en particulier avec la Switch 2 tant attendue.
En substance, Nintendo n’a pas besoin d’abandonner son penchant pour l’innovation ; il devrait plutôt définir la différence entre les expériences axées sur le gameplay et celles qui privilégient l’atmosphère et la profondeur narrative. Tears of the Kingdom aurait dû adopter une narration plus enrichissante qui explorerait les complexités de l’histoire de Zelda tout en développant le monde établi de Breath of the Wild . J’espère un avenir où Nintendo pourra mieux faire la différence entre ses titres axés sur l’atmosphère et ceux conçus pour l’exploration mécanique.
Source : Nintendo of America/YouTube
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