Haruki Murakami , écrivain japonais de renom, est réputé pour ses essais captivants, ses nouvelles et ses romans qui ont fasciné les lecteurs du monde entier. Son style narratif unique enchante non seulement les amateurs de littérature, mais influence également les cinéastes. Depuis les années 1980, de nombreux films ont été adaptés de ses œuvres, notamment des titres notables tels que *La Forêt norvégienne*, *L’Éléphant disparaît* et *La Trilogie du rat*. Ces adaptations soulignent l’impact profond que les récits de Murakami ont eu sur la littérature japonaise, conduisant naturellement à leur transposition sur la scène cinématographique.
À ce jour, dix adaptations remarquables de la littérature de Murakami ont été réalisées, chacune s’efforçant de capter l’attention des plus passionnés. Cependant, compte tenu de la complexité des thèmes abordés par Murakami et de son utilisation poétique du langage, traduire son œuvre en film représente un défi considérable. Par conséquent, si certaines adaptations parviennent à capturer efficacement l’essence de ses histoires, d’autres ne parviennent pas à les rendre.
10
Tous les enfants de Dieu peuvent danser (2008)
Réalisé par Robert Logevall
Le long métrage All God’s Children Can Dance s’inspire d’une nouvelle de Murakami et raconte l’histoire de Kengo, un adolescent qui vit avec sa mère, Evelyn, dans le quartier coréen de Los Angeles. Alors que Kengo lutte contre son attachement obsessionnel à sa mère, sa petite amie Sandra est de plus en plus frustrée par son manque d’ambition.
Réalisé par Robert Logevall, ce film est la première adaptation en langue anglaise de l’œuvre de Murakami. Si le matériau source est profondément ancré dans la culture japonaise, le film adopte une perspective américaine, ce qui, selon certains critiques, nuit à l’exploration nuancée des thèmes de l’original. Les critiques affirment que le film s’appuie fortement sur des éléments romantiques et sexuels, éclipsant ses thèmes sous-jacents d’existentialisme et de spiritualité.
9
Écoutez le chant du vent (1981)
Réalisé par Kazuki Ômori
Également connue sous le nom de Hear the Wind Sing , cette adaptation cinématographique du premier roman de Murakami met en scène un narrateur anonyme (appelé simplement « Moi ») qui réfléchit à sa jeunesse et à ses relations tout en buvant un verre avec un ami nommé Rat dans un bar de Kobe. Sa rencontre avec une femme qui rappelle un amour passé propulse le récit.
Le film suit de près le récit du roman, mais son rythme plus lent peut désintéresser les spectateurs en quête d’une narration plus dynamique. Si l’exploration des personnages du livre peut sembler profonde, l’approche du film peut paraître lente, soulignant les difficultés d’adaptation du style introspectif de Murakami à la forme cinématographique.
8
Baie de Hanalei (2018)
Réalisé par Daishi Matsunaga
Hanalei Bay raconte l’histoire poignante d’une mère qui se remet de la mort tragique de son fils. Après une attaque de requin, Sachi se rend à Kaua’i pour confirmer l’identité de son fils décédé, Takashi. Le chagrin de Sachi déclenche un pèlerinage annuel dans la baie, où elle rencontre deux surfeurs qui l’aident à renouer avec son bonheur perdu.
Écrit et réalisé par Daishi Matsunaga, cette adaptation capture avec succès les profondeurs émotionnelles du matériau original de Murakami. Yoh Yoshida livre une performance puissante dans le rôle de Sachi , bien que le film ait du mal à trouver le rythme, en essayant d’intercaler des flashbacks qui, bien que significatifs, peuvent sembler quelque peu choquants.
7
La deuxième attaque de la boulangerie (2010)
Réalisé par Carlos Cuarón
Avec Kirsten Dunst et Brian Geraghty dans les rôles principaux, The Second Bakery Attack est une adaptation en court-métrage absurde d’une histoire de Murakami. On y suit les jeunes mariés Nat et Dan, qui, frappés par la faim et le désespoir, envisagent de cambrioler une boulangerie pour briser une malédiction qui pèse sur leur mariage. Réalisé par Carlos Cuarón, le film apporte une touche américaine au récit décalé de Murakami.
Bien que se déroulant dans un contexte culturel différent, cette adaptation conserve l’humour et l’absurdité de l’original grâce aux performances exceptionnelles de ses protagonistes.
