Décrypter la dernière nuit à Soho d’Edgar Wright : rebondissements, thèmes et implications
Le thriller psychologique d’Edgar Wright, Last Night In Soho, se conclut par des rebondissements captivants et des révélations identitaires inattendues qui entremêlent de manière complexe ses deux chronologies. Centré sur le personnage d’Eloise « Ellie » Turner, interprété par Thomasin McKenzie, le film confronte le Londres d’aujourd’hui aux années 1960, vibrantes et cauchemardesques, où les visions éthérées du passé d’Ellie contrastent fortement avec une réalité obsédante. Wright a su maintenir une atmosphère de mystère grâce à la promotion du film, piquant avec succès la curiosité du spectateur. Au-delà de son élément narratif central – les rencontres d’Ellie avec des personnes décédées –, le film regorge de rebondissements complexes, tandis qu’Ellie plonge plus profondément dans les ombres du passé.
D’abord amoureuse de la séduisante chanteuse Sandie, interprétée par Anya Taylor-Joy, Ellie cherche à échapper à sa vie monotone grâce aux expériences de Sandie. Cependant, au fil du récit, elle se confronte à la dure réalité de la vie de Sandie : forcée à se prostituer et soumise à des abus incessants. Ces révélations culminent dans une mission terrifiante où Ellie lutte pour obtenir justice, convaincue que le meurtrier de Sandie est toujours en liberté, notamment sous les traits d’un client de bar interprété par Terrence Stamp. Cependant, le déroulement des événements devient de plus en plus complexe, tandis que Wright entremêle divers fils d’intrigue et chronologies pour livrer des révélations profondes qui résonnent avec les thèmes généraux du film, non sans quelques difficultés narratives.
Comment fonctionnent les visions d’Ellie dans Last Night In Soho ?
Un mélange de traumatisme et de capacités surnaturelles
Dès le début, Last Night In Soho révèle chez Ellie un don unique : celui de voir des apparitions de défunts. Au départ, ces visions semblent concerner uniquement sa défunte mère, qui s’est tragiquement donné la mort des années plus tôt, laissant entrevoir un lien profond avec le surnaturel. Cependant, après son installation à Londres, les expériences d’Ellie s’enrichissent considérablement, car elle commence à percevoir les réalités obsédantes de Sandie dans les années 1960, brouillant de plus en plus la frontière entre ses rêves et la réalité.
La grand-mère d’Ellie décrit ces visions comme un « don », suggérant une qualité surnaturelle inhérente. Pourtant, le dénouement inattendu du film suggère que ces rencontres pourraient être la manifestation de quelque chose de plus sombre. Bien qu’Ellie ne souffre d’aucune maladie mentale, les souvenirs de la lutte de sa mère contre la schizophrénie suggèrent qu’elle pourrait être aux prises avec une forme de psychose incluant des hallucinations.Le film aborde l’état mental d’Ellie, laissant entrevoir le passé traumatique qui la hante.
Sa situation actuelle, marquée par une histoire sombre, contribue à un pressentiment palpable. Les apparitions d’hommes tués par Sandie dans le passé pourraient servir de sombre tentative pour pousser Ellie à comprendre la vérité derrière le destin violent de Sandie. Le lien d’Ellie avec ces visions est éloquent, illustrant son évasion à travers le prisme du désir et de l’aspiration à une vie libérée des difficultés actuelles.
Comprendre le rebondissement : Mme Collins est Sandie
La « mort » de Sandie comme transformation symbolique
L’un des rebondissements les plus marquants de Last Night In Soho est la révélation que la propriétaire d’Ellie, Mme Collins, est bien la Sandie qu’elle a imaginée tout au long du film. Au départ, Ellie perçoit ses visions comme une préfiguration du meurtre de Sandie dans la chambre même qu’elle occupe ; cependant, la réalité est multiple. Comme l’explique Mme Collins, sa « mort » signifie une perte d’identité métaphorique résultant d’abus, où les expériences traumatisantes l’ont forcée à se détacher d’elle-même pour survivre.
