Revue de l’ascenseur : Kevin Hart mène des hi-jinks amusants mais oubliables

Lift de F. Gary Gray décolle avec un casting stellaire dirigé par Kevin Hart. Pourtant, malgré l’ensemble charismatique, la formule action-hist du film a du mal à s’élever au-dessus des tropes familiers du genre, ne parvenant pas à se libérer de la norme Netflix. Voici notre avis.

F. Gary Gray n’est pas étranger au genre du braquage. Bien que son œuvre la plus mémorable soit peut-être arrivée avec son premier film en 1995 Vendredi, il s’est ensuite aventuré sur le territoire des superproductions, pour ensuite réaliser le remake de 2003 de L’Italien. Emploi. Compte tenu de la base de fans fidèles de l’original de 1969, Gray a gardé la simplicité et la légèreté tout en faisant appel aux talents de Charlize Theron et Mark Wahlberg, rendant suffisamment d’hommage pour garder les purs et durs sont heureux.

Bien que Gray, qui a débuté sa carrière de réalisateur en tant que créateur de vidéoclips acclamé, ait remporté une autre victoire avec le drame biographique NWA de 2015 Straight Outta Compton, son dernier long métrage – Men in Black: International – a fait son chemin dans et hors de la boîte. bureau en 2019.

Le film n’a pas réussi à relancer la franchise en commettant un péché capital : il a oublié de s’amuser. Alors, qu’en est-il de la nouvelle fonctionnalité de Gray, Lift ? Cela semble certainement prometteur : un casting solide dirigé par Kevin Hart, une intrigue sans franchise et une action aux enjeux élevés, le tout subventionné par < Les poches profondes de /span>. Mais même s’il y a ses moments, Lift est un voyage prévisible, que vous avez déjà fait plusieurs fois auparavant. Netflix

Lift adopte une approche stupide et stéréotypée

La musique à cordes dramatique se transforme en rythme hip-hop alors que nous sommes plongés dans l’horizon de Venise, mais avant de mieux voir l’architecture élaborée et les masques vénitiens, le texte sur l’écran nous fait savoir où nous sommes. Si ce n’était pas assez clair, un animateur dit à notre protagoniste Cyrus Whitaker (Kevin Hart) : « Bienvenue à Venise ». Il est à Venise, au cas où vous ne l’auriez pas deviné.

Cela devrait vous donner une idée du ton du style d’écriture de Lift et du scribe Daniel Kunka : il est officiellement prudent d’éteindre votre cerveau. Alors que Cyrus entre dans une salle somptueuse et pleine à craquer, lui et son équipe interagissent discrètement via des écouteurs, leur style de communication étant constitué de répliques plaisantes. «Le champagne est sur la glace, alors terminons-le», déclare Camila (Ursula Corbero), conductrice de bateau (en escapade).

Mi-Sun (Yun Jee Kim), un expert en technologie très intelligent, attend avec confiance dans la salle des ventes, faisant savoir à Cyrus and Co qu’ils sont sur le point de gagner beaucoup d’argent.

Les enchères sont sur le point de commencer, c’est alors que nous rencontrons une série d’agents d’Interpol dirigés par Abby Gladwell (Gugu Mbatha-Raw). Eux aussi regardent de côté, avec un certain nombre de policiers locaux sur le terrain. « Si Cyrus essaie de voler quoi que ce soit, il sera surpris », déclare Abby, qui apprend vite que 1) il a une longueur d’avance et 2) assez tôt, elle devra faire équipe avec la cible pour arrêter le vrai méchant. d’Ascenseur.

Considérez cette aventure NFT comme l’amuse-bouche d’un braquage beaucoup plus important, qui porte toutes les marques que vous attendez du genre. L’ignoble Lars Jorgensen (Jean Reno), l’un des points forts de Lift, est une menace néfaste, qui fait appel à des hackers déchus pour générer le chaos et lui permettre de profiter de ses positions courtes – même si cela tue des millions de personnes. Dans le processus.

