À la découverte de *Drop* de Christopher Landon : une expérience de rencontre palpitante qui a tourné au cauchemar
Dans *Drop*, réalisé par Christopher Landon, une mère veuve déterminée réinvente sa vie amoureuse, pour finalement se retrouver piégée dans un jeu du chat et de la souris effrayant. Avec un mélange de suspense et de romance, ainsi que les performances remarquables de Meghann Fahy (connue pour *The White Lotus*) et Brandon Sklenar, ce film consolide sa place de film popcorn divertissant.
Le film est basé sur une technologie compromise et des personnages anonymes et sinistres. Pour ceux qui préfèrent le découvrir sans connaissances préalables, il est conseillé d’arrêter votre lecture ici.
Une situation de prise d’otage
La tension monte lors d’un premier dîner entre Violet (Fahy) et Henry (Sklenar), un photographe qu’elle a rencontré via une application de rencontre. Alors qu’ils commencent leur soirée, Violet est bombardée de messages étranges « digiDrops » provenant d’un expéditeur non identifié. Cette application fictive est le reflet d’AirDrop d’Apple, qui facilite le transfert de fichiers entre utilisateurs à proximité. Au départ, ces messages consistent en d’étranges mèmes qui taquinent Violet, ce qui incite Henry à suggérer qu’il s’agit simplement de farces amusantes de la part d’adolescents du quartier.
Mais le ton change rapidement à mesure que les messages deviennent plus agressifs, ce qui conduit Violet à une révélation choquante : l’expéditeur inconnu a kidnappé son fils, Toby (Jack Robinson).Elle se retrouve face à un choix insupportable : se plier aux exigences de l’expéditeur ou risquer la vie de son fils.
De la comédie romantique au thriller à couper le souffle
Avant même que Violet ne soit confrontée à cet ultimatum déchirant, son anxiété est palpable. Landon crée le suspense en présentant d’abord *Drop* avec des éléments de comédie romantique. Les spectateurs sont témoins de la nervosité de Violet alors qu’elle se prépare pour son rendez-vous, sa sœur Jen (Violett Beane) acceptant de s’occuper de Toby. En tant que thérapeute spécialisée dans la violence domestique, le passé de Violet pèse lourdement sur elle, marqué par les complexités du deuil et des traumatismes passés. Bien que largement traitée avec sensibilité, la dernière confrontation du film peut mettre certains spectateurs mal à l’aise.
Un compte à rebours nerveux vers la connexion
À son arrivée dans un restaurant chic niché dans un gratte-ciel de Chicago, Violet est à bout de nerfs. Après avoir changé plusieurs fois de tenue et s’être inquiétée de ne pas voir Toby se coucher, elle rencontre Henry, un photographe apparemment charmant travaillant pour le bureau du maire. La dynamique se déploie au fil d’interactions gênantes mais attachantes qui contribuent à apaiser sa tension. Une rencontre fortuite avec un client plus âgé (Reed Diamond) lors de son premier rendez-vous et une barmaid sympathique (Gabrielle Ryan) offrent des moments de légèreté dans ce qui devient une soirée à enjeux élevés.
À l’arrivée d’Henry, Violet se sent soulagée et noue une véritable connexion. Leurs conversations, pleines de maladresse et de rires partagés, apportent de la chaleur à leur rencontre. Le serveur, joué par Jeffrey Self de Search Party, ajoute une touche comique qui contribue à dissiper la tension, créant une toile de fond accueillante qui masque initialement les éléments les plus menaçants du film.
Le passage de la tension romantique à l’horreur psychologique
Landon, aux côtés des scénaristes Jillian Jacobs et Christopher Roach, fait monter le suspense avec brio. Le travail de caméra intime qui capture la romance naissante cède bientôt la place à des plans grand angle troublants, transformant le restaurant haut de gamme en un piège doré. L’atmosphère claustrophobe du film s’intensifie à mesure que les messages entrants de Violet se superposent aux visuels, un choix stylistique qui frôle le gadget mais améliore grandement l’expérience. La conception de la production de Susie Cullen réinterprète astucieusement l’esthétique traditionnelle de la gastronomie en symboles dérangeants de piège, des salles de bains sans fenêtre à l’éclairage oppressant.
Un drame kitsch mais captivant
Malgré un côté un peu kitsch qui imprègne *Drop*, le portrait de Fahy donne du sens au récit. Elle incarne à la fois la gêne d’un premier rendez-vous et le désespoir d’une mère confrontée à des obstacles insurmontables, ce qui rend son personnage attachant. Même si l’intrigue s’égare parfois dans l’absurde, la performance de Fahy invite le public à soutenir et à sympathiser avec son parcours.
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