Tandis que Sandie se transformait en Mme Collins, elle portait simultanément le poids de son sombre passé, ayant commis des actes de violence contre ses agresseurs, les enterrant ainsi physiquement chez elle. Cette intrigue secondaire remodèle entièrement le récit, recontextualisant les visions et les actions d’Ellie en complexifiant l’existence de Sandie, de victime à survivante, tout en s’inscrivant dans un récit évoquant une colère et une vengeance résiduelles.
Le désespoir de Sandie : la tentative de tuer Ellie
Passer du statut de victime à celui de menace
La révélation de l’identité de Sandie crée une tension supplémentaire lorsqu’elle se retourne contre Ellie et tente de la tuer pour se venger d’avoir exhumé des souvenirs douloureux et impliqué les forces de l’ordre. Ce rebondissement complète l’arc narratif de Sandie, mettant en lumière son passé de survivante qui recourt à la violence pour cacher ses secrets. Si Ellie fait preuve de naïveté, la réaction de Sandie illustre l’impact durable du traumatisme sur son psychisme.
Même dans sa tentative désespérée de cacher son passé, les actes de Sandie sont d’une radicalité remarquable, révélant qu’elle est toujours prisonnière de son passé traumatisant. Bien que son âge puisse suggérer une approche plus subtile, son instinct de survie la pousse finalement à la violence, illustrant l’interaction complexe entre le traumatisme et son état mental actuel.
Alors que le chaos s’installe, tandis qu’Ellie parvient à survivre, l’existence tragique de Sandie culmine dans son sacrifice, choisissant de périr dans les flammes de son passé, y voyant une opportunité de rédemption. Ce final obsédant accentue sa lutte permanente contre ses démons, cherchant finalement à tourner la page.
Indices menant à la révélation de l’identité de Sandie
Indicateurs subtils précédant la révélation
La construction astucieuse de l’intrigue de Last Night In Soho laisse apparaître divers indices tout au long du film laissant entrevoir la véritable identité de Mme Collins : Sandie. Dès la première visite d’Ellie au studio, Mme Collins impose une stricte interdiction des hommes – un premier signe de son instinct protecteur, qui révèle plus tard les raisons profondes de son injonction.
De plus, le choix de la légendaire Diana Rigg est un clin d’œil à ses racines des années 1960, en parfaite harmonie avec le personnage de Sandie. Même les commentaires de Mme Collins sur la musique d’Ellie et la préservation de la pièce depuis les années 1960 créent une atmosphère nostalgique qui renforce la compréhension du personnage par le public.
D’autres indices, comme les références de Mme Collins à d’anciens locataires, la similitude du décor avec les souvenirs de Sandie et sa réaction aux menaces perçues, témoignent de la structure narrative à plusieurs niveaux, guidant le spectateur vers la révélation finale de son identité.Ces éléments illustrent comment la nostalgie imprègne le film, invitant le spectateur à découvrir une riche trame entre passé et présent.
Un autre changement d’identité : le vieil homme n’est pas Jack
La superposition narrative d’Edgar Wright
Au-delà du rebondissement de Sandie, une autre révélation d’identité importante se produit avec le vieil homme qu’Ellie rencontre au bar (interprété par Terrence Stamp).D’abord soupçonné d’être Jack, on apprend plus tard qu’il s’agit en réalité de Lindsay, un agent de la brigade des mœurs au courant du passé tragique de Sandie. Ce rebondissement non seulement approfondit l’intrigue, mais ouvre également la voie à des liens plus étroits.
Les subtilités narratives invitent le spectateur à réfléchir au parcours d’Ellie tout en approfondissant les relations entre les personnages. De plus, le destin tragique de Lindsay sert d’avertissement quant aux dangers qu’Ellie affronte, complétant ainsi le développement de son personnage et laissant entrevoir les enjeux de la découverte de la vérité derrière les hantises.
