Hayao Miyazaki du Studio Ghibli confirme qu’il ne prendra jamais complètement sa retraite : « Je ne peux que revenir »

Hayao Miyazaki du Studio Ghibli confirme qu’il ne prendra jamais complètement sa retraite : « Je ne peux que revenir »

Depuis de nombreuses années, Hayao Miyazaki captive le public du monde entier grâce à son talent inégalé pour tisser des récits enchanteurs se déroulant dans des mondes extraordinaires. Cependant, la dynamique intrigante de sa saga de retraite est devenue un sujet à la fois intéressant et humoristique pour ses fans. Malgré ses multiples annonces concernant sa retraite, la passion de Miyazaki pour le cinéma le ramène invariablement, ravissant continuellement le public avec de nouvelles créations.

Lors d’une interview consacrée au Château ambulant , Miyazaki a donné un aperçu de son état d’esprit créatif avec cette remarque poignante : « Je ne peux que revenir. » Cette déclaration souligne une interaction complexe entre son identité d’artiste et ses responsabilités envers son art. Ses retours dans l’industrie ne sont pas seulement fantaisistes ; ils révèlent un profond dévouement à la forme d’art qu’il vénère profondément.

L’obsession créatrice de Miyazaki : une force indomptable

Comprendre la volonté incessante de Miyazaki de créer

Hayao Miyazaki en train de rire

Les retours fréquents de Miyazaki sur la scène de l’animation reflètent une profonde vocation créative. Dans les discussions sur son travail, il confie qu’il ressent un besoin indéniable d’ articuler ses propres visions inspirées par l’art qu’il admire. Pour lui, s’engager dans le processus créatif va au-delà du simple emploi ; c’est un aspect vital de son existence. Même lorsqu’il confie des projets à d’autres, son insatisfaction face à leurs interprétations le ramène souvent à son rôle de réalisateur.

Cette quête incessante de l’excellence imprègne ses films, chacun imprégné de la signature artistique inimitable de Miyazaki, de l’animation minutieusement dessinée à la main aux éléments thématiques résonnants. Sa lutte permanente pour s’éloigner définitivement du cinéma met en évidence le rôle essentiel que joue la création dans sa vie, une quête aussi essentielle que la respiration.

L’inspiration de Miyazaki naît souvent d’idées fugaces ou d’images vives qui l’obligent à les transformer en réalité. Des éléments emblématiques, tels que le fantasque Catbus de Mon voisin Totoro ou le fantastique château ambulant présenté dans Le Château ambulant , illustrent à quel point ces inspirations exigent son attention immédiate. Son lien profond avec ses idées fait qu’il lui est presque impossible de les abandonner à mi-chemin ou de les laisser brutes.

Le poids de la responsabilité dans la carrière de Miyazaki

Porter l’héritage du Studio Ghibli

Miyazaki à son bureau

Le retour de Miyazaki au cinéma est motivé non seulement par une passion personnelle, mais aussi par un profond sens des responsabilités. Il exprime ce sentiment à merveille dans l’une de ses citations les plus marquantes : « Pour faire ressortir l’esprit original de l’œuvre, je ne peux que revenir. » Cette phrase résume l’immense pression qu’il ressent pour préserver l’authenticité et l’essence de sa vision artistique, convaincu que lui seul peut vraiment la manifester à l’écran.

Son point de vue révèle un profond engagement envers ses récits et le public qui les vit. Miyazaki insiste sur le fait que ses films servent un objectif qui va au-delà du simple divertissement ; ils inspirent une réflexion sur la vie, la nature et l’humanité partagée. S’il pense que les autres ne peuvent pas respecter les normes qu’il a établies, il n’est pas surprenant qu’il choisisse de reprendre la barre. De plus, l’héritage de Miyazaki en tant que pionnier de l’animation crée une référence presque insurmontable pour les autres acteurs de l’industrie. Son retour continu à son art garantit que la qualité et l’intégrité de la marque Studio Ghibli restent intactes.

Le chef-d’œuvre incomplet de Hayao Miyazaki

La nature incontournable du parcours créatif de Miyazaki

Miyazaki avec Le Voyage de Chihiro

L’hésitation de Miyazaki à prendre sa retraite est étroitement liée à sa conception de l’héritage. Bien qu’il possède un portfolio illustre qui comprend des chefs-d’œuvre comme Le Voyage de Chihiro et Mon voisin Totoro , il perçoit son travail comme une entreprise continue. Pour Miyazaki, la retraite concerne bien plus que l’âge ou les distinctions ; elle se concentre sur le fait de savoir s’il a le sentiment d’avoir pleinement articulé son récit artistique.

En 2013, après la sortie de Le vent se lève , Miyazaki a annoncé une nouvelle fois sa retraite. Pourtant, quelques années plus tard, il a commencé à travailler sur Comment vit-on ? ou Le garçon et le héron , déclarant que c’était un « cadeau pour son petit-fils ». Ce projet démontre que même la retraite ne peut étouffer son désir de créer une œuvre d’art significative. Pour Miyazaki, l’animation est un moyen d’exprimer ses convictions et ses valeurs.

Au milieu de tout cela, les fans ont à la fois accueilli et critiqué avec humour ses fréquents abandons, créant leurs propres mèmes légers qui reflètent sa personnalité passionnée. Ces blagues contribuent de manière significative à la culture qui entoure le Studio Ghibli, témoignant de l’admiration que les fans portent à un créateur qui ne peut résister à l’attrait de son art.

Une expédition infinie vers la créativité

La quête inébranlable de Miyazaki pour l’expression artistique

Hayao Miyazaki Directeur du Studio Ghibli

L’engagement constant de Miyazaki dans l’animation illustre l’essence même de la créativité. Pour de nombreux artistes, la notion de cessation est insupportable ; l’acte de création est tissé dans leur identité. Dans cette optique, les films de Miyazaki transcendent le simple divertissement ; ils incarnent ses émotions, ses perspectives et ses aspirations pour l’avenir. Chaque œuvre cinématographique reflète sa vision du monde, des thèmes environnementaux dans Princesse Mononoke aux réflexions sur la mortalité dans Le Vent se lève . Cesser de créer équivaudrait à faire taire une voix qu’il se sent obligé de partager.

Son cycle de retraite et de retour au travail dépeint une lutte permanente entre aspirations et limites. À mesure qu’il vieillit, les exigences physiques et mentales de l’animation augmentent, mais l’euphorie et la satisfaction qu’il tire de la concrétisation de ses visions continuent de l’emporter sur tous les obstacles. Le refus de Miyazaki de prendre véritablement sa retraite met à nu la plus grande vérité sur sa passion artistique : elle ne peut pas simplement être éteinte . Sa vie et sa carrière témoignent de l’idée que tant qu’il y aura des histoires qui méritent d’être racontées, les artistes trouveront un moyen de les mettre en lumière.

Le parcours de Hayao Miyazaki incarne la force de la passion et de la détermination dans le domaine de la créativité. Sa déclaration, « Je ne peux que revenir », résonne profondément comme un témoignage de son engagement indéfectible envers son art. Pour Miyazaki, l’animation transcende la narration ; c’est un moyen par lequel il s’efforce de laisser une marque indélébile sur le monde. Son art narratif souligne le fait que la véritable créativité ne connaît pas de limites, transcendant l’âge et les circonstances. Qu’il continue de créer des films ou qu’il s’arrête un jour, l’héritage de Hayao Miyazaki en tant que l’un des plus grands animateurs est indéniablement assuré.

Source : nausicaa.net

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