La première saison de One-Punch Man a établi une nouvelle norme pour les anime shōnen, offrant une tournure rafraîchissante avec des combats électrisants et un humour intelligent centré sur le personnage sans doute le plus surpuissant de l’anime. Cependant, la deuxième saison est souvent perçue comme une déception importante. Alors que la première saison a mis en valeur les prouesses de Saitama, la suite a détourné l’attention vers des personnages secondaires moins convaincants, ce qui a entraîné un rythme narratif plus lent. Pour aggraver les choses, le passage de Madhouse à JC Staff a laissé de nombreux fans déplorer la baisse de qualité de l’animation.
Alors que les fans attendent avec impatience la troisième saison, plusieurs éléments essentiels doivent être abordés pour retrouver la magie de sa prédécesseure et contourner les pièges de la deuxième saison. Avec le retour de JC Staff aux commandes, certaines de ces améliorations semblent plus réalisables que d’autres. On peut espérer que le troisième volet puisse à nouveau mettre en valeur ce qui a fait de One-Punch Man une série remarquable.
1 Donner la priorité à Saitama
L’attraction principale de One-Punch Man
Au cœur de One-Punch Man se trouve Saitama, le protagoniste emblématique de la série. Il constitue une brillante subversion du héros shōnen typique, où les personnages principaux s’engagent souvent dans des batailles prolongées, subissant de graves dommages au cours du processus. En revanche, Saitama peut résoudre n’importe quelle confrontation d’un simple coup de poing, remodelant les attentes du public envers le genre.
La première saison a été particulièrement réussie en mettant Saitama au premier plan, avec des intrigues astucieuses et des combats mémorables. Malheureusement, la deuxième saison l’a largement mis à l’écart au profit de personnages secondaires comme Garou, ce qui a dilué l’impact narratif. Si des personnages comme Genos et Bang apportent leur propre enthousiasme, les fans s’intéressent principalement à la force absurde de Saitama.
Il est essentiel de redonner de l’importance à Saitama pour la saison à venir. Il convient néanmoins de noter que les lecteurs de manga se rendent compte qu’il reste absent des combats importants pendant de longues périodes, en particulier lors d’arcs comme la saga Monster Association.
2 Assurez-vous d’avoir un contenu manga suffisant pour l’adaptation
Éviter les épisodes de remplissage
Heureusement, les épisodes de remplissage ne devraient pas poser de problème majeur pour JC Staff cette fois-ci. Le contenu de remplissage apparaît souvent lorsqu’un anime dépasse son matériel source, obligeant les studios à concocter des intrigues originales pour respecter les calendriers de sortie. Cela a affecté plusieurs séries, comme Naruto, avec de longues listes de remplissage créées pour aider les téléspectateurs à naviguer dans l’expérience.
Pour reproduire le succès de la première saison, il est essentiel que la troisième saison évite complètement les épisodes de remplissage. Avec plus de 100 chapitres de manga disponibles pour l’adaptation et chaque saison en comptant environ 40, la troisième saison peut facilement remplir une série de 12 ou 24 épisodes sans recourir à des épisodes de remplissage.
3 Améliorer la qualité des scènes de combat
Le déclin de la qualité du combat
Les séquences de combat de la saison 2 de One-Punch Man n’ont tout simplement pas réussi à offrir le même niveau d’excitation que la première saison. La série originale présentait certaines des batailles les plus mémorables de l’histoire du shōnen, comme l’affrontement épique de Saitama avec Genos et la confrontation cosmique contre Boros, toutes animées avec une clarté époustouflante et des couleurs vibrantes.
En revanche, la deuxième saison n’a pas été à la hauteur en termes de qualité d’animation. Bien que la chorégraphie soit engageante, comme lors de la confrontation de Garou avec plusieurs héros, l’animation manquait de la vivacité à laquelle les fans s’attendaient. Les couleurs semblaient atténuées et l’énergie qui définissait les combats dans la première saison semblait considérablement diluée.
4 Retour aux grands thèmes du manga
Adoptez l’échelle épique du manga
Le manga renforce le sens de l’échelle tout au long de One-Punch Man. Les combats transcendent les simples enjeux personnels, impliquant souvent des menaces qui mettent en danger le monde ou même la galaxie, et Saitama met sans effort fin à ces défis. Pour capturer l’essence de la série, la troisième saison devrait faire écho aux thèmes expansifs du manga, en équilibrant l’accent narratif entre Saitama et des conflits plus vastes.
Bien que Garou soit un personnage fascinant, la série doit privilégier les interventions héroïques de Saitama plutôt qu’un récit antagoniste singulier. La série s’épanouit lorsqu’elle met en valeur les capacités inégalées de Saitama et les enjeux colossaux qui définissent ses aventures.
5 Maintenir des normes de conception sonore élevées
Améliorer l’expérience auditive
Bien que les séries shōnen négligent souvent la conception sonore, celle-ci peut considérablement améliorer l’attrait d’une série. Les deux premières saisons de One-Punch Man ont fait preuve d’une qualité sonore louable. En particulier, le combat de Garou avec Bang se démarque, l’audio faisant presque office de personnage à part entière car il capture l’intensité de leurs confrontations.
Les coups rapides de Bang résonnent comme des battements de tambour, élevant les scènes et démontrant à quel point la conception sonore peut avoir un impact sur l’expérience globale de l’anime. Maintenir ce niveau élevé sera crucial pour l’impact auditif de la série à l’avenir.
6 Rétablir la qualité d’animation de la saison 1
La maîtrise de Madhouse en animation
L’un des changements les plus notables entre la première et la deuxième saison de One-Punch Man a été la baisse substantielle de la qualité de l’animation. Madhouse, un studio réputé pour des titres tels que Frieren: Beyond Journey’s End et l’adaptation de 2011 de Hunter x Hunter, a infusé la première saison d’une animation à couper le souffle. La vivacité des combats et le design vivant des personnages ont énormément contribué au charme de la série.
À l’inverse, le travail de JC Staff dans la saison 2, bien que pas mal fait, n’a pas été à la hauteur des attentes de Madhouse. Les visuels sont apparus plus confus, ne parvenant pas à capturer l’essence vibrante de la série. Compte tenu de la vaste expérience de JC Staff, ils ont la capacité de rectifier cette incohérence et de ramener la qualité visuelle aux normes appropriées.
7. Revisitez les racines de la comédie d’action de la série
L’équilibre entre humour et action
One-Punch Man est avant tout un chef-d’œuvre comique. Bien qu’il excelle dans les scènes de combat exaltantes et les visuels époustouflants, l’épine dorsale de la série est son humour. Les éléments comiques transparaissent à travers l’absurdité de la force inégalée de Saitama, transformant des situations apparemment désastreuses en moments hilarants.
Si la deuxième saison a adopté un ton un peu plus sérieux, l’approche fantaisiste de la première saison l’a rendue unique et captivante. Pour que la troisième saison conserve le même charme, elle doit embrasser ses racines à la fois dans l’action et la comédie, en mettant en avant la capacité ridicule de Saitama à anéantir ses ennemis sans effort.
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