ATTENTION : SPOILERS à venir pour Maria.
Le biopic Maria de Netflix, sorti en 2024 , donne vie au dernier chapitre poignant de la célèbre chanteuse d’opéra Maria Callas, avec une performance mémorable de l’actrice oscarisée Angelina Jolie. Connue pour ses divers rôles dans des films comme Maléfique , Lara Croft : Tomb Raider et Une vie volée , ce film marque le retour d’Angelina Jolie au cinéma après une pause suite à son rôle dans Eternals de Marvel en 2021. En plus de son métier d’actrice, Angelina Jolie a réalisé des œuvres acclamées par la critique comme First They Killed My Father (2017) et Unbroken (2014). Pendant sa pause, elle a consacré son temps à ses six enfants : Maddox, Pax, Zahara, Shiloh et les jumeaux Knox et Vivienne.
Maria explore les derniers moments de la vie de Callas, dans le Paris des années 1970, alors que sa santé se détériore. Le film met en vedette Angelina Jolie dans le rôle de Maria, qui navigue dans le monde à travers un brouillard hallucinatoire avec l’aide de son majordome dévoué, Ferruccio, et de sa femme de chambre attentionnée, Bruna. Le film est réalisé par le réalisateur chilien acclamé Pablo Larraín, connu pour Spencer (2021) et Jackie (2016). Après sa première au 81e Festival du film de Venise en août 2024, Maria est désormais disponible en streaming exclusivement sur Netflix.
Les circonstances de la mort de Maria Callas
Diagnostic d’une maladie musculaire dégénérative
Le récit de Maria commence et se termine par la scène déchirante de la mort de Callas. Une semaine seulement avant sa mort, les médecins ont révélé que son cœur et son foie étaient défaillants en raison d’un mélange de sédatifs et de stéroïdes qu’elle avait pris pendant une période prolongée. Le 16 septembre 1977, à sa résidence parisienne, le médecin traitant a conclu que Maria avait probablement succombé à une insuffisance cardiaque.
En réalité, la mort de Maria fut une crise cardiaque tragique, les circonstances entourant sa vie ayant conduit à son comportement reclus. Elle n’avait que 53 ans. Les premières évaluations ont indiqué que le stress et la toxicomanie étaient des facteurs contributifs. Notamment, on lui avait diagnostiqué une dermatomyosite en 1975, une maladie dégénérative qui affectait gravement ses capacités vocales.
Analyse du chant du cygne de Maria « Vissi d’arte »
Signification du titre : « J’ai vécu pour l’art »
Dans un moment clé du film, Maria nous offre une interprétation poignante de « Vissi d’arte », le célèbre air de soprano de l’acte 2 de l’opéra Tosca de Puccini , créé en 1900 à Rome. Se traduisant par « J’ai vécu pour l’art », les paroles reflètent de manière poignante le sentiment d’abandon de l’artiste par le divin.
La chanson commence par ces paroles obsédantes : « J’ai vécu pour l’art, j’ai vécu pour l’amour, / Je n’ai jamais fait de mal à âme qui vive ! / D’une main discrète / J’ai soulagé tous les malheurs que j’ai rencontrés », et se termine par une fervente supplication : « En cette heure de chagrin, / pourquoi, pourquoi, Seigneur, / ah, pourquoi me récompenses-tu ainsi ? » Cette puissante aria résonne profondément avec la lutte de Callas alors qu’elle fait face à sa santé déclinante, s’interrogeant sur la raison divine derrière son destin tragique malgré son talent extraordinaire.
La réticence de Maria à arrêter de chanter
Le lien intrinsèque entre l’identité et la voix
Malgré les conseils médicaux urgents lui demandant de cesser de chanter, invoquant des répercussions mortelles, Maria est restée inflexible, en grande partie en raison du lien profond qu’elle entretenait avec sa voix. Son majordome Ferruccio et sa femme de chambre Bruna ont tous deux exprimé leur inquiétude pour son bien-être, mais elle a continué à défier leurs conseils. Son identité était inextricablement liée à ses prouesses vocales, ce qui l’empêchait d’envisager une vie sans elles. De plus, Maria a ouvertement déclaré qu’elle n’avait jamais vraiment chanté pour elle-même, ce qui a renforcé sa détermination à continuer à se produire sur scène.
