Andrew Lloyd Webber, compositeur et impresario de renom, a laissé une empreinte indélébile dans le monde du théâtre musical. Réputé pour ses récits captivants et ses mélodies mémorables, l’œuvre de Webber a également été transposée au cinéma à travers diverses adaptations. Son parcours a commencé à Londres, où il a collaboré avec Tim Rice sur l’ambitieuse comédie musicale The Likes of Us . Bien qu’il n’ait pas réussi à obtenir de soutien pour ce projet, Webber a finalement trouvé l’or avec Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , qui l’a catapulté vers la gloire.
Tout au long de sa brillante carrière, Webber a contribué à certaines des comédies musicales les plus emblématiques, notamment Jesus Christ Superstar , Cats et Le Fantôme de l’Opéra . Ses récompenses sont nombreuses : il a remporté un Oscar, a reçu trois nominations, a obtenu un Golden Globe, a décroché six Tony Awards sur 23 nominations et a remporté trois Grammy Awards sur quinze nominations. Il est intéressant de noter que même si ses comédies musicales n’ont pas souvent été adaptées au cinéma, les adaptations qui ont lieu suscitent beaucoup d’enthousiasme et d’impatience.
5
Joseph et l’incroyable manteau de rêve en Technicolor (1999)
Une version inutile, plan par plan
L’adaptation cinématographique de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , réalisée en 1999 par Steven Pimlott et David Mallet, met en vedette Donny Osmond dans le rôle principal, épaulé par les acteurs Maria Friedman, Richard Attenborough et Ian McNeice. Cette version transforme la comédie musicale en film tout en conservant son cadre scolaire d’origine, où les élèves jouent le rôle de choriste et les enseignants assument les rôles principaux.
Les critiques s’interrogent souvent sur la nécessité de ce film, car sa réalisation reflète étroitement la version scénique. Bien qu’Osmond livre une performance compétente dans le rôle de Joseph, le film manque de singularité par rapport à la production en direct, ce qui fait du théâtre un choix plus satisfaisant pour le public.
4
chats (2019)
Une adaptation incroyablement bizarre de la comédie musicale Feline
L’accueil réservé au film Cats de 2019 a suscité plus de conversations que le film lui-même, qui était basé sur la comédie musicale originale de Webber de 1981. Réalisé par Tom Hooper et inspiré de la poésie de TS Eliot, le film suit Victoria, une chatte abandonnée par son propriétaire, qui rencontre les « Jellicles », des chats qui connaissent la rue.
Dès la sortie de la première bande-annonce, les réactions des spectateurs se sont rapidement tournées vers l’humour, déclenchant des mèmes centrés sur le style visuel dérangeant du film. Bien que la musique, autre témoignage du génie de Webber, reste forte, le film est souvent critiqué pour ses choix d’animation, qui laissent le public amusé, mais pas de la manière souhaitée.
3
Le Fantôme de l’Opéra (2004)
Gerard Butler et Emmy Rossum sont bien choisis pour les rôles principaux
L’adaptation cinématographique du Fantôme de l’Opéra , réalisée par Joel Schumacher en 2004, met en scène Gerard Butler dans le rôle de l’énigmatique Fantôme et Emmy Rossum dans celui de Christine Daaé. Cette adaptation cinématographique capture la romance tumultueuse entre une jeune soprano et son admirateur solitaire qui se cache sous l’Opéra de Paris.
Malgré des critiques mitigées, l’alchimie entre Butler et Rossum élève le récit émotionnel et leurs performances trouvent un écho auprès du public. Cependant, les choix stylistiques de Schumacher éclipsent parfois les éléments baroques traditionnels de la comédie musicale que les fans apprécient.
2Éviter
(1996)
Un portrait émouvant chanté avec brio par Madonna
Adapté de la comédie musicale acclamée de Webber de 1978, Evita a été porté au grand écran en 1996, avec Madonna dans le rôle d’Eva Perón. Le film raconte l’ascension de Perón depuis ses humbles débuts jusqu’à son rôle ultérieur de première dame bien-aimée d’Argentine, racontée par le personnage de Ché (Antonio Banderas).
La voix puissante de Madonna brille tout au long du récit, ce qui a valu au film cinq nominations aux Oscars, dont une victoire pour la meilleure chanson originale pour « You Must Love Me ». Bien qu’il ait du mal à rythmer la narration, les visuels saisissants et la musique engageante compensent ces lacunes, présentant un portrait évocateur d’une femme extraordinaire.
1
Jésus Christ Superstar (1973)
La Crucifixion, style Glam Metal
Sorti deux ans seulement après ses débuts à Broadway, l’adaptation cinématographique de Jesus Christ Superstar en 1973 entremêle magistralement des éléments musicaux avec le thème général de la trahison et de la passion menant à la crucifixion. Avec Carl Anderson dans le rôle de Judas et Ted Neeley dans celui de Jésus, le film est un récit vibrant des événements de la dernière semaine de la vie de Jésus.
Cette adaptation remet en question avec succès les représentations traditionnelles, en présentant un opéra rock qui semble nouveau tout en restant fidèle à la composition de Webber. Avec des images époustouflantes tournées entièrement en Israël, il capture la nature épique du récit, entraînant le public dans le récit dramatique de cette histoire cruciale.
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