Près de sept ans se sont écoulés depuis la dernière apparition de Mumford & Sons sur la scène musicale, et l’attente prend enfin fin avec leur dernier album, Rushmere. Cette sortie marque un tournant important pour le groupe, désormais formé en trio avec le chanteur Marcus Mumford aux côtés des anciens membres Ben Lovett et Ted Dwayne. Leur retour fait suite à des changements notables au sein de leur formation, et leur collaboration avec le producteur acclamé Dave Cobb, connu pour avoir collaboré avec des artistes comme Brandi Carlile et Chris Stapleton, a donné naissance à une nouvelle direction musicale puissante.
Redécouvrant leurs racines folk, Mumford & Sons présente un album de dix titres qui mettent en valeur leur son signature. Mêlant influences americana et bluegrass, Rushmere adopte également une sonorité acoustique plus émotionnelle et contemplative, préparant ainsi leur retour tant attendu.
11 Là où il appartient
Une berceuse douce et introspective
La chanson « Where It Belongs » offre un changement de tempo poignant, s’imposant comme le morceau le plus épuré de l’album. Ce morceau évoque une page du journal intime du groupe, où la voix douce de Marcus Mumford se mêle à une guitare acoustique douce et au piano. Contrairement aux morceaux plus énergiques de Rushmere, cette mélodie aux allures de berceuse privilégie une interprétation délicate, notamment lors du refrain :
« Quand tu parles, penses-tu que tu pourrais le faire gentiment ?
Ou est-ce que ta colère te submerge ?
Et quand tu es faible, penses-tu parfois à vivre sauvagement ?
Et laisse ta colère aller en enfer ?
« Là où il appartient »
Bien qu’indéniablement beau et déchirant, « Where It Belongs » peut sembler moins percutant que certains de ses homologues d’album.
10 Monochrome
Une mélodie sombre et réfléchie
Faisant preuve d’une sensibilité plus douce, « Monochrome » brille comme le point culminant acoustique de l’album. Le morceau est agrémenté d’une guitare acoustique fingerpicking, complétée par un piano doux, créant une toile de fond apaisante où la voix puissante de Mumford prend le devant de la scène. Passant avec fluidité de murmures feutrés à des notes planantes, son interprétation renforce la résonance émotionnelle du morceau.
9 Abandon
Retour à leurs racines indie folk
« Surrender » met en lumière le groupe renouant avec ses débuts indie folk. S’inspirant de leurs précédents albums, Sigh No More et Babel, ce morceau vibrant incarne les rythmes entraînants caractéristiques du mouvement indie folk tant apprécié des années 2010. La progression dynamique du morceau culmine dans un refrain exubérant où Mumford proclame avec assurance :
« Détruis-moi et remets-moi ensemble
Je me rends, je me rends maintenant
Et tiens-moi dans la promesse de l’éternité
Je me rends, je me rends maintenant.
8 Continuer
Clôturer le dossier avec espoir
Alors que Rushmere touche à sa fin, « Carry On » offre une conclusion pleine d’espoir. Reflétant l’atmosphère introspective de « Malibu », le titre d’ouverture de l’album, ce dernier morceau laisse les auditeurs optimistes et encourage la persévérance face aux épreuves de la vie. La chanson capture l’essence de l’expérience humaine, invitant chacun à savourer chaque instant.
Dans l’une des lignes les plus inspirantes de l’album, Marcus chante : « Si c’est ce que ça fait d’être à la dérive, je prendrai cette obscurité plutôt que n’importe quelle lumière que tu projettes.» Après le refrain final, le morceau se termine par une pause instrumentale résonnante, faisant écho à la guitare acoustique qui a initié l’album.
7 Du sang sur la page
Un moment de collaboration inattendu
En collaboration avec la chanteuse Madison Cunningham, « Blood On The Page » adopte une approche collaborative et créative. Plutôt que de se diviser en couplets, les deux musiciens partagent la vedette, créant un mélange harmonieux de leurs voix. Les timbres éthérés de Cunningham complètent ceux de Mumford, produisant un son unique.
