Poème présenté dans la bande-annonce de 28 ans plus tard et son importance pour l’intrigue du film

La bande-annonce de 28 ans plus tard , le troisième volet très attendu de la franchise 28 jours plus tard , a enfin été dévoilée. Prévu pour sortir en salles en 2025, ce nouveau film offre un aperçu captivant du monde troublant qui s’est développé trois décennies après l’épidémie du virus RAGE. Alors que les spectateurs se plongent dans les images sombres, ils sont accompagnés d’une narration intense d’un poème mystérieux, suscitant la curiosité quant à sa pertinence par rapport aux thèmes généraux du film.

Si le personnage d’Aaron Taylor-Johnson est au cœur des projecteurs, le teaser propose de brèves apparitions de Ralph Fiennes et Jodie Comer, qui intriguent les fans avec le retour potentiel de Cillian Murphy dans le rôle de Jim. Il est frappant de constater que la bande-annonce suscite habilement l’enthousiasme sans trop en révéler sur l’intrigue. La musique de fond envoûtante, combinée à la récitation du poème, laisse entrevoir des explorations thématiques plus profondes au sein du film.

Un enregistrement des bottes de Rudyard Kipling dans la bande-annonce

Le poème datant de 1903

Aaron Taylor-Johnson dans 28 ans plus tard

La bande-annonce présente une récitation du poème de Rudyard Kipling « Boots », publié pour la première fois dans son recueil de 1903, The Five Nations . Ce poème poignant illustre les lourdes charges d’un soldat de l’armée britannique confronté aux dures réalités de la Seconde Guerre des Boers en Afrique du Sud. Un élément intrigant du poème est qu’il suggère que si l’on lit les premiers mots de chaque ligne à un rythme spécifique, cela reflète la cadence des soldats marchant pendant la guerre. La bande-annonce présente en bonne place une interprétation de l’acteur américain Taylor Holmes.

Le poème reflète la souffrance cyclique de l’humanité

Une perspective sur le conflit des morts-vivants

Des répliques telles que « Bottes, bottes, bottes, bottes, elles montent et descendent encore ! » et « Il n’y a pas de décharge dans cette guerre ! » soulignent la lutte incessante et la répétition dans la vie des soldats. Les personnages de 28 ans plus tard font écho à ce sentiment, indiquant leur propre combat permanent contre un désespoir apparemment insurmontable. Le film précédent, 28 jours plus tard , s’était terminé sur une note d’optimisme prudent alors que Jim, Hannah et Selena survivaient, suggérant que l’humanité était sur la voie de la guérison alors que le nombre d’infectés diminuait. Pourtant, trois décennies plus tard, la nouvelle bande-annonce révèle de manière frappante que la menace du virus RAGE reste omniprésente.

Tout comme les soldats condamnés du poème, les survivants du film semblent pris au piège dans une lutte acharnée pour leur survie, sans fin visible en vue. Le poème a également influencé la formation militaire, notamment les méthodes utilisées par la marine américaine, aidant le personnel à développer sa résilience mentale face aux conséquences psychologiques du conflit et de la survie (source : Yahoo! ).

Ce lien suggère que le poème ne représente pas seulement le traumatisme subi par les personnages, mais peut également symboliser un cycle où les générations successives portent le poids de la survie, marchant perpétuellement dans le désespoir avec des cicatrices émotionnelles.

Les bottes et leurs possibles connotations militaristes

Exploitation militaire dans 28 jours plus tard

Un soldat effrayé à côté d'un train abandonné dans 28 ans plus tard

Dans le précédent volet, 28 jours plus tard a mis en évidence la tendance des militaires à exploiter le pouvoir en temps de crise, comme l’illustrent des personnages comme Jim, Hannah et Selena. Le poème « Boots » qui souligne la bande-son de 28 ans plus tard signifie une exploration des thèmes militaristes. Le récit peut articuler l’effondrement de la démocratie depuis le déclenchement de la pandémie et la montée de régimes autoritaires visant à maintenir l’ordre au milieu du chaos.

La bande-annonce évoque la confrontation de l’armée avec des êtres infectés évolués, ce qui indique que même la force autrefois stabilisatrice de l’armée pourrait perdre son emprise face à l’émergence de nouvelles menaces. Ici, « Boots » de Kipling pourrait symboliser la tentative désespérée de l’armée de reprendre le contrôle d’un cadre sociétal en ruine.

En fin de compte, 28 ans plus tard semble prêt à aborder les thèmes lourds de la survie, de la résilience et de la nature cyclique des conflits, ce qui en fait une continuation remarquable de cette franchise d’horreur bien-aimée.

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