L’importance de la réapparition de Sandie
L’influence durable de Sandie
Malgré le décès de Mme Collins, le film offre un dernier aperçu de Sandie lors d’un défilé de mode crucial où Ellie présente ses créations. L’image éthérée de Sandie apparaît dans un miroir, représentant la vision idéalisée qu’Ellie avait de Sandie, la chanteuse ambitieuse dont elle cherchait autrefois à soutenir les rêves.
Cette vision met en lumière la relation complexe d’Ellie avec sa propre identité et son passé ; si elle suggère un pardon envers Sandie, elle témoigne aussi de sa difficulté à naviguer entre passé et présent. Cette nostalgie persistante représente une menace dangereuse, indiquant peut-être qu’Ellie n’a pas encore pleinement accepté ses expériences.
Que signifie la fin de Last Night In Soho ?
Souligner l’importance d’aller de l’avant
La réapparition de la forme idéalisée de Sandie dans le miroir résume l’un des thèmes centraux du film : le danger de s’accrocher à la nostalgie et le défi d’aller de l’avant. Ce portrait rappelle au spectateur que les souvenirs peuvent être glorifiés et occulter des réalités plus sombres qui nécessitent reconnaissance et guérison. Il reflète l’aspiration d’Ellie à fuir son passé tout en s’y confrontant, suscitant ainsi une réflexion sur le développement personnel.
À l’instar des œuvres précédentes de Wright qui explorent les thèmes de l’exubérance juvénile, Last Night In Soho explore les dangers de la romantisation du passé, mettant en lumière la façon dont une telle fixation freine le progrès. De plus, le film critique les attitudes sociétales envers la masculinité toxique, la misogynie et l’exploitation répandue dans l’industrie du sexe, abordant des questions qui résonnent à la fois dans l’histoire du récit et dans la réalité contemporaine.
En fin de compte, l’exploration de Wright à travers le prisme de la vie nocturne de Soho critique les défauts sociétaux sous-jacents qui persistent au fil du temps, plaidant pour la reconnaissance de ces problèmes plutôt que de passer sous silence des vérités inconfortables.
L’accueil mitigé de la fin de Last Night In Soho
Avis mitigés sur le point culminant
Malgré sa présentation visuellement époustouflante et son récit ambitieux, le dernier acte de Last Night In Soho a divisé le public. Si beaucoup apprécient les efforts de Wright pour explorer des thèmes importants, la réalisation du final a suscité des interrogations. Les critiques soulignent que le film n’aborde pas suffisamment les problèmes cruciaux de santé mentale, ce qui crée un décalage, se concentrant sur les rebondissements qui s’ensuivent au lieu d’explorer les implications plus profondes.
Les révélations bouleversantes sur le passé violent de Sandie et sa confrontation avec Ellie occultent les thèmes précédents et assombrissent les luttes dépeintes. La transformation de Sandie en personnage menaçant complexifie le message du film, donnant du poids aux critiques qui trouvaient la fin confuse et la structure narrative manquant de cohérence.
De plus, la représentation problématique du personnage de John, impliqué dans des violences mais présenté comme un allié digne de confiance, introduit une incohérence narrative qui ne se résout pas efficacement. Le choix de dépeindre les tensions raciales à travers son personnage tout en évitant les conversations plus approfondies soulève d’autres préoccupations quant à la représentation.
Malgré des critiques mitigées, Last Night In Soho captive un large public par ses prouesses narratives, malgré un contingent de critiques. Si ces divergences d’opinions peuvent encadrer le succès du film dans des paramètres controversés, elles témoignent des ambitions créatives de Wright.