Comprendre la scène du lit de mort d’Aristote Onassis
Une relation compliquée : Maria et Aristote
Le film dépeint de manière poignante la période entourant la mort d’Aristote Onassis en 1975, où Maria lui rend visite quelques instants avant l’arrivée de sa femme, Jackie Kennedy. Dans un échange doux-amer, Aristote proclame que son esprit s’attardera sur une plage grecque après son décès, attendant la présence de Maria. Leur histoire d’amour tumultueuse a persisté malgré leurs mariages antérieurs, mais n’a jamais abouti à un mariage officiel.
Il est intéressant de noter qu’Aristote affirme ne pas aimer l’opéra, tandis qu’une remarque sur l’absence du père de Maria suggère une explication psychologique à l’attirance de celle-ci pour lui. Après l’assassinat du président John F. Kennedy, Aristote a épousé Jackie Kennedy en 1968.
Le piano de Maria : un symbole de contrôle et de défi
La dynamique du pouvoir entre Maria et Ferruccio
Tout au long du film, Maria exerce son contrôle en ordonnant à son fidèle majordome Ferruccio de déplacer à plusieurs reprises son piano. Ce comportement lui sert de mécanisme d’adaptation pour affirmer son autonomie face aux tentatives de Ferruccio de surveiller ses médicaments et l’encourager à demander de l’aide. Leur relation incarne un rapport de force tumultueux, l’inquiétude de Ferruccio pour son bien-être étant continuellement remise en cause par le refus de Maria de reconnaître la gravité de sa situation. Bien qu’elle affiche du mépris pour ses tentatives de la guider, au fond, Maria apprécie sa présence inébranlable au milieu de son chaos intérieur.
Conseils de sœurs : les mots de Yakinthi
Yakinthi Callas, la sœur de Maria, apparaît brièvement dans le film, d’abord dans un flashback qui met en valeur son propre talent musical, puis dans la chronologie moderne à la demande de Maria. Dans leur échange émouvant, Yakinthi exhorte Maria à « fermer la porte » sur son illustre passé de star de l’opéra, reconnaissant la lutte de sa sœur pour se détacher du souvenir de sa brillante carrière. Ce moment poignant souligne comment Maria, incapable de renoncer à sa nostalgie, reste piégée dans un état de délire mélancolique.
La figure symbolique de Mandrax
Une double signification derrière Mandrax
Un élément narratif intrigant dans Maria est le personnage nommé Mandrax, qui sert d’intervieweur récurrent tout au long du film. Le nom de ce personnage est un clin d’œil astucieux aux sédatifs, communément appelés Quaaludes, contre lesquels Maria a lutté. Lorsque Mandrax est présenté pour la première fois, il semble déconnecté de son cercle intime, ce qui suscite les soupçons de Ferruccio et Bruna lorsqu’ils observent ses interactions étranges avec ce personnage. La représentation de Mandrax permet à Maria d’exprimer ses pensées et ses sentiments les plus profonds, reflétant son état mental et ses difficultés.
Décrypter la fin de Maria
La nature ambiguë de la dernière performance de Maria
Le film se termine par une description puissante de l’un des plus grands talents de la chanson de l’histoire. Il présente l’héritage de Callas tout en illustrant les batailles psychologiques auxquelles elle a dû faire face dans ses derniers instants. Dans une scène finale mémorable, une multitude de Parisiens se rassemblent devant l’appartement de Maria, attirés par sa voix enchanteresse. Cependant, le film laisse les spectateurs se demander si cette performance était une réalité ou simplement le produit de l’imagination de Maria. Ce qui reste sans équivoque, c’est son talent remarquable, mettant en valeur la marque indélébile qu’elle a laissée dans le monde de la musique, soulignant la beauté profonde qui a accompagné sa vie et, finalement, sa mort.
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