L’incompréhension d’Hollywood envers la littérature gothique : pourquoi le casting de « Wuthering Heights » suscite la controverse à cause des acteurs répétés

L’incompréhension d’Hollywood envers la littérature gothique : pourquoi le casting de « Wuthering Heights » suscite la controverse à cause des acteurs répétés

Malgré le fait que plusieurs semaines se soient écoulées depuis l’annonce du casting de Margot Robbie et Jacob Elordi pour la nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent par Emerald Fennell , je ne peux m’empêcher de ressentir une certaine déception. Ce sentiment n’est pas exprimé avec tendresse.

En tant que passionnée de drames d’époque, je ne me souviens pas d’avoir été témoin de choix de casting aussi troublants pour une œuvre littéraire vénérée comme Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, un roman classique du XIXe siècle si célèbre que toute nouvelle interprétation pourrait tirer parti de sa renommée établie. Il serait préférable de confier les rôles à des acteurs moins connus, qui correspondent davantage aux descriptions des personnages. En vérité, de nombreux acteurs bien connus pourraient incarner Catherine et Heathcliff plus efficacement que Robbie et Elordi. Cette observation s’accompagne de mon admiration pour leurs talents respectifs.

Internet a déjà disséqué en profondeur une multitude de problèmes entourant cette annonce de casting. Parmi les inquiétudes figurent le « visage d’iPhone » évident, les différences d’âge et un détail particulièrement significatif concernant le personnage de Heathcliff, clairement décrit comme une personne de couleur dans le roman.

Le timing de cette annonce, intervenant peu de temps après que Netflix ait révélé son projet de réinterpréter Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde, avec une version où Dorian et Basil incarneront les frères, soulève la question : quelle est l’obsession d’Hollywood pour les contes gothiques ?

Le roman gothique, sous ses différentes formes, peut être décrit comme un genre imprégné de peur et de surnaturel, qui a débuté de manière marquante en 1764 avec Le Château d’Otrante d’Horace Walpole, et a continué son évolution au cours des XIXe et XXe siècles. Oscar Wilde et Emily Brontë se distinguent tous deux comme des figures importantes de ce genre. Bien que Le Portrait de Dorian Gray et Les Hauts de Hurlevent aient des récits distincts, ils partagent une atmosphère sous-jacente de terreur et une multitude de thèmes troublants, que ces thèmes reflètent les dilemmes moraux de leurs époques respectives ou génèrent un malaise général.

Ces sujets dérangeants font partie intégrante des récits gothiques et devraient donc être des éléments clés des adaptations contemporaines. Cependant, des décisions telles que le casting de Wuthering Heights ou la réinvention des relations humaines dans le prochain film de Netflix semblent indiquer qu’une faction au sein d’Hollywood souhaite capitaliser sur l’attrait des récits bien connus tout en les dépouillant de leurs éléments controversés pour éviter de déclencher des débats en ligne.

Il existe une solution simple : pourquoi ne pas se concentrer sur la création de contenu original ou envisager d’adapter des œuvres moins connues, au lieu de recycler les mêmes titres ? Si ces histoires souvent adaptées sont la seule option, les adaptations devraient rester fidèles à l’ambiance et aux thèmes d’origine, à l’image de ce que Robert Eggers et Guillermo del Toro semblent accomplir avec leurs prochains films Nosferatu et Frankenstein.

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