Le nouveau « Blanche-Neige » offre-t-il des changements positifs ?

[Cet article contient des spoilers concernant le remake live-action de Blanche-Neige.]

Controverse autour du remake de Blanche-Neige

Rachel Zegler a suscité un vif débat lorsqu’elle a évoqué son choix pour le rôle principal du remake de Blanche-Neige par Disney, prévu en 2025. Sa critique de la représentation de la force féminine dans le film original de 1937 a suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux. Malgré la controverse, les réflexions de Zegler soulignent la nécessité d’une réinterprétation moderne des histoires, capable de trouver un écho auprès du public contemporain.

Le besoin de changement

De même, l’acteur Peter Dinklage a exprimé ses inquiétudes quant à la revisitation d’un récit où une belle jeune fille interagit principalement avec sept nains. Zegler et Dinklage soulèvent tous deux des arguments pertinents : tout remake réussi doit aborder des thèmes dépassés et offrir de nouvelles perspectives.

Un exercice d’équilibre dans la refonte d’un classique

La nouvelle version de Blanche-Neige trouve un équilibre délicat, cherchant à rendre hommage à son prédécesseur tout en ouvrant une nouvelle voie. Cette adaptation en prises de vues réelles s’efforce de conserver l’essence enchanteresse de l’original tout en s’adaptant aux sensibilités modernes – une démarche qui reflète une évolution cruciale des pratiques narratives.

Des scénarios et des personnages élargis

Si le remake reprend le scénario emblématique – mettant en scène la belle Blanche-Neige (Rachel Zegler) face à la reine jalouse (Gal Gadot) et tissant des liens avec ses compagnons nains – l’histoire d’amour est profondément repensée. Finis les éléments passifs ; Blanche-Neige poursuit activement ses désirs plutôt que d’attendre son prince. Entre en scène Jonathan (Andrew Burnap), un bandit charismatique qui rappelle Flynn de Raiponce de Disney.

Bien que Zegler et Burnap fassent preuve d’une alchimie louable, le recours au « baiser du grand amour » pour ranimer une Blanche-Neige empoisonnée suscite l’étonnement. L’idée rétrograde selon laquelle un homme est nécessaire pour sauver une femme paraît moins pertinente dans le paysage narratif actuel, nuisant au ton par ailleurs progressiste du film.

Aucun — (LR) Jonathan (Andrew Burnap) et Blanche-Neige (Rachel Zegler) dans *Blanche-Neige* Giles Keyte/Disney

Développement du personnage : le cas de Simplet

Contrairement à la romance revisitée, la représentation de Simplet suscite des inquiétudes. Si les sept nains apparaissent dans le film, le terme traditionnel « nain » est remarquablement absent. La représentation visuelle opte plutôt pour un style controversé et « photoréaliste ».Une modification majeure concerne Simplet, qui, contrairement à son homologue animé muet, possède désormais une voix. Le film s’ouvre sur un montage narratif révélant que Simplet (doublé par Andrew Barth Feldman) raconte l’histoire de Blanche-Neige, aboutissant à un arc narratif inattendu où il s’exprime vocalement grâce aux encouragements de Blanche-Neige.

Modifications supplémentaires et nouvelle musique

Les modifications ne concernent pas uniquement les personnages principaux ; Jonathan est présenté non seulement comme un amoureux, mais aussi comme un membre d’un groupe d’artistes défendant de nobles causes, notamment en hommage au défunt père de Blanche-Neige. De plus, le film introduit plusieurs nouveaux morceaux, bien que moins enchanteurs que les classiques originaux, même s’ils intègrent de nouvelles paroles des auteurs-compositeurs Benj Pasek et Justin Paul.

Nostalgie contre sensibilités modernes

En refaisant Blanche-Neige, Disney plonge au cœur d’une nostalgie complexe tout en s’attaquant à des éléments problématiques présents dans des œuvres antérieures. Des films comme La Belle et le Clochard et Dumbo ont fait l’objet d’un examen similaire pour leur insensibilité culturelle, obligeant Disney à moderniser ces récits de manière responsable.

Le défi consiste à réinventer des contes populaires sans aliéner les fans qui chérissent les films originaux. Cette nouvelle adaptation de Blanche-Neige vise à la fois à défier et à satisfaire les attentes, mais elle risque de diluer son impact en tentant de plaire à tous tout en suscitant un engagement émotionnel minimal.

Réflexions finales

En fin de compte, si le nouveau Blanche-Neige cherche à subvertir les récits traditionnels du classique de 1937, il conserve des éléments qui peuvent paraître désuets. Le film illustre la difficulté constante de la stratégie de remake de Disney : trouver un équilibre entre nostalgie et désir de narration progressiste, ce qui aboutit souvent à une expérience confuse et sans direction définie.

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