La malédiction des Oscars : une tendance inquiétante pour les lauréats de l’Oscar du meilleur réalisateur
Avis aux cinéastes et aux dirigeants des studios : la prétendue malédiction des Oscars pourrait bien avoir un fondement solide. Une tendance frappante s’est dessinée ces treize dernières années, indiquant que de nombreux lauréats du prix du meilleur réalisateur ont rencontré des difficultés importantes dans leurs projets cinématographiques ultérieurs. Ces films subséquents enregistrent souvent des résultats décevants au box-office ou ne rencontrent pas d’écho auprès du public, jetant une ombre sur ce qui aurait dû être un triomphe décisif pour leur carrière.
Identifier le modèle de ralentissement économique post-Oscar
L’analyse de l’histoire récente révèle une tendance déconcertante : le film acclamé d’Ang Lee, L’Odyssée de Pi (2012), qui lui a valu un Oscar, a été remplacé par le mal accueilli Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016).De même, Damien Chazelle a succédé à son film primé La La Land (2016) avec le médiocre First Man (2018).La Forme de l’eau (2018) de Guillermo del Toro, salué par la critique, a donné naissance au décevant Nightmare Alley (2021), qui n’a pas atteint le seuil de rentabilité au box-office. Chloé Zhao, fraîchement couronnée de succès avec Nomadland (2020), a trébuché avec Eternals (2021), censé être le tremplin d’une franchise de super-héros, mais qui a échoué tant sur le plan critique que commercial.
Une histoire de la malédiction
Le spectre menaçant de la malédiction du meilleur réalisateur remonte à l’échec de Michael Cimino après Voyage au bout de l’enfer, La Porte du Paradis (1980), qui a entraîné des pertes financières considérables pour le studio. Cette malédiction a refait surface ces dernières semaines, alors que le dernier projet du cinéaste acclamé Bong Joon Ho, Mickey 17, a connu des difficultés, suscitant des spéculations sur les implications plus larges de cette tendance pour l’industrie cinématographique.
Doté d’un budget de 118 millions de dollars, auquel s’ajoute une campagne marketing, Mickey 17 n’a récolté que 40, 8 millions de dollars aux États-Unis et seulement 110, 7 millions à l’international. Ce film, avec Robert Pattinson dans le rôle principal, risque de subir une perte financière substantielle, contrastant fortement avec le succès précédent de Bong avec Parasite (2019), qui a remporté de nombreux prix, dont quatre Oscars, et a conquis le public du monde entier.
Le poids de la reconnaissance de l’industrie
« Ce prix est la reconnaissance ultime d’Hollywood », a déclaré Thomas Doherty, professeur de cinéma à l’Université Brandeis, lors d’un entretien avec The Hollywood Reporter.« Si les réalisateurs ne restent pas les pieds sur terre, cette nouvelle reconnaissance peut engendrer des problèmes.» De telles distinctions offrent aux lauréats une grande liberté de choix dans le choix de leurs projets, les conduisant parfois à des décisions plus motivées par l’ambition que par un jugement éclairé.
Prenons l’exemple d’Ang Lee, qui a adopté des techniques expérimentales dans Billy Lynn, en utilisant une technologie sans précédent de 120 images par seconde associée à un tournage en 3D. Ce choix, bien qu’innovant, a généré un résultat national décevant de seulement 2 millions de dollars, le film ayant rencontré d’importantes difficultés de distribution. Les critiques ont été impitoyables ; Peter Bradshaw, du Guardian, a déploré que la cadence d’images ambitieuse du film ait finalement nui à sa cohérence narrative.
Apprendre de ses faux pas
Nightmare Alley de Guillermo del Toro et First Man de Chazelle illustrent également cette tendance inquiétante. Le film de Del Toro, avec une distribution chorale, n’a réussi à égaler son budget conséquent qu’avec un rendement au box-office inférieur aux attentes, générant 40 millions de dollars contre 60 millions. Chazelle, quant à lui, a été critiqué pour la durée de son film, le public trouvant le rythme trop chargé gênant.
Une nouvelle approche du suivi ?
L’expérience de Chloé Zhao avec Eternals, film en cours de production lorsqu’elle a reçu son prix pour Nomadland, soulève la question de savoir si cette malédiction affecte les réalisateurs avant même qu’ils ne se lancent dans leurs nouveaux projets. Cela pourrait également suggérer un phénomène similaire au principe de Peter, qui souligne que les talents exceptionnels peuvent avoir du mal à s’adapter efficacement à de nouveaux contextes.
Briser la malédiction : exceptions notables
Malgré cette malédiction, deux réalisateurs – Alejandro Iñárritu et Alfonso Cuarón – font figure d’exceptions notables. Tous deux ont remporté deux Oscars sans connaître ce déclin. Après sa première victoire pour Birdman, Iñárritu a remporté deux Oscars consécutifs avec le film acclamé The Revenant, tandis que Cuarón a enchaîné avec le film universellement acclamé Roma après Gravity.
Regard vers l’avenir
Même si la malédiction peut paraître redoutable, il est important de se rappeler que les défis peuvent souvent mener à la croissance et à la transformation. L’aventure cinématographique de Bong Joon Ho est loin d’être terminée avec Mickey 17. De plus, d’autres lauréats récents du prix du meilleur réalisateur, comme Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan et Sean Barker, n’ont pas encore sorti leurs projets suivants, laissant planer le potentiel d’un revirement de situation.
Comme le souligne Thomas Doherty, l’estime associée à l’obtention du prix du meilleur réalisateur pourrait jeter une ombre sur les projets futurs, car les collaborateurs pourraient être réticents à remettre en question les décisions d’un réalisateur.« Qui oserait aujourd’hui conseiller la prudence à un cinéaste de ce calibre ? » s’interroge-t-il, soulignant l’équilibre précaire à Hollywood entre autonomie créative et critique collaborative.
Si la malédiction des Oscars peut être un fil conducteur qui lie de nombreux réalisateurs célèbres, elle sert également à rappeler que chaque projet est une nouvelle opportunité de redéfinir le succès dans le paysage en constante évolution du cinéma.
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