L’IFPI appelle à la protection de la musique et de l’art à l’ère de l’IA
Mercredi, la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI) a exhorté les décideurs politiques à donner la priorité à la protection de la musique et de l’art. Sa PDG, Victoria Oakley, a souligné la nécessité de tirer parti de l’intelligence artificielle (IA) pour stimuler la créativité humaine plutôt que de la remplacer.« Nous devons exploiter le potentiel de l’IA pour soutenir et amplifier la créativité humaine, et non pour la remplacer », a-t-elle déclaré.
Inquiétudes concernant l’IA et le droit d’auteur dans l’industrie musicale
Lors du lancement du Global Music Report, Oakley a expliqué les implications de l’IA pour l’industrie musicale. Si les maisons de disques reconnaissent la capacité de l’IA à favoriser la créativité et à améliorer l’engagement des fans, elle a mis en garde contre l’utilisation non autorisée de musique protégée par le droit d’auteur pour l’entraînement de modèles d’IA génératifs, la qualifiant de menace importante pour le monde artistique.
Le rapport mondial sur la musique met en évidence la croissance de l’industrie
L’événement, organisé à Londres, a révélé que le chiffre d’affaires total de l’industrie musicale a progressé de 4, 8 % pour atteindre 29, 6 milliards de dollars en 2024, marquant ainsi la dixième année consécutive de croissance. Cette forte hausse est principalement due à une hausse notable de 9, 5 % des revenus du streaming par abonnement, malgré un marché concurrentiel.
Le rôle de l’IA générative : opportunités et défis
Dans son discours, Oakley a reconnu le caractère à double tranchant de l’IA générative.« À son meilleur, l’IA générative peut être un outil très puissant pour les artistes comme pour les consommateurs », a-t-elle souligné, soulignant les partenariats industriels existants, noués dans des conditions favorables. Elle est toutefois restée prudente quant au risque d’exacerbation du piratage dans le secteur musical. Oakley a réaffirmé l’importance de mettre en œuvre les réglementations sur le droit d’auteur qui ont favorisé l’innovation par le passé, en veillant à ce qu’elles soient appliquées de manière cohérente dans un paysage de l’IA en constante évolution.
La nécessité d’un cadre d’IA
Oakley a conclu par un appel à l’action, soulignant que l’industrie musicale et les décideurs politiques doivent collaborer pour établir un cadre efficace pour l’IA, équilibrant les intérêts des entreprises créatives et technologiques.
Perspectives des leaders de l’industrie
Des dirigeants de l’ensemble du secteur ont participé à une table ronde axée sur les avantages et les risques liés à l’IA. Cassandra Strauss, directrice principale des technologies stratégiques et des technologies numériques mondiales chez Universal Music Group (UMG), a partagé son point de vue sur les efforts déployés par l’entreprise pour intégrer l’IA à ses stratégies marketing et sur le récent lancement de l’Initiative pour une IA responsable.« Nous concluons des partenariats innovants avec le secteur privé dans le domaine de l’IA », a-t-elle expliqué, mettant particulièrement l’accent sur les collaborations avec des plateformes comme YouTube et SoundLabs pour améliorer l’expérience des artistes.
Cependant, UMG a clairement indiqué qu’elle ne collaborerait pas avec des entreprises d’IA générative qui utilisent de grandes quantités de matériel protégé par le droit d’auteur sans licence appropriée, dénonçant cette pratique comme une exploitation. L’entreprise vise plutôt à créer des modèles économiques bénéfiques à la fois pour les artistes et les développeurs technologiques.
Dans le même ordre d’idées, Dennis Kooker, président des activités numériques mondiales chez Sony Music Entertainment, s’est montré optimiste quant aux perspectives de l’IA. Il a souligné que la musique, produit à forte résonance émotionnelle apprécié dans le monde entier, est souvent l’un des premiers secteurs touchés par les avancées technologiques. M.Kooker a souligné que « si tout est bien fait, nous devrions créer une toute nouvelle façon d’écouter et d’interagir avec la musique dans ce prochain chapitre.»
Malgré son enthousiasme, Kooker a averti que la concrétisation de cette vision nécessiterait beaucoup de temps, de dévouement et d’expérimentation. Il a conclu par une affirmation pleine d’espoir : « L’histoire nous dit que nous trouverons le prochain grand format. Et grâce à cela, je pense que l’avenir sera prometteur.»
Pour plus d’informations sur ce sujet, visitez le Hollywood Reporter.
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