La société de gestion de contenu Fixated obtient un investissement de 10 millions de dollars d’Eldridge (Nouvelles exclusives)

Fixated obtient un investissement de 10 millions de dollars pour donner du pouvoir aux créateurs de contenu

Fixated, une société de gestion de contenu en plein essor fondée l’année dernière, a obtenu un investissement substantiel de 10 millions de dollars de la part d’Eldridge Industries, comme annoncé mercredi. L’entreprise est connue pour son impressionnante liste de talents, qui comprend des personnalités populaires comme Zach Justice et le streamer Twitch Sketch.

Détails de l’investissement et évaluation de l’entreprise

Bien que Fixated ait choisi de ne pas divulguer sa valorisation ni la participation exacte acquise par Eldridge, les cofondateurs Zach Katz et Jason Wilhelm ont indiqué qu’Eldridge détient une participation « importante » minoritaire dans l’entreprise. Au total, Fixated a levé 12, 8 millions de dollars lors de ce tour de table, auxquels s’ajoutent 2, 8 millions de dollars provenant d’autres investisseurs. Eldridge, sous la direction de son PDG Todd Boehly, dispose d’un portefeuille d’investissement diversifié comprenant des marques de renom telles qu’A24 et les Dodgers de Los Angeles, ainsi qu’une participation dans The Hollywood Reporter via une coentreprise avec Penske Media Corporation.

La vision des fondateurs pour l’économie des créateurs

Katz, un professionnel chevronné de l’industrie musicale, ancien président de la marque d’e-sport et de divertissement FaZe Clan, a cofondé Fixated aux côtés de Jason Wilhelm, expert en gestion de créateurs TikTok via TalentX. Ils ont créé Fixated pour combler ce qu’ils perçoivent comme une lacune importante dans le secteur de la création de contenu, où la représentation est insuffisante pour accompagner les créateurs dans la gestion et le développement de leurs activités.

Élargir les opportunités pour les créateurs de contenu

De nombreux créateurs diversifient leur parcours professionnel au-delà des plateformes individuelles, s’aventurant sur divers supports tels que le podcasting, le streaming de jeux vidéo en direct et la production de vidéos courtes sur des plateformes comme TikTok. Katz et Wilhelm constatent que si de nombreux managers se concentrent principalement sur la signature de contrats avec des marques, le secteur manque de stratégies globales adaptées pour favoriser la création de contenu.

La nécessité de systèmes de soutien plus solides

Katz revient sur sa transition de l’industrie musicale, où les artistes bénéficient d’un soutien important de la part de managers dévoués, vers le secteur du divertissement numérique, où ce soutien fait souvent défaut. Il souligne que, contrairement aux musiciens, les créateurs de contenu doivent innover quotidiennement, comme pour produire un « tube », afin de maintenir leur production actuelle et attrayante pour leur public.

S’adapter à l’évolution du paysage des créateurs

Wilhelm souligne que de nombreux agents continuent de se concentrer sur les contrats de marque traditionnels, oubliant souvent que la création de contenu est la source principale de revenus des créateurs. Ils préconisent d’accompagner les créateurs de contenu sur diverses plateformes telles que Snapchat, Facebook, YouTube et divers services de streaming, en tenant compte des exigences spécifiques de chaque plateforme.

Évolution des perceptions des créateurs de contenu

Katz souligne également la vision dépassée qui réduit les créateurs de contenu à de simples influenceurs, plaidant pour une reconnaissance de leur statut professionnel comparable à celui des artistes traditionnels.À mesure que l’économie des créateurs gagne en popularité, il observe une évolution des aspirations de ses clients, qui délaissent la recherche d’opportunités hollywoodiennes pour bâtir des entreprises durables qui mobilisent leurs audiences engagées sur de multiples plateformes.

« Si Hollywood était la ligue majeure, cette industrie du divertissement numérique était la ligue mineure », a déclaré Katz.« L’ambition principale est passée de la simple envie d’une série sur des plateformes comme Netflix ou Hulu à la recherche d’une solution pour développer une activité capable de capter l’attention de ces milliards de téléspectateurs.»

Cette évolution reflète une tendance plus large selon laquelle les créateurs donnent désormais la priorité à leurs environnements établis, reconnaissent la valeur de leur influence numérique et ajustent leurs objectifs en conséquence.

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