Informations essentielles sur les films Shōnen
- Historiquement, les films shōnen sont souvent considérés comme non canoniques, servant principalement de divertissement.
- Les films shōnen récents se rattachent de plus en plus à l’intrigue principale, mais adopter cela comme norme pourrait être prématuré.
- Les films shōnen ayant une influence limitée sur le canon principal offrent de précieuses opportunités créatives aux animateurs.
| Titre | My Hero Academia : C’est à vous de jouer |
| Directeur | Tensai Okamura |
| Studio | Os |
| Dates de sortie | Japon : 02/08/2024, Amérique du Nord : 11/10/2024 |
En réfléchissant à un article que j’ai écrit il y a plus de deux ans sur les films d’animation « non canon » – en particulier les sorties shōnen – il est évident que même si j’ai répondu aux critiques fréquentes, je n’ai pas réussi à capturer le charme unique d’entrées comme My Hero Academia: You’re Next .
Jusqu’à présent, My Hero Academia: You’re Next a réalisé un box-office remarquable, amassant plus de 5 millions de dollars de recettes nationales, dont 3 millions générés lors de son premier week-end et plus de 31 millions de dollars à l’échelle mondiale. Ce film se distingue comme le premier de la série à être distribué par Toho International, une décision que Koji Ueda, le président du studio, attribue au succès de Godzilla Minus One de l’année précédente.
Décrypter l’attrait des films shōnen
Récemment, les amateurs d’anime se sont mis d’accord sur le fait que les films shōnen sont particulièrement divertissants. Si les cinéphiles s’inquiètent de la fluctuation des sorties en salles, les films d’animation connaissent néanmoins une forte croissance de leur distribution. Les nouveaux films, notamment ceux de la série Dragon Ball , sont accueillis avec un enthousiasme généralisé, tandis que les nouveaux succès comme Demon Slayer et Jujutsu Kaisen sont des phénomènes au box-office dès leur sortie en salles.
Il y a quelques années, ces films étaient pourtant souvent considérés comme manquant de substance, un sentiment qui n’était pas totalement injustifié. En général, les films shōnen sont des œuvres originales créées par des studios d’animation qui n’intègrent que rarement les contributions des auteurs originaux du manga. Par conséquent, ces films se produisent généralement entre des développements importants de l’intrigue, s’abstenant de modifier les trajectoires narratives principales.
Une histoire qui revient en boucle
Lors du visionnage de ces excursions cinématographiques, il est essentiel de garder à l’esprit les contraintes imposées au développement des personnages. Malgré des scénarios potentiellement à enjeux élevés, les protagonistes établis restent généralement inchangés, évitant toute évolution qui pourrait entrer en conflit avec leurs arcs dans l’histoire principale. Les rebondissements importants de l’intrigue doivent revenir à la fin, avec des résultats variant d’inventifs à quelque peu simplistes.
Par exemple, le point culminant de My Hero Academia: Heroes Rising introduit un changement radical dans le récit (les détails ont été omis pour éviter les spoilers), mais le résout de manière plutôt hâtive. Néanmoins, Heroes Rising est célèbre pour l’introduction de personnages originaux qui font avancer l’intrigue. Bien que nous puissions être rassurés quant à la sécurité de Deku, les nouveaux personnages présentent de véritables risques.
La valeur des personnages originaux
Les enjeux peuvent être convaincants lorsque les nouveaux personnages trouvent un écho auprès des spectateurs. My Hero Academia cultive avec succès des seconds rôles captivants ; par exemple, Melissa de Two Heroes et les nouveaux visages de Heroes Rising suscitent l’empathie, encourageant la classe 1-A à les protéger. Rody Soul de World Heroes’ Mission se distingue comme un personnage exceptionnellement dynamique, formant un lien fascinant avec Deku qui sert de noyau émotionnel au film.
À l’inverse, les films shōnen sont souvent critiqués pour leur manque de complexité dans l’intrigue. Cette simplicité peut devenir un obstacle, même pour l’originalité que ces films s’efforcent de représenter.
Les films Canon Shōnen offrent-ils une solution ?
