Informations essentielles
- Les adaptations de jeux vidéo de Netflix se sont nettement améliorées, avec des titres comme Arcane et Cyberpunk: Edgerunners recevant les éloges des critiques et du public.
- En revanche, les adaptations de Resident Evil ont souvent déçu les fans en raison de leurs écarts par rapport à l’histoire établie du jeu, recueillant des critiques mitigées, voire défavorables.
- Castlevania et Cyberpunk: Edgerunners sont présentés comme certaines des adaptations de jeux vidéo les plus exceptionnelles de Netflix, réputées pour leurs récits captivants et leur esthétique visuelle impressionnante.
Autrefois considérées comme une source de déception, les adaptations de jeux vidéo ont connu une transformation notable. Auparavant, l’annonce de l’adaptation d’un jeu vidéo à succès au cinéma ou à la télévision suscitait souvent l’effroi. Aujourd’hui, même si l’appréhension est toujours présente, on sent aussi un sentiment d’optimisme. Ce changement peut en grande partie être attribué au fait que Netflix a connu un grand succès avec ses adaptations.
Malgré les critiques, Netflix continue de produire des séries à visionner en rafale, avec plusieurs adaptations notables de jeux vidéo qui se démarquent. Si toutes les séries n’ont pas fait mouche, des productions comme Arcane et Cyberpunk: Edgerunners ont suscité à la fois des éloges de la critique et un soutien enthousiaste de la part des fans. Étant donné la nature farouchement protectrice des fans dévoués envers leurs franchises préférées, atteindre ce niveau d’approbation est louable. Le classement suivant reflète toutes les séries Netflix basées sur des jeux, à l’exception de quelques émissions destinées aux enfants et de The Witcher , qui s’inspire principalement des romans originaux. Le classement prend en compte une combinaison de leurs notes IMDB et Rotten Tomatoes.
13 Resident Evil
IMDB : 4,2 , Rotten Tomatoes : 53 %
Les premiers épisodes de cette franchise ont reçu un accueil mitigé, ce qui pourrait conduire à un certain mécontentement quant à leur classement dans cette liste. Malgré une multitude d’adaptations de la franchise Resident Evil , les studios négligent à plusieurs reprises le matériel source le plus convaincant des jeux. Connue pour sa narration riche et son univers complexe, la série d’horreur s’éloigne malheureusement de ces fondements dans ses adaptations en live-action.
Cette tendance a suscité une vive réaction de la part des fans fidèles. La série live-action de Netflix présente un récit original sur deux chronologies, l’une centrée sur Albert Wesker et ses filles en 2022, et l’autre sur un contexte dystopique en 2036. Bien que la série vise à s’aligner sur l’univers du jeu, elle passe sous silence des éléments essentiels qui définissent la série Resident Evil . Avec des valeurs de production impressionnantes et l’inclusion du talentueux Lance Reddick, les critiques qui en ont résulté sont restées résolument mitigées, reflétant un manque de suspense, un rythme lent et un développement des personnages décevant. Les fans de la franchise ont particulièrement exprimé leur désapprobation, notamment en ce qui concerne le portrait de Wesker par Reddick et les nombreuses modifications apportées à la tradition établie.
12 Resident Evil : Ténèbres infinies
IMDB : 5,8 , Rotten Tomatoes : 50 %
- Studio : TMS Entertainment
Contrairement à ses homologues live-action, Resident Evil: Infinite Darkness a fait l’objet de critiques différentes. Bien que les critiques aient été pour la plupart moyennes, de nombreux fans ont apprécié la série. Cette série animée en CGI se concentre sur les personnages bien-aimés Leon S. Kennedy et Claire Redfield pendant la chronologie entre Resident Evil 4 et Resident Evil 5. Bien qu’elle s’appuie sur de nombreux éléments de la franchise, l’accent est mis sur les intrigues politiques et l’espionnage plutôt que sur l’horreur zombie conventionnelle.
La qualité de l’animation est louable et le doublage est particulièrement impressionnant. Pourtant, de nombreux éléments s’effacent de la mémoire, car l’intrigue peut dérouter les spectateurs peu familiers avec la franchise, et il manque suffisamment de contenu d’horreur pour les fans dévoués. Pourtant, pour les fans, cette série représentait un progrès pour les adaptations futures, même si elle n’a pas pleinement exploité son potentiel.
