Jujutsu Kaisen se prépare pour sa troisième saison, mais non sans quelques défis importants à relever. Bien que l’adaptation animée ait recueilli d’immenses éloges, à l’instar de son homologue manga, les fans pourraient se retrouver aux prises avec un problème commun qui afflige de nombreuses séries de combat shōnen. Il est intéressant de noter que les leçons tirées de JoJo’s Bizarre Adventure pourraient fournir une feuille de route utile pour surmonter ces obstacles. Tout au long de mes explorations, j’ai souligné les avantages de se plonger dans le manga Jujutsu Kaisen avant la prochaine saison, car les deux itérations brillent à leur manière.
Cependant, certaines améliorations sont nécessaires. Une préoccupation centrale, partagée par de nombreux mangas de combat, pourrait atténuer l’enthousiasme entourant la prochaine saison de Jujutsu Kaisen. Le récit se trouve actuellement à un tournant critique : nous voyons Yuta Okkotsu, un personnage clé de Jujutsu Kaisen 0, désormais confronté à la tâche ardue d’exécuter Yuji, tandis que les enjeux pour les autres étudiants de Jujutsu High n’ont jamais été aussi élevés. Notamment, Gojo est métaphoriquement « piégé dans le Cube », et le rythme de cet arc pourrait pencher vers une montée en puissance plus lente. Néanmoins, les fans ont de nombreuses raisons de rester enthousiastes quant à ce que la saison leur réserve.
Le récit centré sur le combat de l’arc du jeu Culling
Une saison riche en combats nous attend
La saison à venir s’articulera principalement autour de l’arc Culling Game, qui s’articule autour de l’objectif de Kenjaku d’améliorer l’énergie maudite à ses niveaux ultimes au-delà des sorciers et des créatures maudites. Cela implique le lancement du Culling Game, un concours à enjeux élevés où les participants de divers districts s’engagent dans une lutte mortelle. L’arc est réputé pour présenter certaines des batailles les plus exaltantes de la série.
Si le concept est indéniablement passionnant, l’arc Culling Game a acquis une réputation quelque peu mitigée auprès des fans. Malgré des combats électrisants, beaucoup ont critiqué sa cohérence structurelle. Le récit souffre de combats déconnectés et d’un déluge de nouveaux personnages, ce qui donne l’impression que l’arc est trop long ou même apparenté à du matériel de remplissage. Cependant, il est crucial de noter que le rythme souvent fragmenté peut être une conséquence inévitable du format manga, ce qui suggère que l’adaptation en anime pourrait considérablement améliorer la clarté et l’engagement du scénario.
Aperçus de JoJo’s Bizarre Adventure : Un numéro de manga Common Battle
Le défi fondamental : le rythme et l’interprétation visuelle
Depuis les débuts de l’écriture de scénarios dans les mangas, les combats sont restés un thème central. Cependant, ces récits sont souvent confrontés à des problèmes de rythme. Si les mangas de combat présentent des avantages, comme la clarté des discussions tactiques grâce à leurs images fixes, l’essence dynamique du combat réel peut se perdre sur la page.
La visualisation d’une action rapide peut présenter des défis comparables à ceux de la capture d’un trick de skateboard dans une image fixe : même si le mouvement peut sembler exaltant en temps réel, la représentation statique peut nuire à son impact. Cela soulève la question de l’interprétation, qui peut souvent passer à côté de l’énergie évolutive d’une scène.
Mes propres expériences avec JoJo’s Bizarre Adventure illustrent parfaitement ces points. Au début, la lecture de la version en noir et blanc de Jojolion ne m’avait pas impressionnée ; cependant, en la revisitant en couleur, ma perception s’est radicalement transformée. Cela illustre à quel point la couleur peut être cruciale pour faire ressortir les détails nuancés dans les récits de manga.
De plus, mon introduction à la franchise a commencé par la lecture de Stone Ocean pendant la pandémie, où le manga semblait décousu malgré ses illustrations colorées. Pourtant, une fois animé, le poids émotionnel et narratif du final est devenu extrêmement évident, montrant comment le mouvement, le doublage et une bande-son enrichissante peuvent améliorer l’expérience de visionnage.
MAPPA : élever l’arc du jeu d’abattage
Comment l’animation transforme le matériel source
Il est essentiel d’équilibrer efficacement le rythme de tout manga de combat. L’interaction entre les séquences d’action et les moments plus calmes doit être fluide. Aujourd’hui, alors que de nombreux mangas à succès sont adaptés en séries animées, les créateurs doivent relever le double défi de raconter l’histoire et de garder à l’esprit les adaptations potentielles.
Jujutsu Kaisen est réputé pour la clarté de ses combats, mais le format manga diminue souvent l’importance de ces moments dans le récit plus large. Malheureusement, l’arc Culling Game, principalement axé sur des combats incessants, a été qualifié à tort par certains de fastidieux. Cependant, le format anime peut fusionner action et diversité narrative de manière plus cohérente. Ce qui aurait pu prendre plusieurs chapitres dans le manga pourrait être condensé en un seul épisode captivant.
Une autre préoccupation concerne l’introduction de nombreux nouveaux personnages, qui peuvent amener le public à percevoir leur développement comme lent dans un arc centré sur les combats. Pourtant, la fluidité de l’animation peut présenter ces nouveaux éléments avec une aura d’intégration sans effort. Par conséquent, le poids émotionnel et les enjeux narratifs seront mieux transmis dans l’adaptation animée.
En conclusion, MAPPA a fait ses preuves en matière d’adaptation, de Jujutsu Kaisen et Spy x Family à la dernière saison d’Attack on Titan . Le studio fait constamment preuve de talent pour traduire des histoires écrites en spectacles visuels dynamiques, faisant résonner des scènes complexes au niveau sensoriel. Grâce à leur implication, l’attente pour l’arc Culling Game – et l’intégralité de la prochaine saison de Jujutsu Kaisen – devrait monter en flèche, dépassant même les attentes des fans les plus fervents.
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