L’émergence de films shōnen qui mettent en avant des récits globaux est un changement de tendance prometteur. Un bon exemple est Demon Slayer : Le train de l’infini , qui poursuit sans accroc la saison 1 et a connu un succès sans précédent, encourageant d’autres adaptations telles que Jujutsu Kaisen 0 et les prochaines sorties de Chainsaw Man .
Cependant, ce changement de paradigme entraîne également des défis. La distribution des films s’écarte souvent des formats traditionnels des anime télévisés et, malgré une hausse des sorties en salles, tous les films n’atteignent pas le même niveau de visibilité. Pour les fans, manquer une sortie en salle qui a un poids narratif critique peut signifier une longue attente avant la disponibilité du Blu-ray ou l’accès au streaming, ce qui peut diminuer l’expérience de visionnage.
Avec le temps, il est possible que les distributeurs adaptent leurs stratégies pour atténuer ces difficultés. Cependant, ce débat ne doit pas se limiter à la défense des films shōnen canon ; il s’agit de défendre la joie et la créativité que l’on trouve dans les films qui évitent délibérément le canon pour un bref répit.
Plaidoyer pour les films shōnen originaux
Les films shōnen qui ne font pas avancer l’intrigue générale devraient non seulement continuer à exister, mais aussi être activement cultivés, car ils servent avant tout de source de divertissement. Ils favorisent un environnement créatif pour les animateurs, leur permettant de transporter les personnages dans des environnements uniques et de s’engager dans de grands récits tout en tirant parti de leur relation établie avec le public.
Cowboy Bebop: The Movie est un exemple remarquable de cette approche narrative . Il conserve la même exécution stylistique que ses homologues shōnen des années 2000. Malgré l’absence de développement fondamental des personnages, le film reste très apprécié, et est même considéré comme l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps. L’introduction de personnages originaux, Electra et Vincent, donne un nouveau souffle au récit.
Si la structure épisodique de Cowboy Bebop facilite cette approche, elle souligne le potentiel d’une narration qui s’écarte des sentiers battus. Il ne s’agit pas seulement d’un spectacle ou d’un service aux fans ; au fond, il s’agit de la capacité des animateurs à exprimer leur art.
Le rôle des animateurs d’anime
Considérez l’impact de séries comme Naruto , Bleach et One Piece , en particulier pour le public qui les a découvertes lors de programmes complets comme Toonami dans les années 2000. Leur appréciation ne se limite pas aux auteurs de mangas originaux ; elle résonne souvent profondément avec les animateurs, les réalisateurs et leurs contributions créatives impliquées dans les adaptations.
Ces artistes laissent une marque indélébile sur la perception d’une œuvre, élargissant la paternité au-delà des créateurs originaux. Bien que leur travail soit souvent évalué en fonction du respect du matériel source, les libertés uniques prises par ces animateurs peuvent être célébrées pour leur propre valeur artistique. Prenez Studio Bones, par exemple : ils ont habilement adapté Fullmetal Alchemist à deux reprises, produisant deux adaptations appréciées, bien que les opinions varient sur le fait que Brotherhood soit la version définitive.
Célébration de My Hero Academia : vous êtes le prochain
Cependant, lorsqu’ils s’engagent dans des adaptations, la liberté créative est limitée par les limites fixées par les récits originaux. Par conséquent, lorsque les animateurs ont la possibilité de créer des histoires originales, comme dans des films souvent envisagés en termes de potentiel, les films shōnen qui en résultent leur permettent d’exprimer leurs talents. Cela peut être considéré comme un hommage à leur art.
My Hero Academia: You’re Next est un voyage exaltant et visuellement époustouflant, qui met en valeur la profondeur du talent du Studio Bones. Malgré quelques défauts mineurs, il se distingue par une histoire bien conçue, avec un rythme engageant et des séquences d’action qui reflètent le dévouement des animateurs. Alors que le paysage du shōnen évolue en termes de narration et de longueur narrative, le maintien de la production de films comme celui-ci reste essentiel.
Pour ceux qui sont intéressés, My Hero Academia est actuellement disponible en streaming sur Crunchyroll .
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