11 Tekken : Lignée
IMDB : 6,5 , Rotten Tomatoes : 40 %
- Sortie : 18 août 2022
- Studio : Studio Hibari & Larx Entertainment
Bien que Tekken: Bloodline ait reçu des notes mitigées, il n’était pas nécessairement mauvais. Les critiques avaient des avis partagés sur ses forces et ses faiblesses, car l’anime suit de près l’histoire de Jin Kazama tout au long et autour de Tekken 3. Globalement, la série explore deux arcs narratifs principaux : l’entraînement de Jin avec sa mère et son grand-père suivi de sa participation au King of Iron First Tournament alors qu’il cherche à se venger de sa mère.
Bien que l’anime capture fidèlement l’histoire de Tekken, il se divise pour se plonger dans les histoires de personnages d’autres entrées de la série. Bien que le récit soit solide, les critiques ont estimé que l’accent était trop fortement centré sur Jin, négligeant d’autres personnages appréciés. Les principales critiques ont souligné l’incohérence de l’animation et du rythme ; si les scènes de combat étaient excellentes, elles n’étaient pas assez nombreuses. Étant donné la réputation de la série pour ses confrontations spectaculaires, l’accent mis sur l’entraînement de Jin a trop détourné l’attention des combats à haut indice d’octane que les fans attendaient.
10 Tomb Raider : La Légende de Lara Croft
IMDB : 5,2 , Rotten Tomatoes : 71 %
- Sortie : 10 octobre 2024
- Studio : Powerhouse Animation Studios
The Legend of Lara Croft reste suffisamment récente pour que son héritage reste à déterminer. Pour l’instant, on peut la qualifier de décente, à la limite du bon. Cette série fait suite à la trilogie Survivor, en essayant d’aligner sa représentation de Lara Croft sur les jeux classiques que de nombreux fans chérissent. Malheureusement, elle a du mal à atteindre son objectif.
La série revisite plusieurs éléments narratifs des jeux récents, reconnus comme faisant partie des meilleurs de la franchise, mais s’appuie parfois trop sur les luttes de Lara avec son passé, son héritage et son père. Les fans connaissent déjà ces thèmes. Le rythme semble lent et, bien que les séquences d’action soient bien conçues, elles n’ont pas le même impact que dans les jeux. Sur une note positive, Hayley Atwell incarne parfaitement Lara Croft (même si certains pourraient dire que sa voix semble quelque peu mature), et la qualité de l’animation est généralement élevée. On espère que les futurs scénarios éviteront les problèmes domestiques de Lara alors qu’ils travaillent à une éventuelle saison 2.
9 Dogme du Dragon
IMDB : 6,3 , Rotten Tomatoes : 71 %
- Sortie : 17 septembre 2020
- Atelier: Sublimation
Compte tenu de ses notes, Dragon’s Dogma devance de justesse Tomb Raider, mais il devrait peut-être être évalué un peu moins haut. Cet anime unique reste fidèle à certaines traditions du jeu, mais semble négliger les éléments qui résonnent auprès des amateurs de RPG. Le récit suit Ethan, un Arisen, dans une quête de vengeance contre le dragon qui a détruit son village et pris son cœur (au sens figuré).
Chaque épisode aborde un péché capital différent, un angle narratif qui n’est présent dans aucun des deux jeux. Bien que l’anime privilégie la narration aux éléments de gameplay, ce changement entrave la construction du monde. Les illustrations peuvent être exquises par moments, mais les images de synthèse ne parviennent pas à impressionner, en particulier en ce qui concerne les monstres, un défaut pour un anime axé sur le massacre de créatures. Les critiques et les fans ont également été perturbés par la violence graphique fréquente et le contenu sexuel de la série, qui semblaient déplacés compte tenu de la nature relativement douce des jeux. Dans l’ensemble, bien que l’anime soit moyen en tant que projet autonome, il laisse les fans en vouloir plus de sa source.
8 Dragon Age : Absolution
IMDB : 6,4 , Rotten Tomatoes : 92 %
- Studio : Maison de la culture Red Dog
Le fait que Dragon Age : Absolution se classe huitième malgré un score favorable de 92 % sur Rotten Tomatoes témoigne de la qualité globale des adaptations de Netflix . Son classement est influencé par un score IMDB moins brillant et quelques inconvénients qui l’empêchent d’atteindre un véritable éclat. Se déroulant dans l’Empire Tevinter, cet anime suit une bande de marginaux dans leur quête pour voler un artefact magique connu sous le nom de Circulum Infinitius.
Fidèle à la franchise Dragon Age , la série risque de rebuter les spectateurs qui ne connaissent pas les jeux. L’animation et le doublage répondent aux attentes élevées des fans, compte tenu de la surveillance de BioWare. Pourtant, la série semble précipitée, parcourant une riche histoire en seulement six épisodes, ce qui donne lieu à une fin surprenante. Les couples captivants typiques de l’ univers de Dragon Age pourraient également être plus mis en valeur, ce qui laisserait de nombreux spectateurs déçus. En attendant la matérialisation d’une deuxième saison, les fans préféreront peut-être se montrer prudents dans leurs attentes.
