Lors de la création du film Lincoln de Steven Spielberg , les acteurs et l’équipe technique ont dû respecter des normes élevées de fidélité historique, en grande partie sous la conduite de l’acteur principal Daniel Day-Lewis. Le film raconte les efforts déterminants du président Abraham Lincoln pour garantir le 13e amendement pendant les derniers jours de la guerre civile américaine. La performance de Day-Lewis, ainsi que les nominations de ses co-stars Sally Field et Tommy Lee Jones, ont finalement valu au film de nombreuses distinctions et reconnaissances.
L’interprétation de Day-Lewis a consolidé sa réputation d’acteur parmi les plus reconnus pour incarner un président américain. Cette réussite s’inscrit parfaitement dans l’héritage cinématographique de Spielberg, réputé pour ses épopées visuellement époustouflantes et historiquement exactes ; par exemple, la scène du débarquement du jour J dans Il faut sauver le soldat Ryan est souvent célébrée pour son authenticité. Dans le cas de Lincoln , Day-Lewis a joué un rôle essentiel en créant un environnement complexe et crédible pour le public.
Steven Spielberg a établi des normes d’authenticité rigoureuses lors du tournage de Lincoln
À la demande de l’acteur principal, Spielberg a assuré un décor historiquement précis
L’acteur Tim Blake Nelson, qui a interprété le représentant de New York Richard Schell, a souligné l’engagement envers l’authenticité qui a imprégné le décor de Lincoln . Cet engagement a été facilité par la technique de jeu de Day-Lewis, qui consiste à rester pleinement dans le personnage tout au long de la production. Une approche aussi rigoureuse a imposé l’exclusion des objets modernes du décor. Nelson a confié au Hollywood Reporter :
« Travailler avec Daniel Day-Lewis [sur Lincoln] a été un autre extrême. Il a su s’engager, lui et toute la production, dans une éthique de travail et des principes esthétiques qui ont renforcé non seulement ce qu’il faisait, mais aussi ce que faisaient tous ceux qui l’entouraient. Le simple fait que sur Lincoln, personne n’était autorisé à porter des t-shirts avec des logos dessus. Il n’y a jamais eu d’anachronismes sur le plateau.
Il ne fallait pas de tasse à café en carton. Il fallait quelque chose qui soit fait de matériaux qui auraient été disponibles à la fin du 19e siècle. Donc pas de shorts. Pas de baskets. Steven [Spielberg] portait un blazer tous les jours pour réaliser, et une chemise boutonnée. Pas d’iPhone, est-ce que je l’ai mentionné ? Cela a juste élevé le niveau. Et puis bien sûr tout ce que tout le monde sait de lui : qu’il reste dans le personnage, qu’on ne pouvait l’appeler que Lincoln. Et qu’il a accompli cela d’une manière qui n’a ennuyé personne (ce qui ne m’a certainement pas ennuyé) et cela a rendu le plateau plus discipliné d’une très bonne manière. Ce qui, je pense, se reflète dans le film.
Le voyage vers la gloire : comment Lincoln est devenu un triomphe cinématographique
Une douzaine de nominations aux Oscars et deux victoires pour Lincoln
Ces protocoles stricts sur le plateau ont sans aucun doute contribué au succès remarquable du film, permettant à Lincoln de s’établir fermement parmi les meilleures œuvres de Spielberg. Le film a rapporté environ 275 millions de dollars pour un budget de production de 65 millions de dollars, obtenant un score impressionnant de 90 % sur Rotten Tomatoes. Aux Oscars 2013, Lincoln a obtenu 12 nominations et a remporté deux Oscars très convoités.
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Les nominations aux Oscars de Lincoln |
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| Catégorie | Nominé(s) |
| Meilleur film | Steven Spielberg et Kathleen Kennedy |
| Meilleur acteur principal (gagnant) | Daniel Day-Lewis |
| Meilleur réalisateur | Steven Spielberg |
| Meilleur acteur dans un second rôle | Tommy Lee Jones |
| Meilleure actrice dans un second rôle | Champ de Sally |
| Meilleur scénario adapté | Tony Kushner |
| Meilleure photographie | Janusz Kaminski |
| Meilleur montage de film | Michael Kahn |
| Meilleurs costumes | Joanna Johnston |
| Meilleure musique originale | John Williams |
| Meilleur mixage sonore | Andy Nelson, Gary Rydstrom et Ron Judkins |
| Meilleure conception de production (gagnant) | Rick Carter et Jim Erickson |
Les deux Oscars remportés par Lincoln (meilleur acteur principal et meilleurs décors) reflètent l’impact considérable de l’atmosphère axée sur l’authenticité cultivée sur le plateau. Un tel dévouement au réalisme peut être exigeant, surtout lorsqu’on travaille aux côtés de Day-Lewis, mais au final, il a récompensé le projet avec authenticité et profondeur. L’engagement affiché pendant le tournage de Lincoln est un standard exceptionnel dans l’industrie cinématographique, conduisant souvent à des résultats exceptionnels lorsqu’il est adopté par toute l’équipe.
Source : The Hollywood Reporter
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