Cette année a été remarquable pour Moana, puisque le film d’animation bien-aimé connaîtra un renouveau dynamique en 2024. Sa suite très attendue, Moana 2 , a déjà récolté plus de 700 millions de dollars de recettes mondiales. De plus, Disney est prêt à enchanter une fois de plus le public avec une adaptation en live-action actuellement en développement. Alors que Disney Cruise Line se prépare à la grande révélation de son nouveau navire, le Disney Treasure , un troisième projet lié à Moana attire l’attention. Intitulée The Tale of Moana , cette production de qualité Broadway réimagine magnifiquement le récit original, en conservant les mélodies accrocheuses et les thèmes sincères qui ont captivé le public à l’origine.
Le conte de Moana présente des dessins animatroniques complexes et des marionnettes captivantes, grâce au célèbre artiste visuel Michael Curry, connu pour son travail précédent sur Le Roi Lion de Disney à Broadway. L’ensemble dynamique incarne l’esprit de Motunui, tout en représentant le rôle central de l’océan dans l’aventure de Moana. La chorégraphie, organisée par Peter Rockford Espiritu, mélange habilement des éléments de danse polynésienne et des îles du Pacifique pour donner vie aux créatures aquatiques anthropomorphes.
Récemment, ScreenRant a eu la chance de voir en avant-première une représentation de The Tale of Moana à bord du Disney Treasure lors d’une conférence de presse de trois jours avant le voyage inaugural du navire. Cette expérience comprenait un dialogue fascinant avec Espiritu, aux côtés du réalisateur Connor Gallagher, dont les œuvres notables incluent la réalisation de La Belle et la Bête de Disney et de Beetlejuice de Broadway . Ils ont partagé leurs points de vue sur le processus de développement approfondi de la production et son attrait unique pour le public des croisières.
Adopter la diversité culturelle dans Le conte de Moana
« Vous obtenez toutes ces nouvelles voix que vous n’auriez pas vues sur un navire Disney, ce qui est vraiment cool. »
ScreenRant : Comment cette production complexe a-t-elle été réalisée au fil des années et qu’est-ce qui était essentiel pour atteindre sa soirée d’ouverture ?
Connor Gallagher : Le voyage a commencé en 2017 lorsque j’ai réalisé La Belle et la Bête . Après cette expérience, je voulais soit un projet ambitieux qui surprendrait le public, soit quelque chose de plus simple. Au final, cela s’est avéré à la fois stimulant et agréable.
La phase de développement a été prolongée en raison de la pandémie, mais elle nous a donné suffisamment de temps pour construire et peaufiner notre concept. Nous avons voyagé dans le monde entier pour le casting, et avons même rencontré Peter et Aaron Salā [notre consultant musical et culturel] à Hawaï.
L’un des principaux défis était d’intégrer Vaiana dans un environnement de croisière Disney qui exige également d’autres personnages appréciés. Nous avions besoin d’une équipe complète pour enchanter les invités tout en produisant ce récit culturellement diversifié. C’est remarquable de mettre en valeur des talents d’horizons divers qui mettent en valeur leur art et donnent la parole à des personnages que nous avons appris à aimer.
ScreenRant : Votre vision de réalisateur restera-t-elle cohérente dans les futures itérations des navires Disney ?
Connor Gallagher : Oui, ce sera le cas, ce qui est passionnant. Bien que j’aie réalisé La Belle et la Bête , je n’ai pas supervisé cette itération. Cependant, elle repose sur les mêmes fondations, en utilisant une équipe dédiée qui assemble la série à Toronto.
ScreenRant : À quel stade avez-vous décidé quels personnages, comme Hei Hei et Pua, ne feraient pas partie de la série ?
Connor Gallagher : Mon premier projet a été élaboré en 2018, en me concentrant sur la quantité d’histoire que nous pouvions transmettre en une heure seulement. Le défi consistait à déterminer la pertinence des apparitions de personnages supplémentaires. Nous avons finalement choisi d’exclure certaines figures pour conserver un récit authentique qui célèbre la culture, en évitant toute représentation qui pourrait être considérée comme dégradante.
ScreenRant : Quelle scène a posé le plus grand défi à la finalisation ?
Connor Gallagher : La séquence avec Te Kā et Te Fiti a présenté des défis considérables en raison de sa longueur et de sa complexité. La visibilité limitée des marionnettistes a ajouté à la difficulté, car le timing et l’orchestration devaient s’aligner parfaitement pour le final de la transformation, ce qui a demandé un effort considérable.
Défis chorégraphiques dans Le Conte de Moana
« Quand vous êtes réellement à bord du navire et qu’il tangue, vous ne savez pas à quoi cela ressemble. »
ScreenRant : La production anime efficacement l’eau en tant que personnage. Comment les mouvements de danse ont-ils été développés pour mettre en valeur cet aspect ?
Peter Rockford Espiritu : L’objectif était d’insuffler de l’émotion dans la représentation de l’eau de mer. Les danseurs devaient incarner à la fois la fluidité et la férocité de cet élément tout en illustrant son lien avec Moana tout au long de son parcours.
L’océan sert de protecteur à Vaiana, possédant la capacité d’être doux mais féroce. Cette dualité est cruciale, en particulier lors de la bataille contre Te Kā, lorsque les danseurs changent de représentation de l’océan.
ScreenRant : Comment préparez-vous les danseurs à l’interaction complexe avec les animatroniques ?
Peter Rockford Espiritu : Le travail des marionnettes est assuré par l’équipe de Michael Curry, connue pour ses contributions au Roi Lion . Cela a nécessité une formation distincte et j’ai eu la tâche supplémentaire d’intégrer la dynamique du mouvement dans leur chorégraphie pour assurer des transitions fluides.
ScreenRant : Le numéro d’ouverture, « Where You Are », est d’une beauté exceptionnelle. Combien de temps faut-il investir uniquement pour la chorégraphie ?
Peter Rockford Espiritu : C’est variable ; la chorégraphie peut être analogue à l’écriture de chansons. Certaines séquences se déroulent sans problème, tandis que d’autres nécessitent une révision approfondie. En moyenne, chaque section peut prendre environ une semaine à finaliser, suivie d’ajustements supplémentaires.
Peter Rockford Espiritu : La scène de bataille avec Te Kā s’est avérée la plus difficile. Les marionnettes étant encore en cours de finalisation et la fluidité nécessaire pour les performances sur un navire en mouvement, nous devions garantir des lignes de vue cohérentes, ce qui nécessite souvent des considérations supplémentaires.
Découvrez-en plus sur le Disney Treasure de Disney Cruise Line
Embarquez pour l’aventure à bord du Disney Treasure, le dernier né de la flotte de Disney Cruise Line. Ce navire donne vie à l’essence des récits classiques de Disney à travers des expériences immersives inspirées des films Disney et des thèmes des attractions des parcs Disney. Le Disney Treasure entamera son voyage inaugural – une croisière de sept nuits dans les Caraïbes orientales au départ de Port Canaveral, en Floride – à partir du 21 décembre 2024, suivie d’une série d’itinéraires dans les Caraïbes orientales et occidentales à partir de ce point de départ.
Pour plus d’informations sur les itinéraires de Disney Treasure, visitez le site Web de Disney Cruise Line .
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