7Onimusha
IMDB : 6,8 , Rotten Tomatoes : 100 %
- Sortie : 2 novembre 2023
- Atelier: Sublimation
Malgré un score parfait sur Rotten Tomatoes, les notes des fans pour Onimusha racontent une histoire différente. Se déroulant dans le Japon féodal, l’anime suit Musashi Miyamoto dans une mission secrète aux côtés de ses alliés pour vaincre les démons avec l’aide du mystique « Oni Gauntlet ». Si les critiques ont loué le style artistique de l’anime, sa narration convaincante et sa qualité d’animation, de nombreux téléspectateurs se sont sentis détachés.
L’adaptation, tout en restant fidèle à la franchise avec des éléments comme le gantelet Oni et les démons Genma, a tenté de tracer son propre parcours narratif. Une telle ambition se fait cependant souvent au détriment de la cohérence : en conséquence, l’animation 3D fluctue en qualité et la seconde moitié semble précipitée, introduisant des personnages et des points de l’intrigue sans contexte approprié. Si l’on peut apprécier Onimusha en tant qu’anime de dark fantasy autonome, ceux qui connaissent ses origines de jeu vidéo peuvent trouver des discordes dans son parcours.
6 Capitaine Laserhawk : Un remix de Blood Dragon
IMDB : 7 , Rotten Tomatoes : 89 %
- Sortie : 19 octobre 2023
- Studios : Ubisoft Film & Television, Bobbypills, Bootleg Universe
Les joueurs entretiennent une relation compliquée avec Ubisoft, adorant certains de ses titres tout en critiquant le studio. Ce paradoxe rend l’approche de Captain Laserhawk agréablement surprenante. S’inspirant de l’un des titres phares de la franchise, Far Cry , les créateurs n’ont pas hésité à ridiculiser les personnages et l’histoire populaires du studio.
Cette série se déroule dans un futur fictif dans lequel certaines des figures les plus emblématiques d’Ubisoft défient une mégacorporation autoritaire, tandis que d’autres s’alignent sur elle. Le style visuel unique rend hommage à l’héritage de Blood Dragon, offrant des scènes d’action imaginatives. Le récit intègre de manière créative divers personnages, permettant une représentation dynamique, bien qu’avec des défauts. Comme d’autres adaptations classées plus bas dans cette liste, Captain Laserhawk souffre de brièveté et d’une narration précipitée. Par conséquent, les arcs narratifs des personnages peuvent sembler précipités, ce qui conduit à des rebondissements inattendus qui manquent de résonance émotionnelle. Malgré l’approche non interventionniste d’Ubisoft permettant la créativité, le rythme rapide de la série souffre des contraintes de Netflix.
5 DOTA : Sang de dragon
IMDB : 7,7 , Rotten Tomatoes : N/A
- Sortie : 15 mars 2021
- Studio : Studio Mir
DOTA: Dragon’s Blood a été lancé avec un postulat fort, s’étalant sur trois saisons, mais n’a finalement pas atteint les sommets atteints par des séries comme Castlevania . L’histoire se concentre sur le chevalier dragon Davion, dont l’âme fusionne avec le dragon Slyrak. Aux côtés de la princesse Mirana, il se lance dans une mission pour contrecarrer le démon néfaste Terrorblade, qui vise à récolter les âmes des dragons. Richement ancrée dans l’histoire de DOTA, la série parvient à faire découvrir la franchise à de nouveaux téléspectateurs grâce à sa narration captivante.
La qualité de l’animation est largement louable et l’histoire élargit efficacement l’univers de DOTA. Notamment, un personnage original, Marci, a été intégré à DOTA 2 en tant que héros jouable après le lancement. Pourtant, le rythme inégal nuit à la série : le livre 1 progresse lentement avant de se précipiter vers la conclusion, tandis que le livre 2 fonctionne à une vitesse vertigineuse, submergeant les joueurs avec un flot d’histoires à digérer. Par conséquent, les relations entre les personnages se développent souvent de manière irréaliste et rapide, diminuant leur poids émotionnel lorsque des tournants importants arrivent. Bien qu’il s’agisse d’une adaptation solide, Dota : Dragon’s Blood fait face à des difficultés en raison des contraintes imposées par les formats de streaming.