6
Une fille, elle est à 100 % (1983)
Réalisé par Naoto Yamakawa
A Girl, She Is 100% transforme la nouvelle de Murakami *On Seeing the 100% Perfect Girl One Beautiful April Morning* en un court métrage qui capture l’essence du désir. Le protagoniste rencontre dans la rue une femme qu’il croit être l’incarnation de sa partenaire idéale, mais il a du mal à l’approcher. Au lieu de cela, il se laisse aller à des rêveries élaborées sur leur possible connexion.
La vision artistique de Yamakawa transmet efficacement l’essence douce-amère du récit à travers des visuels innovants, employant une animation abstraite et des couleurs vibrantes qui résonnent avec les thèmes de l’amour et des rencontres fortuites de Murakami.
5
Bois norvégien (2010)
Réalisé par Tran Anh Hung
Dans cette adaptation de *Norwegian Wood* réalisée par Tran Anh Hung, Kenichi Matsuyama incarne Toru , un jeune homme hanté par le suicide de son ami d’enfance. Sa quête de réconfort le conduit à nouer une relation avec Naoko, la petite amie de Kizuki. Alors que leur lien se renforce au milieu d’un deuil commun, les difficultés psychologiques de Naoko créent des obstacles entre eux.
Ce film explore avec brio les thèmes de l’amour, de la perte et de la mélancolie, même si certains fans du roman original ont noté que des éléments clés avaient été omis. Malgré cela, *Norwegian Wood* se distingue comme une introduction convaincante à l’œuvre de Murakami pour un nouveau public.
4
Saule aveugle, femme endormie (2022)
Réalisé par Pierre Földes
Blind Willow, Sleeping Woman présente une anthologie animée fascinante inspirée des calamités réelles du tremblement de terre et du tsunami de Tōhoku de 2011. Le film entremêle plusieurs récits, notamment la lutte d’un homme pour accepter le départ de sa femme et une rencontre particulière avec une grenouille de la taille d’un homme, renforçant l’atmosphère surréaliste du film.
Réalisé par le talentueux Pierre Földes, le film allie la narration complexe de Murakami à une animation captivante, mêlant efficacement émotions humaines et éléments fantastiques. Son flair artistique lui a valu une Mention du Jury au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022.
3Tony
Takatani (2004)
Réalisé par Jun Ichikawa
Tony Takitani est une adaptation poignante d’une des nouvelles emblématiques de Murakami. Elle raconte l’histoire d’un homme, Tony, qui tombe amoureux d’Eiko, une cliente dont le sens de la mode extravagant finit par la conduire à la tragédie après sa mort prématurée dans un accident de voiture. Profondément en deuil, Tony engage une assistante à condition qu’elle porte les vêtements d’Eiko.
Avec une musique envoûtante de Ryuchi Sakamoto, le film résume les sentiments de solitude et de désespoir de Tony, présentant un portrait profond du deuil qui résonne bien auprès du public.
2
Conduisez ma voiture (2021)
Réalisé par Ryusuke Hamaguchi
Drive My Car , réalisé par Ryusuke Hamaguchi, raconte la vie du metteur en scène de théâtre Yūsuke Kafuku, qui, après la mort de sa femme Oto, accepte un rôle de réalisateur à Hiroshima. La production lui impose d’avoir un chauffeur, ce qui conduit à l’apparition de Misaki, avec laquelle il noue peu à peu un lien imprégné de chagrin partagé.
Malgré sa durée de trois heures, le récit poignant du film et le développement des personnages ont été acclamés, atteignant un taux d’approbation de 97 % sur Rotten Tomatoes. Les critiques l’ont salué comme une « expérience captivante » et ont souligné les nombreuses distinctions du film, notamment l’Oscar du meilleur long métrage international en 2022.
1
Brûlant (2018)
Réalisé par Chang-dong Lee
Burning est un thriller psychologique sud-coréen basé sur la nouvelle de Murakami « Barn Burning ». Avec Yoo Ah-in et Steven Yeun, ce film suit Jong-su, un écrivain en herbe qui se retrouve mêlé à une intrigue après avoir rencontré son amie d’enfance Hae-mi et son mystérieux ami Ben. Alors que Hae-mi disparaît, la quête de réponses de Jong-su le mène sur un chemin rempli de dangers et de découverte de soi.
Cette adaptation met en valeur le matériel source de manière unique, en élargissant son récit avec une tension riche et une profondeur de personnages. Universellement salué par la critique, *Burning* est célébré pour sa capacité à élever la simplicité du récit original en un voyage cinématographique captivant.
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