Malgré les difficultés décrites dans le récit, l’amour du duo perdure. La chanson traduit avec éloquence la complexité d’une relation affectée par les pressions extérieures, leurs voix entrelacées symbolisant leurs efforts pour surmonter les obstacles :
« Appelle-moi tard
« Appelle-moi quand tu veux »
6 Ancre
Un chef-d’œuvre cinématographique et atmosphérique
Surprenant fortement le public, « Anchor » s’impose comme un joyau cinématographique de Rushmere. Dotée d’une guitare acoustique minimaliste et mettant en valeur la voix émotive de Mumford, la chanson évolue vers une expérience orchestrale avec un violon en arrière-plan, créant une atmosphère captivante. La construction orchestrale progressive évoque une émotion profonde, culminant dans une conclusion sereine où Mumford chante doucement : « Oh, my love. Hold me fast.» Cette outro poignante rappelle même les thèmes de leur précédent tube « Hopeless Wanderer », enrichissant encore la profondeur émotionnelle du morceau.
4 Malibu
Une ouverture émotionnelle au disque
Donnant le ton à Rushmere, le premier morceau, « Malibu », met en valeur le style signature du groupe. C’est une œuvre introspective qui résume les espoirs et les réflexions sur l’avenir. Dans un communiqué de presse, Marcus Mumford a partagé ses impressions sur ce titre, le premier qu’ils ont composé ensemble lors de leurs retrouvailles à Los Angeles début 2023 :
« Malibu » a été la première chanson que nous avons écrite à notre retour. Elle nous ressemblait tellement, et l’enregistrement avec Dave l’a capturée d’une manière qui nous a donné l’impression qu’elle devait ouvrir Rushmere. Nous l’adorons.
Les fans ont accueilli la chanson avec enthousiasme dès sa sortie en tant que single principal, offrant un aperçu du son en évolution qui continue de définir Mumford & Sons.
3 Rushmere
Le titre de l’hymne brillant
Le titre éponyme de l’album, « Rushmere », est un hymne émouvant qui revisite les racines folk du groupe. Première sortie majeure depuis près de sept ans, ce titre offre aux fans un aperçu éclairant de l’avenir de Mumford & Sons. Accompagné d’un clip évocateur, l’événement de lancement à Londres a permis de capter les réactions authentiques des fans et amis qui ont découvert la chanson, révélant l’impact émotionnel profond qu’une mélodie peut avoir sur la vie.
La vidéo illustre la puissance brute de la musique, montrant comment un seul morceau peut susciter des émotions authentiques, des moments de larmes aux expressions de joie. De telles réactions soulignent l’importance de « Rushmere » et annoncent un retour triomphal pour ce groupe adoré.
2 Caroline
Une chanson passionnée et lumineuse pour l’été
Le deuxième morceau, « Caroline », rayonne de joie avec un son entraînant qui évoque les souvenirs de road trips estivaux. La voix puissante de Marcus Mumford porte la chanson avec assurance, menant à un refrain entraînant qui résonne auprès des auditeurs :
« Caroline, tu peux suivre ton propre chemin
Mais mon visage te suivra et remplira tes rêves.
« Caroline » offre un contraste captivant entre ses instrumentaux entraînants et ses paroles méditatives. Tandis que la guitare acoustique entraînante suggère une ambiance insouciante, le récit explore la douleur d’un amour qui s’éteint, soulignant la décision douce-amère de se séparer. Finalement, la chanson respire l’optimisme, tandis que le narrateur embrasse sa propre voie.
1 Vérité
Une collision saisissante entre folk et rock
Parmi les moments marquants de Rushmere figure le morceau « Truth », une fusion magistrale de folk rock. Le groupe mêle avec brio son style bluegrass emblématique à un riff de guitare captivant, captivant instantanément l’attention de l’auditeur. La chanson débute par une introduction bluesy captivante qui crée une tension jusqu’à un segment instrumental culminant, ce qui en fait un moment clé de l’album.
Les paroles reflètent les valeurs inébranlables d’honnêteté et de loyauté du narrateur, qui revient sur ses expériences avec ceux qui manquent d’intégrité. Prenant ses distances avec les trahisons passées, le morceau contient l’une des phrases les plus marquantes de l’album :
« Ne laissez pas les menteurs dans les endroits honnêtes »
Avec cette déclaration audacieuse, Mumford & Sons consolident leur position de figures marquantes du genre folk rock et signalent une évolution prometteuse dans leur parcours artistique.
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