Un détail clé sur Hayao Miyazaki que les fans du Studio Ghibli interprètent souvent mal, mettant en évidence son génie en tant que réalisateur

Le Studio Ghibli est un géant du monde de l’animation, célèbre pour avoir produit certains des films les plus appréciés et les plus influents du genre. De la beauté envoûtante de Nausicaä de la vallée du vent à l’introspectif et acclamé par la critique Le Garçon et le Héron , le studio a toujours inspiré et captivé le public du monde entier. Pourtant, le sentiment d’ optimisme contagieux typique de nombreux films Ghibli contraste souvent fortement avec les perceptions plus cyniques de leur légendaire réalisateur, Hayao Miyazaki.

Connu pour ses récits emblématiques et ses animations riches, Miyazaki est souvent perçu à travers un prisme sombre et sceptique . Cette réputation a été largement façonnée par ses propres remarques franches lors d’interviews, où il a exprimé des points de vue critiques à la fois sur l’industrie de l’anime et sur ses œuvres personnelles. Un mème populaire, dans lequel il rejette l’anime comme une grande erreur, résume avec humour ce sentiment, tout en mettant en évidence une vérité plus profonde sur sa vision des choses.

Les fans le surnomment affectueusement « Miyazaki le grincheux », ce qui suggère une vision blasée de la vie qui ne correspond pas tout à fait à l’optimisme que l’on retrouve dans ses films. Curieusement, la richesse émotionnelle de ses histoires révèle un caractère plus complexe. Dans une interview réflexive à l’occasion de la sortie du Château ambulant , Miyazaki a suggéré que ses véritables intentions pourraient être fréquemment mal comprises .

Hayao Miyazaki et « Voir l’espoir »

Le réalisateur révèle son optimisme caché

Dans une interview révélatrice de 2004, traduite par Nausicaa.net , Miyazaki a abordé les thèmes humanitaires qui prévalent dans son travail. Il a précisé : « Je n’ai pas délibérément essayé de transmettre une quelconque idéologie ou un quelconque message éducatif au public. » Il a expliqué sa motivation pour créer Le Château ambulant : « Il y a trop de choses malheureuses dans le monde. » Cet aperçu de son processus créatif montre qu’un réalisateur qui cherche à élever les spectateurs ne peut pas vraiment être considéré comme une personne pessimiste.

Il a ajouté : « Nous espérons que grâce à ce film, les gens pourront garder leur courage et voir l’espoir . Le monde est toujours beau et agréable. Cela vaut la peine pour nous de survivre et de l’explorer. » Cette croyance intrinsèque en l’espoir sous-tend une grande partie de ses récits, permettant même aux personnages aux prises avec un conflit intérieur, comme Howl, de refléter le pouvoir transformateur de l’amour et de la gentillesse.

D’autres classiques de Ghibli, comme Mon voisin Totoro , bien qu’apparemment légers, renferment des messages profonds sur l’imagination et la résilience face à l’adversité, prouvant que les films Ghibli résonnent universellement avec des thèmes édifiants qui encouragent leur public.

Comprendre la réputation de Hayao Miyazaki

Derrière la critique, l’humanitaire

Hayao Miyazaki rit avec une affiche du Garçon et du Héron derrière lui

Malgré ses contributions importantes à l’animation, la franchise de Miyazaki a tissé un récit complexe autour de sa personnalité publique . Ses critiques de divers aspects de l’industrie jettent une ombre sur ses créations optimistes. Hideaki Anno, célèbre créateur de la franchise Evangelion , l’a un jour qualifié avec humour de « vieux gars vraiment méchant », soulignant que même ses pairs dans l’industrie reconnaissent son comportement irritable.

Dans une interview accordée au New Yorker en 2005 , il a fait une remarque controversée, souhaitant voir « Manhattan sous les eaux », reflétant ses opinions tranchées sur la politique étrangère américaine de l’époque. De telles déclarations, bien que dures, témoignent de son plaidoyer en faveur de la paix, reflétant les sentiments anti-guerre exprimés dans Le Château ambulant . Même son opposition véhémente à l’intelligence artificielle, qu’il qualifiait d’« insulte à la vie elle-même », révèle une croyance profonde dans la valeur de la créativité humaine.

Les réactions négatives de Miyazaki aux avancées technologiques illustrent son dévouement à l’art de l’animation traditionnelle. Bien qu’il puisse paraître grincheux, il se cache derrière un engagement passionné pour préserver la touche humaine dans l’art. Ses films décrivent souvent les difficultés associées à la créativité, comme en témoignent Le Vent se lève et Le Garçon et le héron , des histoires qui trouvent un écho chez quiconque cherche à s’exprimer artistiquement.

Apprécier les autres dans l’industrie

Exprimer son admiration pour Disney et DreamWorks

Miyazaki observant une scène du Voyage de Chihiro avec Chihiro et Haku — Image personnalisée créée par Evan D. Mullicane

Si Miyazaki est connu pour ses critiques acerbes, il sait également reconnaître l’excellence chez ses contemporains. Dans une interview de 2004, il s’est penché sur le paysage concurrentiel de l’animation américaine, admirant particulièrement les œuvres de Disney et DreamWorks . Il a décrit les films d’animation de Disney comme étant proches des « danses de ballet classiques », tandis que les productions de DreamWorks étaient plus représentatives de la « musique pop moderne ». Son appréciation des premiers films de Disney illustre une fois de plus que, malgré ses critiques générales, il possède un œil avisé pour l’animation de qualité.

En conclusion, Hayao Miyazaki, tout en incarnant une dualité de sagesse grincheuse et de créativité sans limite, démontre qu’il partage les mêmes valeurs humanitaires que celles qui se reflètent dans ses films. Bien que souvent critiqué, son œuvre, qui comprend des classiques comme Le Château ambulant , est un phare d’espoir dans le monde de l’animation. Le Studio Ghibli continuera probablement à toucher le cœur du public pendant des générations, prouvant que l’esprit d’optimisme est bien vivant dans le monde de l’animation.

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