Hitman, la comédie de John Cusack : sa co-star se souvient d’une catastrophe imminente malgré un score de 82 % sur RT

Malgré son statut de film culte, l’un des films les moins connus de John Cusack a dû faire face à des défis importants lors de sa production, comme l’a révélé sa co-star. Initialement reconnu dans les années 1980 pour ses rôles dans des films emblématiques sur le passage à l’âge adulte, notamment Sixteen Candles de John Hughes et la comédie dramatique romantique Say Anything… , Cusack a depuis diversifié sa filmographie pour inclure divers genres tels que les thrillers d’action, les adaptations d’horreur et les films catastrophe.

En plus de sa remarquable carrière d’acteur, Cusack a joué un rôle essentiel dans les coulisses, en co-écrivant et en produisant des projets notables comme l’adaptation de 2000 de High Fidelity , qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, et la comédie déjantée Hot Tub Time Machine . Cependant, ses débuts en tant que scénariste et producteur ont été entachés de difficultés importantes.

Les défis de la production de Grosse Pointe Blank

Les décisions stratégiques de Cusack améliorent le film

Dix ans après son dernier film de lycée, le rôle de Cusack dans Grosse Pointe Blank offre une vision unique du genre. Dans le rôle de Martin Blank, un tueur à gages qui revient à la réunion de ses anciens camarades de lycée, il navigue entre crises personnelles et professionnelles aux côtés de Minnie Driver, Dan Aykroyd et Alan Arkin. Bien que Grosse Pointe Blank ait connu des débuts difficiles, il a fini par recevoir des critiques favorables et s’est constitué une base de fans dévoués au fil du temps.

Récemment, dans l’émission This Life of Mine…with James Corden , Driver s’est souvenue de son expérience pendant le tournage. Intriguée par le scénario convaincant d’un tueur à gages assistant à ses retrouvailles, elle a confié en toute franchise que le scénario n’était pas à la hauteur au départ :

Donc maintenant, on fait Grosse Pointe Blank et le scénario n’est pas vraiment bon, et tout le monde sait que le scénario n’est pas vraiment bon (vraiment). C’est une idée géniale. Hitman revient sur ses retrouvailles avec ses camarades de lycée il y a 10 ans, et renoue avec la fille qu’il a larguée quand il a disparu pour devenir tueur à gages. Et on avait besoin de tourner le film, donc on a tourné quelques jours, et je me souviens que ce n’était pas vraiment désastreux, mais ce n’était tout simplement pas drôle. Et ça ne fonctionnait pas de la manière dont je pense que [John Cusack] l’aurait cru possible.

Pour remédier à ces défauts du scénario, Cusack a proposé une solution audacieuse au directeur des studios Disney de l’époque, Joe Roth : permettre aux acteurs d’improviser pendant une semaine et de réévaluer les images. Le réalisateur George Armitage, bien qu’hésitant, s’est conformé à cette approche innovante. Driver a continué à expliquer l’atmosphère de collaboration qui en a résulté :

Il est donc allé voir Joe Roth, qui était alors à la tête de Disney, et lui a dit : « Est-ce qu’on peut improviser ? Tu nous donnes une semaine pour regarder les rushes et me dire si tu trouves que c’est pas génial ? » Et George Armitage, qui était le réalisateur, Dieu le bénisse, a été en quelque sorte, je crois, obligé de suivre le mouvement… On s’est assis là, à échanger des idées, en se disant : « Ok, voilà ce qui va se passer. C’est le début de la scène. Martin Blank arrive chez Debbie. On doit montrer qu’il y a une histoire entre ces deux-là, et elle ne doit pas lui rendre la tâche facile, et ça doit être chaud. Alors à quoi ça ressemble ? » On a improvisé tout ça.

Driver conclut sa réflexion en soulignant que le scénario évoluait continuellement, souvent avec des pages fraîchement sorties de l’imprimante. Malgré ce flux de travail chaotique, elle avait le sentiment qu’il s’agissait d’un élément d’un processus cinématographique révolutionnaire :

Il y avait des pages qui étaient encore toutes chaudes de la presse et que nous devions faire le lendemain, et il y avait cette immédiateté et ce piratage dans la manière dont nous le faisions. Nous avions l’impression que nous allions partir en fumée tous les jours, mais ce n’était pas le cas. Et c’est devenu de plus en plus drôle et de plus en plus ancré dans la folie de l’histoire. Je savais que c’était dans une bulle, et que je n’allais probablement pas refaire un film comme celui-ci parce que c’était comme un train fou. C’était incroyable.

Aperçu des défis de production de Grosse Pointe Blank

L’intervention de Cusack s’est avérée bénéfique

Minnie Driver et John Cusack à Grosse Pointe Blank

John Cusack et Dan Aykroyd à Grosse Pointe Blank

John Cusack à Grosse Pointe Blank - lecture au lit

John Cusack avec une arme à feu à Grosse Pointe Blank

John Cusack accroupi à Grosse Pointe Blank

Même si le fait qu’un acteur prenne le contrôle de son projet peut être une arme à double tranchant, l’implication de Cusack dans Grosse Pointe Blank a eu des résultats positifs pour le film. Le manque d’humour du scénario original aurait pu faire dérailler le projet, mais le leadership de Cusack et sa collaboration avec son équipe créative ont transformé le film en l’une de ses œuvres les plus acclamées. C’est un parfait exemple de la façon dont une pensée innovante et des ajustements sur le vif peuvent conduire à des percées dans la narration.

Pour plus d’informations, regardez l’épisode complet de This Life of Mine… avec James Corden .

Source : Screen Rant