SPOILERS pour la saison 2 d’Arcane. La saison 2 d’Arcane conclut la série animée Netflix acclamée par la critique avec un drame important et pose les bases des prochaines séries inspirées de League of Legends de Riot Games. Cette saison met en lumière la relation intense entre les sœurs Vi et Jinx, représentée à travers un prisme mature et des visuels à couper le souffle conçus par la puissante société d’animation Fortiche. Le récit met également en scène plusieurs champions de League of Legends tels que Viktor, Caitlyn, Ekko et Heimerdinger. Le point culminant émotionnel de la finale a laissé le public en suspens, en particulier avec le moment poignant où Vi assiste à la chute mortelle de Jinx.
La brillance de scènes comme celles-ci peut être attribuée non seulement à l’art et à la narration, mais aussi à la conception sonore exceptionnelle exécutée par la mixeuse de réenregistrement Penny Harold et le mixeur de son Andy Lange. Tous deux sont des professionnels nommés aux Emmy Awards et connus pour leur travail sur des séries acclamées telles que Only Murders in the Building . Harold et Lange ont habilement transformé un mélange potentiellement écrasant de musique, de dialogue et d’effets sonores en une expérience cohérente et émotionnellement résonnante. Alors que Harold se concentrait sur les dialogues et la musique, Lange consacrait ses efforts à la création des effets sonores qui donnaient vie à chaque instant.
ScreenRant a récemment interviewé Harold et Lange pour discuter de leur rôle essentiel dans la conception de la finale de la saison 2 d’Arcane . Ils ont expliqué leurs efforts de collaboration avec les concepteurs sonores et Alex Seaver, qui a été auteur-compositeur, co-compositeur et producteur exécutif de musique. De plus, ils ont réfléchi à la manière dont leurs expériences dans la série influenceront leurs projets futurs.
Les avis d’experts de Penny Harold et Andy Lange sur le monde immersif d’Arcane
Collaboration étroite avec les équipes Musique et Son
ScreenRant : Le ton grave et mature d’Arcane est frappant. Quels ont été les éléments clés qui ont contribué à sa conception sonore percutante ?
Penny Harold : L’immersion était notre objectif principal depuis le début de la saison 1. Un aspect important de cet objectif était le travail de bruitage qui a créé une atmosphère à laquelle les spectateurs peuvent s’identifier, mettant les spectateurs dans l’univers des personnages. Alors que je me concentrais sur les dialogues et la musique, Andy s’est occupé des effets spéciaux et du bruitage.
Andy Lange : Riot voulait dépasser les standards traditionnels de l’animation. Ils ont cherché à atteindre une qualité élevée en matière de conception sonore, de bruitage et de musique, proche des standards du cinéma. Ils ont consacré beaucoup de temps et de ressources pour s’assurer que chaque détail trouve un écho auprès du public, créant ainsi une expérience totalement immersive.
À quoi ressemble votre processus de collaboration ? Commencez-vous chacun par mélanger différents éléments ?
Penny Harold : Nous travaillons souvent simultanément mais dans des scènes différentes. Avec une série aussi bruyante qu’Arcane, il y avait des moments où je mettais mon travail en pause pour permettre à Andy de terminer des segments de conception sonore bruyants.
Andy Lange : Nous effectuons des prémixages séparés pour différentes scènes, en synchronisant le mixage de la musique et des effets sonores de manière à ce qu’ils se chevauchent de manière stratégique. Le plus grand défi consiste à équilibrer la musique et les effets sonores, d’autant plus qu’ils occupent souvent les mêmes plages de fréquences.
Dans les scènes à haute énergie, comment faites-vous pour que le dialogue reste clair ?
Penny Harold : Parvenir à la clarté au milieu du chaos est un processus chirurgical. La saison 2 a gagné en complexité, avec davantage de moments à haute énergie et de musique émotionnelle. J’ai expérimenté différentes techniques de compression pour rendre les dialogues plus importants sans diminuer l’impact des autres éléments sonores.