Réception de la conclusion de Last Night In Soho
Les critiques mitigées n’ont pas dissuadé les téléspectateurs
Au final, Last Night In Soho s’est révélé être un thriller psychologique visuellement convaincant, malgré des avis divergents quant à sa conclusion. Avec une note de 75 % sur le Tomatomètre Rotten Tomatoes, les critiques ont été largement positives, tandis que le public affiche un score impressionnant de 89 %, soulignant une plus large acceptation de son dénouement palpitant. De nombreux critiques ont souligné que les rebondissements du film ont bouleversé les attentes du public, contribuant ainsi à son attrait.
Cependant, des voix dissidentes ont également souligné des lacunes notables dans la conclusion du film. Guy Lodge, de Variety, s’est inquiété du fait que les révélations du film soient arrivées beaucoup trop tôt et que les dernières parties aient nui aux promesses initiales. La critique de Lodge traduit le mécontentement général du public, qui estimait que le récit peinait à maintenir son élan :
« Eloïse est d’abord ravie de déambuler dans le Soho vintage et glamour de ses rêves, dans la peau parfaite d’Anya Taylor-Joy – ici, comme dans « Le Jeu de la dame », se révélant parfaitement adaptée au style années 60.(Les costumes d’Odile Dicks-Mireaux, mêlant les époques et les détails raffinés, sont un point fort.) Cependant, alors que l’histoire de Sandie s’assombrit, Eloïse sent qu’elle est témoin de quelque chose d’indicible, près de 60 ans après les faits. Cette prémisse est prometteuse, même si le scénario de Wright et Krysty Wilson-Cairns pose problème : la rapidité avec laquelle il atteint ce point de réalisation et la répétition de son déroulement pendant les deux heures de durée démesurées du film.»
Robert Daniels de Roger Ebert a également noté que les ambitions du film n’étaient pas à la hauteur, affirmant que le récit n’était pas suffisamment complexe pour soutenir ses nombreux rebondissements :
Au-delà des thèmes initiaux, comme le fanatisme envers le passé et les hommes toxiques, il n’y a tout simplement pas assez de matière pour porter le film. Wright ne s’exprime pas sur l’industrie du sexe, les castings divan ou la santé mentale au-delà d’une compréhension superficielle. Il privilégie l’humour ringard, le sang et le gore à profusion, et les hommages à des films bien meilleurs. Normalement, cela suffirait, et cela a été le cas par le passé, mais le ton ne colle pas vraiment avec les sujets lourds du film cette fois-ci. D’ailleurs, le retournement de situation final ne surprendra pas grand monde.
Malgré les critiques, même les déçus ont reconnu l’ambition de Wright de créer une œuvre complexe. Pour beaucoup, le point culminant de Last Night In Soho a offert une expérience narrative exaltante, promettant suspense et captivant.
Malgré les éléments de division du film, les critiques et les spectateurs ont trouvé un mérite considérable à Last Night In Soho, comme l’a fait écho Mark Kermode du Guardian :
Malgré ses références éparses, Last Night In Soho reste le film le plus personnel de Wright ; on sent à quel point il apprécie son sujet. Franchement, j’ai ressenti la même chose.
Potentiel d’une suite : qu’est-ce qui nous attend ?
Des perspectives de suite improbables
Bien que Last Night In Soho ait résolu la plupart de ses fils conducteurs, les allusions à une suite restent tentantes. Grâce à la capacité innée d’Ellie à percevoir les esprits, y compris celui de sa mère, une suite potentielle pourrait la voir explorer des histoires familiales plus profondes, se débattre avec les problèmes de santé mentale de sa mère ou explorer le folklore et l’histoire de Londres.
De plus, la possibilité de découvrir d’autres mystères, notamment des personnages célèbres comme Jack l’Éventreur, pourrait fournir une riche matière narrative pour étendre la franchise. La flexibilité des capacités d’Ellie laisse une large place à l’exploration créative. Si la fin actuelle conclut de nombreux récits, une suite reste une perspective alléchante pour les spectateurs intrigués par les subtilités de Last Night In Soho.
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