Les films d’animation Disney ont toujours été essentiels dans le domaine du divertissement cinématographique. Cette année, le public a assisté au triomphe de deux sorties monumentales : Vice- Versa 2, qui a battu tous les records , et Moana 2 , qui a révolutionné le cinéma. Il y a quelques années, cependant, Disney s’est retrouvé à devoir changer radicalement de stratégie de distribution avec le début de la pandémie de COVID-19. Au moment même du lancement de son service de streaming Disney+, la décision a été prise de diffuser les principaux films d’animation directement sur la plateforme, contournant complètement les sorties traditionnelles en salle.
Cette stratégie de streaming, qui se justifiait initialement pendant la pandémie, a perduré bien après la réouverture des cinémas, privilégiant des fenêtres de sortie plus courtes et même des modèles de diffusion en continu. Pourtant, le succès financier impressionnant d’ Inside Out 2 et de Moana 2 – qui ont rapporté collectivement plus de deux milliards de dollars – pourrait signaler un changement radical. La réponse enthousiaste à ces suites illustre un désir renouvelé pour l’expérience cinématographique, soulignant que la tendance à mettre de côté les sorties en salle pour les grands titres d’animation doit prendre fin.
Les réactions négatives suscitées par l’approche de Disney axée sur le streaming
La controverse surgit parmi les fans, les créateurs et l’industrie
L’annonce en 2020 selon laquelle le film très attendu Soul de Pixar ne sortirait plus en salle au profit de Disney+ a suscité une déception générale. Disney et Pixar sont depuis longtemps synonymes d’expériences familiales magiques, de visuels d’art et d’essai et de récits à succès. Les fans attendaient avec impatience le frisson de la narration partagée dans les salles, tandis que les exploitants s’épanouissaient en remplissant les sièges. Cependant, le passage au streaming a conduit Disney à suivre Soul avec une série de films comme Raya et le dernier dragon , Luca et Turning Red , mettant ainsi de côté les sorties traditionnelles.
Ce changement de cap a entraîné une réduction des sorties en salles, voire dans certains cas, une absence totale de sorties en salles, ce qui a diminué la magie qui fait la renommée des films Disney. Les exploitants ont dû faire face à de lourdes conséquences économiques, les créateurs se sont sentis découragés et le public a été privé de cette expérience collective si appréciée. En donnant la priorité au streaming, Disney a diminué la résonance culturelle de ces films, transformant ce qui aurait pu être des moments cinématographiques marquants en de simples offres numériques. De plus, cette tendance a eu un impact sur l’écosystème commercial plus large de Disney ; les films d’animation contribuent souvent de manière significative aux ventes de produits dérivés et à la valeur globale de la marque, ce qui indique que Disney a laissé de côté à la fois l’argent et la magie pendant cette période.
Le streaming : une nécessité de l’ère Covid qui a éclipsé son objectif
La poursuite de la stratégie de l’ère pandémique s’est avérée coûteuse
En 2020, la pandémie a contraint les studios de cinéma à s’adapter. Les calendriers de tournage étant perturbés et les cinémas fermés, beaucoup ont choisi d’utiliser leurs plateformes de streaming comme moyen de distribution alternatif. La décision précoce de Disney de sortir Soul était plus une réponse pragmatique qu’une stratégie calculée, offrant aux familles du divertissement tout en augmentant les abonnements à Disney+.
Cependant, à mesure que les cinémas rouvraient progressivement, les studios hésitaient à se tourner à nouveau vers les sorties traditionnelles. Avec l’augmentation du nombre d’abonnés au streaming, beaucoup ont exploré des stratégies de sortie hybrides, notamment des sorties limitées en salles suivies de transitions rapides vers le streaming. Si certains films ont rencontré le succès, d’autres, comme Strange World, ont échoué sous ces contraintes, souffrant d’efforts marketing minimes et de faibles retours au box-office avant d’être relégués sur Disney+.
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Cette dépendance continue au streaming a érodé le prestige des offres d’animation de Disney. Contrairement aux films d’action en direct, qui ont bénéficié de sorties en salles, les projets d’animation de Disney ont souvent été marginalisés. Cette approche a conduit à l’aliénation du public et a diminué la réputation de la marque en matière de fourniture d’expériences animées significatives – du moins jusqu’à la sortie de Vice-Versa 2 .
Le succès au box-office de Vice-Versa 2 et Moana 2 souligne l’importance des sorties en salles
La relance des sorties en salles : une voie vers le succès financier
Sorti en juin 2024, Vice-Versa 2 a rapidement dépassé les attentes. Après le premier volet acclamé, les recettes de la suite ont atteint près de 1,7 milliard de dollars dans le monde (via Box Office Mojo ), ce qui en fait le film d’animation le plus rentable de l’histoire. De plus, Moana 2 , qui devait initialement sortir sur Disney+, a été adapté en long métrage et est sorti pendant le week-end de Thanksgiving 2024, récoltant plus de 700 millions de dollars dans le monde (via Box Office Mojo ).
Les implications financières sont considérables. Les deux films ont atteint un statut de blockbuster que le streaming n’aurait pas pu reproduire. De plus, leur succès a ouvert la voie à un intérêt accru pour les produits dérivés, les attractions des parcs à thème et, plus tard, les visionnages en streaming, établissant un cycle lucratif de revenus. L’expérience cinématographique transforme ces films en événements culturellement significatifs, générant un bouche-à-oreille essentiel qui échappe souvent aux sorties en streaming.
L’héritage de Disney repose en grande partie sur ses classiques d’animation, et les récents succès montrent que la demande en films d’animation reste forte. En se concentrant sur les sorties en salles de projets d’animation importants, Disney peut restaurer sa réputation de première source de divertissement familial inoubliable.
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