Décryptage des scènes clés de la finale de la saison 2 d’Arcane
Réflexions sur le moment anti-gravité et la chute dramatique de Jinx
Il y a plusieurs effets sonores améliorés de manière créative dans le final, en particulier pendant la scène anti-gravité. Ces effets proviennent-ils principalement de la conception sonore ou d’un mixage supplémentaire ?
Penny Harold : C’était un mélange des deux.
Andy Lange : Ce moment était particulièrement spécial et difficile. Au lieu d’opter pour le son étouffé classique typique des scènes spatiales, nous avons injecté une distorsion contrôlée pour créer une expérience auditive distinctive. Cela a nécessité une coordination entre mes ajustements de mixage et les effets de dialogue de Penny.
Le moment où Jinx se sacrifie est particulièrement poignant : on passe des effets sonores au silence avant qu’une chanson puissante n’émerge. Qui conceptualise ces transitions ?
Penny Harold : Le silence a toujours été un outil narratif puissant. Nous avons spécialement conçu ce fondu pour renforcer l’impact émotionnel, et j’ai encore des frissons en le regardant.
Andy Lange : Le timing était crucial. Nous voulions tous les deux créer une expérience émotionnelle significative qui puisse trouver un écho auprès du public.
Temps de mixage prolongé pour la finale
Une durée particulièrement longue pour la production télévisuelle
Y a-t-il eu des cas dans la saison 2 où des scènes ont changé de manière significative entre le visionnage initial et le produit final ?
Andy Lange : L’épisode 9 était particulièrement intéressant, car nous avons passé trois semaines à le mixer, ce qui est atypique pour une production télévisuelle. Nous avions besoin de ce temps pour modifier les images, ajuster la longueur de certaines scènes et intégrer des effets visuels supplémentaires.
Quel est le délai habituel pour mixer un épisode de télévision ?
Penny Harold : La durée du mixage varie selon les émissions. Pour une comédie d’une demi-heure, il faut généralement compter deux à trois jours ; pour un drame d’une heure, il faut compter quatre ou cinq jours. Les animations sont connues pour être mal gérées, mais notre expérience a été différente.
Andy Lange : La plupart des épisodes ont nécessité une semaine de mixage, dont une journée pour les derniers ajustements. Notre approche consistant à ramener le travail à la maison pour le réévaluer est peu courante mais bénéfique pour garantir la qualité.
Leçons tirées de l’expérience Arcane
« Comment pouvons-nous toujours explorer l’altitude ? »
Avec de nouveaux projets League of Legends à l’horizon, quelles leçons clés avez-vous tirées de votre passage sur Arcane qui pourraient profiter à ces nouvelles émissions ?
Penny Harold : Riot se fixe des objectifs très élevés, je ne pense donc pas qu’ils aient besoin de beaucoup de conseils de notre part. Ce que j’en retiens le plus, c’est l’importance de l’amélioration continue, de se demander comment améliorer encore quelque chose et d’explorer de nouvelles méthodes et de nouveaux outils.
Andy Lange : L’une des leçons clés est de faire preuve de flexibilité dans nos processus établis. Il est essentiel de rester ouvert à la créativité et de suivre l’inspiration pour trouver de nouvelles voies.
À propos d’Arcane
Arcane , qui se déroule dans le riche univers de League of Legends, raconte le voyage des sœurs Violet et Powder (plus tard connues sous le nom de Jinx) alors qu’elles naviguent dans le conflit croissant entre la ville opulente de Piltover et ses bas-fonds opprimés. La série met en vedette Hailee Steinfeld, Ella Purnell et Kevin Alejandro, et captive les téléspectateurs avec sa narration profonde et ses arcs de personnages captivants.
Tous les épisodes d’Arcane sont disponibles en streaming sur Netflix.
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