Kevin Hart dans le rôle de Cyrus, Billy Magnussen dans le rôle de Magnus, Vincent D'Onofrio dans le rôle de Denton, Ursula Corbero dans le rôle de Camila, Yun Jee Kim dans le rôle de Mi-Sun, Viveik Kalra dans le rôle de Luke et Gugu Mbatha-Raw dans le rôle d'Abby dans Lift — Netflix

Abby, Cyrus et son équipe de génies, chacun avec ses propres bizarreries à la fois mignonnes et piétonnes, doivent intercepter le plan en retirant le paiement de Jorgensen – 500 millions de dollars en or – d’un avion de ligne. Oui, des séquences de combat en vol s’ensuivent, avec quelques surprises inattendues en cours de route. Mais pour l’essentiel, ce que vous voyez est ce que vous obtenez en matière de Lift. C’est un braquage d’action que nous avons vu mieux fait un million de fois auparavant, avec de véritables moments de rire à haute voix, très rares.

Cependant, c’est cette approche formelle qui a permis de garantir tant de réussites Netflix Original dans le passé. Tout comme la plupart des films sortis sur le géant du streaming ces dernières années, il ratisse large en termes d’attrait pour le public. Ce n’est pas le cinéma abrutissant et nuancé vu dans Oppenheimer de Christopher Nolan, ni les réflexions lucieuses, repoussantes et sombrement satiriques de Saltburn.

Même comparé à ses homologues du braquage – du plaisir pour enfants d’Ocean’s Eleven à l’histoire vraie et touchante racontée par The Duke – Lift ne fait pas grand-chose pour se démarquer des autres. Mais son divertissement insensé et facile permettra sans aucun doute au film de se classer dans le top 10 de Netflix pendant quelques semaines.

Un casting talentueux mène le fourrage télé-dîner-film

Compte tenu du genre dans lequel il travaille et du décor à 40 000 pieds, vous pouvez vous attendre à des bagarres en vol et à des séquences d’action. Mais le travail de caméra effréné et les CGI lourds génèrent peu ou pas de tension dans ces moments. Le principal argument de vente de Lift doit être le casting, leur charisme transparaît même avec un scénario aussi pointu.

Bien que l’alchimie entre notre duo principal ne soit pas tout à fait là, les deux hommes donnent vie à leurs rôles respectifs. Mbatha-Raw commande ses scènes avec présence et conviction, tandis que Hart injecte son humour caractéristique tout en démontrant sa capacité à devenir sérieux. D’Onofrio s’amuse également dans le rôle de Denton, le maître du déguisement de Cyrus, apportant esprit et charisme malgré le scénario. Un point culminant personnel est Reno dans le rôle de l’ignoble Jorgensen, qui a prouvé depuis Leon de 1994 sa capacité à donner vie à un personnage avec ses seules expressions faciales.

Jean Reno dans le rôle de Jorgensen dans Ascenseur — Netflix

Le peu d’utilisation de Reno est presque criminel, et la même chose peut être dite pour Worthington, qui ne passe que très peu de temps à l’écran, même si pour les scènes dans lesquelles il apparaît, l’Avatar toux*), le film maintient une durée d’exécution serrée de 95 minutes, évitant les méandres inutiles. FUBAR est tout à fait crédible en tant que patron d’Interpol d’Abby. Heureusement, cela signifie que Lift ne souffre pas en termes de rythme. Contrairement à certaines des sagas d’action surchargées de Netflix (*toux

La fin résume tous les détails, même si Cyrus lui-même doit l’épeler pour Abby (et vous les avez vus venir à un kilomètre et demi). Au fur et à mesure que le générique défile, on ne peut s’empêcher de se demander si cette aventure aurait pu atteindre de plus hauts sommets avec une ambition un peu plus audacieuse. Néanmoins, il a juste assez d’atouts pour qu’il soit classé – comme tant d’autres avant lui – comme un bon fourrage pour un dîner télévisé ou un film.

Note d’évaluation de l’ascenseur : 3/5

Avec un manque cruel de punch et d’originalité, Lift est un autre Netflix Original destiné à grimper dans le top 10 avant de sombrer dans l’obscurité. Néanmoins, ses arguments de vente (courte durée d’exécution incluse) le placent dans la catégorie des « divertissements faciles », parfait si vous ne savez pas quoi regarder et avez besoin d’éteindre votre cerveau pendant une heure ou deux.

Lift tombe sur Netflix le 12 janvier, et vous pouvez trouver plus de notre couverture Netflix ci-dessous :