NieR Automata ver 1.1a : différences clés entre le jeu et l’adaptation animée

Informations essentielles

L’anime NieR Automata combine les routes A et B, présentant les récits simultanés de 2B et 9S.
Des changements de rôle notables se produisent, avec Lily assumant le rôle de chef de la résistance à la place d’Anémone.
Cette adaptation présente des séquences de combat étendues, explore les antécédents des personnages et intègre des aspects de NieR Replicant.

Malgré de nombreux défis de production et des pauses, l’ anime NieR Automata ver1.1a a largement satisfait les fans dans son interprétation du jeu bien-aimé. L’histoire de 2B, 9S et A2 reste aussi profonde et évocatrice que jamais, réimaginée en animation.

Grâce à l’équipe compétente d’A-1 Pictures et aux conseils de Yoko Taro, l’anime NieR Automata n’a pas été conçu pour remplacer le jeu mais pour enrichir l’expérience, en mettant en valeur le récit original de YoRHa. Si le scénario reste fidèle à la source pour la plupart, plusieurs différences notables apparaissent. Voici un aperçu des modifications importantes apportées par l’anime dans sa première partie.

Fusion des itinéraires A et B

Perspectives doubles simultanées

Dans le jeu original, les joueurs empruntent une « Route » distincte à chaque partie. Chaque route dévoile une intrigue particulière, nécessitant une deuxième partie avec les mêmes données sauvegardées pour débloquer la route suivante et continuer à faire progresser le récit. La Route A présente l’histoire du point de vue de 2B, en se concentrant uniquement sur elle en tant que protagoniste. La Route B, quant à elle, se déplace vers le point de vue de 9S, révélant des informations supplémentaires sur les événements et les formes de vie des machines grâce à ses capacités de piratage.

La première partie de l’anime entremêle habilement les deux itinéraires, offrant un récit unifié qui suit 2B et 9S simultanément. Cette approche intègre tous les événements clés du premier acte, offrant au public une vue d’ensemble plus facile à comprendre, en particulier pour les nouveaux venus dans la série.

Rôles divergents et changements de personnages

Lily prend la barre en tant que chef de la Résistance à la place d’Anémone

Dans le jeu, le chef de la Résistance est Anémone, une androïde chevronnée dont l’histoire est liée à A2. Au cours de la Descente de Pearl Harbor, elle collabore avec le Capitaine Rose et l’Escadron M Expérimental du YoRHa dans une opération périlleuse, survivant finalement aux côtés de A2, qui était alors connu sous le nom de N°2.

Au contraire, dans l’anime, alors qu’Anémone est toujours représentée dans la Descente de Pearl Harbor, c’est Lily, la plus jeune membre de l’équipe, qui émerge comme leader à l’issue de la mission. Le personnage de Lily, qui a péri dans la version du jeu, est désormais aux commandes, établissant une nouvelle dynamique avec A2.

Évolution du personnage du commandant White

Le commandant White, chef des YoRHa, est présenté comme un androïde calme et autoritaire qui gère les unités YoRHa depuis le Bunker. Dans le jeu, son comportement est souvent glacial, donnant la priorité aux missions au détriment du bien-être de ses troupes, les ignorant parfois complètement. Cependant, dans l’anime, le commandant White est décrit comme plus investi dans le bien-être de ses soldats. De nouveaux dialogues avec le Conseil de l’humanité révèlent son inquiétude et sa propension à protéger ses forces, ce qui contraste fortement avec la nature indifférente du conseil, la présentant comme un simple pion dans leur agenda.

L’histoire de A2 s’est étendue

nier automata 1.1a partie 2 yorha androïdes

Bien que l’histoire d’A2 ne soit que brièvement évoquée dans les documents supplémentaires du jeu, l’anime propose une exploration approfondie de son passé. Le personnage de Lily raconte la mission de descente de Pearl Harbor vers 2B, qui développe les expériences d’A2 et sa transformation en déserteur, améliorant ainsi la compréhension par le public de ses motivations et de ses relations.

Adam et Eve échangent leurs rôles

Si l’essence des deux frères machines reste intacte, les détails de leur confrontation finale divergent sensiblement. Dans le jeu, 2B affronte Adam dans la Cité copiée, le vainquant finalement avant de sauver 9S, déclenchant la rage d’Eve et l’assaut ultérieur contre la Résistance. Dans l’anime, cette rencontre est plus élaborée, Adam attirant 9S dans une zone remplie de leurs créations communes avant de l’enlever. La bataille culminante avec 2B se déroule dans un décor semblable à celui d’une église, avec des allusions à des éléments importants de l’intrigue et culminant dans un moment émouvant où Adam est tué par Eve, qui perd également la vie peu de temps après. Cette réinvention ajoute de la profondeur à leur relation tragique.

Autres changements notables

Emil, qui était à l’origine un mystérieux commerçant du jeu ayant des liens avec le précédent titre NieR, occupe un rôle plus intégré dans l’anime. Dans cette version, Emil est fusionné avec un arbre près du village de Pascal, et grâce au piratage de 9S, le public a droit à un flashback de son passé le reliant à des personnages de NieR Replicant.

Les sœurs jumelles, Devola et Popola, font une apparition plus tôt dans l’anime, au lieu d’être introduites plus tard dans le jeu, avec leur histoire de fond référencée dès le début. De plus, la découverte de Pascal et de son village est restructurée de manière spectaculaire. Au lieu d’un guide qui les guide après la bataille contre Simone, 2B et 9S sont chargés par Lily de retrouver Pascal, les conduisant à travers un voyage différent. De plus, la caractérisation de Pascal est plus dynamique, le dépeignant comme humoristique et réfléchi sur son passé de machine de combat.

Il est à noter que la rencontre avec le Grün Machine Goliath est totalement absente de l’anime. À la place, 2B et 9S partagent un moment plus intime dans la Cité inondée avant le kidnapping par Adam. Le personnage de Jackass est également davantage mis en avant, ce qui apporte un côté comique et renforce les éléments légers du récit.

Ces différences mises en avant soulignent les choix créatifs de l’anime tout en respectant le fil conducteur du récit. Sous l’œil attentif de Yoko Taro, l’adaptation reste fidèle à l’esprit du jeu, du moins dans la phase initiale.

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