4 Castlevania : Nocturne
IMDB : 7,4 , Rotten Tomatoes : 96 %
- Studio : Powerhouse Animation
Castlevania: Nocturne a suscité des attentes importantes suite au succès de son prédécesseur. Heureusement, la série répond à ces normes. Se déroulant pendant la Révolution française de 1792, elle adapte Castlevania: Rondo of Blood en même temps que certains aspects de Castlevania: Symphony of the Night . Le récit suit Richter, le descendant de Trevor Belmont, alors qu’une nouvelle menace vampirique émerge après la défaite apparente de Dracula : le « Messie vampire ».
Avec son adaptation basée sur des titres Castlevania très appréciés, la qualité reste de premier ordre : animation dynamique et séquences d’action captivantes complètent de solides performances vocales. La série traduit habilement l’essence de l’histoire de Castlevania dans un format captivant, même si le rythme reste un problème. Il y a une précipitation récurrente vers la fin, laissant certains personnages secondaires insuffisamment étoffés, ce qui nuit à l’impact émotionnel des arcs narratifs tragiques. Le renouvellement de la série offre l’espoir d’une suite plus développée.
3 Castlevania
IMDB : 8,3 , Rotten Tomatoes : 94 %
Castlevania, sans doute l’étoile brillante qui a marqué l’âge d’or des adaptations de jeux vidéo de Netflix, raconte les aventures des héros réticents Trevor Belmont, Sypha et Alucard alors qu’ils affrontent la légion des ténèbres de Dracula à la poursuite du seigneur vampire lui-même. La série est visuellement époustouflante, fusionnant des influences stylistiques gothiques et baroques pour préserver l’essence même de la franchise de jeux de longue date.
Les personnages bénéficient d’un développement significatif qui transcende leurs origines dans les jeux. Le portrait de Trevor par Richard Armitage se démarque, avec une écriture sophistiquée qui donne à Dracula une perspective sympathique. Tout en restant fidèle à l’histoire de la franchise, il élargit l’univers avec un mélange d’humour noir et de narration brutale. La série équilibre habilement les combats intenses et chorégraphiés avec le développement des personnages. De plus, elle parvient à trouver un écho auprès des fidèles et des spectateurs occasionnels, faisant de Castlevania une étape charnière dans le paysage des adaptations de jeux vidéo.
2 Cyberpunk : Les coureurs de bord
IMDB : 8,3 , Rotten Tomatoes : 100 %
À sa sortie en 2022, Cyberpunk: Edgerunners a servi de coup de pouce aux relations publiques de Cyberpunk 2077 , qui était alors aux prises avec ses propres problèmes. Se déroulant dans la vibrante Night City, la série suit David Martinez, un jeune personnage débrouillard qui tombe sur un élément cybernétique qui change la donne après la mort de sa mère.
En rejoignant une équipe de mercenaires d’élite connue sous le nom d’Edgerunners, David se transforme rapidement, abandonnant son innocence alors qu’il choisit de s’améliorer. Cet anime propose un développement riche des personnages et une narration émotionnelle qui résonne profondément. Non seulement il embrasse les thèmes du jeu, mais il les élève avec des séquences d’action incroyablement brutales qui se démarquent dans le domaine des séries animées. Edgerunners établit une représentation plus riche de Night City, en affinant particulièrement l’antagoniste Adam Smasher, le rendant plus redoutable par rapport à son homologue du jeu. La conclusion est déchirante, laissant peu de place à une suite, bien que les fans restent optimistes quant à de nouvelles aventures Cyberpunk à l’avenir.
1 Arcane
IMDB : 8,3 , Rotten Tomatoes : 100 %
Arcane a captivé les spectateurs dès sa sortie, dépassant les attentes de beaucoup. Se déroulant dans le décor steampunk de Piltover et Zaun de League of Legends, il raconte la vie des sœurs Vi et Jinx au milieu du chaos d’un braquage raté, menant au conflit et à la division.
Riche en narration et visuellement époustouflant, Studio Fortiche nous livre un chef-d’œuvre. La série donne vie non seulement aux villes, mais s’étend également aux champions emblématiques du jeu, insufflant profondeur et complexité à leurs personnalités. Des doublages exceptionnels, notamment ceux de Hailee Steinfeld dans le rôle de Vi et d’Ella Purnell dans celui de Jinx, améliorent l’expérience. Le personnage de Jinx incarne la méchanceté chaotique, rivalisant même avec le Joker. Arcane gère le rythme mieux que de nombreuses adaptations, équilibrant les séquences d’action avec le développement des personnages et la profondeur émotionnelle, notamment vers son final. Avec un large succès critique et des distinctions, dont un Emmy, l’attente pour la saison 2, prévue pour novembre 2024, grandit parmi le public.
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