À la découverte de la fin queer : analyse de la référence à William S. Burroughs dans l’épilogue expliquée par l’auteur

À la découverte de la fin queer : analyse de la référence à William S. Burroughs dans l’épilogue expliquée par l’auteur

Pour illustrer pleinement son roman poignant, Queer s’aventure bien au-delà des limites de la nouvelle originale de William S. Burroughs. Le film, réalisé par Luca Guadagnino et sorti le 13 décembre, met en vedette Daniel Craig dans le rôle de William Lee, un expatrié américain vivant à Mexico. Il entame une relation amoureuse avec Eugene Allerton, interprété par Drew Starkey, un marin démobilisé de la Marine. Bien que le film respecte largement le matériel source, il s’en écarte considérablement à la fin, s’appuyant sur les expériences de vie réelles de Burroughs pour créer un récit plus complet.

Dans une conversation avec Bella Garcia de Screen Rant, l’écrivain Justin Kuritzkes a expliqué la décision créative d’étendre l’intrigue au-delà du texte de la nouvelle. Reconnaissant que le livre original reste « inachevé », l’équipe a choisi d’incorporer des éléments des annexes et des essais de Burroughs , en réfléchissant au contenu supplémentaire que Burroughs avait prévu avant que la publication ne soit retardée de plusieurs décennies. Voici l’avis complet de Kuritzkes :

« Nous avons cherché à établir une distinction claire entre William S. Burroughs en tant que personne et William Lee en tant que personnage. Il existe une image culturelle dominante associée à Burroughs qui a tendance à être très bourrue, austère et masculine. »

« En lisant le livre, j’ai été vraiment surprise de voir à quel point Lee peut être tendre et maladroit par moments. Il a souvent du mal à communiquer, ce qui fait de lui un personnage plus attachant et plus complexe. Cette vulnérabilité contraste avec l’image dure généralement attribuée à Burroughs, ce qui m’a permis d’écrire plus facilement pour lui. »

« Pour décider quels aspects de la vie ou de l’œuvre de Burroughs intégrer au scénario, nous avons dû affronter la réalité : Queer est un roman atypique, étant donné son caractère inachevé. Les frontières entre le texte du roman et les expériences réelles de Burroughs sont très floues. Il nous a donc semblé naturel d’inclure des éléments d’autres écrits. L’épilogue a constitué une extension logique du projet. »

L’importance de l’épilogue dans Queer

Acclamé par la critique pour la conclusion

Scène de Queer
William Lee en interaction avec Eugène dans Queer
Daniel Craig dans une scène de bar de Queer
Scène de plage de Queer
Omar Apollo dans Queer
Daniel Craig lisant un article dans Queer

Le roman Queer est sorti plus de trente ans après son pendant, Junkie: Confessions of an Undeemed Drug Addict . Ce long délai a été largement attribué aux perceptions sociétales négatives autour de la littérature LGBTQ+, qui ont empêché Burroughs d’articuler pleinement son histoire jusqu’à seulement 15 ans avant sa mort en 1997. Étant donné les vastes changements survenus dans la vie de Burroughs au cours de cette période (de l’attente de sa condamnation dans une prison de Mexico après la mort tragique de sa femme Joan Vollmer à sa fuite), la décision du film d’illustrer cette évolution est à la fois significative et nécessaire.

Dans l’ensemble, l’adaptation de Queer enrichit le récit de Burroughs et résume ses expériences de vie tumultueuses. Au départ, les réactions du public ont vu le film noté à 60 % sur Rotten Tomatoes, ce qui lui a valu le statut de Fresh. Cependant, les critiques ont salué le film plus chaleureusement, lui attribuant un score de 77 % sur Tomatometer , confirmant son statut Certified Fresh avec 149 critiques à ce jour.

Analyse de la fin de Queer

Améliorer la compréhension de la conclusion tragique de Queer

William Lee (Daniel Craig) portant des lunettes dans Queer

En articulant l’arc complet de la vie de Burroughs, Queer se présente comme un aboutissement nécessaire de son récit. Le film est fondamentalement une exploration des aventures de Burroughs, le positionnant moins comme une simple fiction que comme une représentation vivante de sa vision du monde. Bien que le personnage de Joan Vollmer ne soit pas directement représenté, son influence – parallèlement à la relation de Burroughs avec Adelbert Lewis Marker – renforce encore davantage la nature autobiographique de l’histoire. Terminer le film avec une version plus âgée de Craig était un choix poignant et approprié pour cette adaptation.

Source et images

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