A24, la célèbre société de production et de distribution de films, a laissé une empreinte remarquable sur le cinéma indépendant avec un total de sept nominations pour le meilleur film. Cette liste classe leurs films nominés du moins au plus acclamé. Réputée pour sa narration avant-gardiste et son intérêt particulier pour les films d’horreur originaux , A24 s’est imposée avec succès comme un pionnier du cinéma moderne. Des titres d’horreur emblématiques comme Midsommar (2019) d’Ari Aster, Hereditary (2018), The Lighthouse (2019) et The Witch (2016) de Robert Eggers , et The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos illustrent parfaitement le dévouement de cette société au cinéma de qualité, les positionnant parmi les meilleurs du 21e siècle.
Le film Moonlight (2016) a propulsé A24 sous les projecteurs lorsqu’il a remporté l’Oscar du meilleur film lors de la 89e cérémonie des Oscars en 2017. Première production interne d’A24, Moonlight a marqué le début d’une série de classiques instantanés, dont Lady Bird (2017) avec ses cinq nominations aux Oscars, Eighth Grade (2018), qui a obtenu un score étonnant de 99 % sur Rotten Tomatoes, Uncut Gems (2019) avec une performance déterminante d’Adam Sandler, et Everything Everywhere All At Once (2022), qui a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film. De plus, A24 a une programmation passionnante de sorties de films prévues pour 2024 qui couvre un large éventail de genres.
Les sept nominations pour le meilleur film liées à A24 incluent Room (2015), Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Minari (2020), Everything Everywhere All At Once (2022), The Zone of Interest (2023) et Past Lives (2023). Parmi ces titres prestigieux, seuls Moonlight et Everything Everywhere All At Once ont remporté le prestigieux prix du meilleur film jusqu’à présent. Cependant, cette tendance est susceptible d’évoluer à mesure qu’A24 continue de produire des films de haut calibre et uniques en leur genre. Le studio a deux films, Sing Sing et The Brutalist , potentiellement en bonne voie pour une nomination pour le meilleur film aux Oscars 2025.
7 blessures (2020)
Perdu à Nomadland
Minari raconte l’histoire poignante d’une famille américano-coréenne qui s’efforce de réaliser le rêve américain en s’aventurant dans l’agriculture en Arkansas dans les années 1980. Mené par Jacob, joué par Steven Yeun, le film explore les dures réalités de leurs ambitions. Écrit et réalisé par Lee Isaac Chung, qui a également dirigé le très attendu blockbuster Twisters en 2024 , Minari a non seulement été nominé pour le meilleur film, mais aussi pour le meilleur scénario original, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure musique originale et a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle (Youn Yuh-jung).
Le récit est une leçon magistrale sur la dynamique familiale, mettant en évidence les liens émotionnels profonds qui unissent les personnages. Les performances sincères qui enrichissent le film sont particulièrement remarquables, associées à sa capacité à évoquer une atmosphère sereine et immersive au milieu des difficultés de la famille. Bien que sa fin puisse laisser les spectateurs s’interroger sur son intégralité, Minari entremêle habilement humour et drame pour créer une représentation vivante et pertinente de la vie avec un scénario qui constitue l’une de ses caractéristiques les plus remarquables.
6 pièces (2015)
Perdu sous les projecteurs
Nommé pour la première fois à l’Oscar du meilleur film lors de la 88e cérémonie des Oscars en 2016, Room est un drame psychologique captivant mettant en vedette les talents exceptionnels de Brie Larson et du jeune acteur Jacob Tremblay. Outre le meilleur film, il a reçu des nominations pour le meilleur scénario adapté et le meilleur réalisateur, tandis que Larson a remporté l’Oscar de la meilleure actrice.
À la fois profondément percutant et délicat, Room dresse un portrait poignant mais touchant de la survie et de la résilience. En mettant l’accent sur le lien entre le personnage de Larson et le jeune Jack, joué par Tremblay, le film capture l’essence de l’innocence au milieu de circonstances inimaginables. Bien qu’il puisse manquer de logique dans l’intrigue, la puissance émotionnelle brute de Room laisse une impression durable sur son public .
5 vies antérieures (2023)
Défaite contre Oppenheimer
Nommé pour le prix du meilleur film aux 96e Oscars, Past Lives est un drame romantique écrit et réalisé par Celine Song. L’histoire tourne autour de Nora, une écrivaine mariée de New York, qui retrouve son amie d’enfance Hae Sung, originaire de Corée du Sud. Avec les performances remarquables de Greta Lee et Teo Yoo, Past Lives a été nominé pour le meilleur film ainsi que pour le meilleur scénario original.
Ce film présente un récit réfléchi qui explore les thèmes de l’amour et du désir à travers le développement riche des personnages et les moments tendres. Son exploration de l’amour perdu et des réalités hypothétiques résonne auprès des spectateurs, faisant de Past Lives un film auquel on peut s’identifier et qui marque un début important pour Song en tant que réalisateur.
4 La Zone d’Intérêt (2023)
Défaite contre Oppenheimer
Autre film en lice pour l’A24 pour l’Oscar du meilleur film en 2024, The Zone of Interest est réalisé par Jonathan Glazer, qui a adapté le scénario du roman de Martin Amis. Avec les performances puissantes de Christian Friedel et Sandra Hüller, le film met en lumière la banalité du mal pendant l’une des périodes les plus sombres de l’histoire. Il a été nominé pour les prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté.
Avec son récit troublant mais essentiel, The Zone of Interest laisse le public réfléchir à de profondes questions morales. Le postulat effrayant du film, ancré dans des faits réels, redéfinit notre compréhension de la capacité humaine à aimer et à haïr. En fin de compte, ce film captivant se distingue non seulement par son incroyable cinématographie, mais aussi par ses messages et commentaires essentiels.
3 La Coccinelle (2017)
Perdu dans la forme de l’eau
Avec une note impressionnante de 99 % sur Rotten Tomatoes, Lady Bird est souvent classé parmi les meilleurs films sur le passage à l’âge adulte à ce jour. La réalisatrice Greta Gerwig, qui a également dirigé le blockbuster Barbie en 2023 , a créé un récit mettant en vedette Saoirse Ronan aux côtés de Lucas Hedges, Beanie Feldstein et Timothée Chalamet. Le film a reçu cinq nominations aux Oscars, mais est reparti bredouille de la 90e cérémonie des Oscars.
En tant que représentation par excellence de l’angoisse adolescente et de la dynamique familiale des années 2010, Lady Bird mêle la comédie traditionnelle pour adolescents à un drame sincère, ce qui en fait une voix cinématographique unique. Le portrait du personnage principal par Gerwig incarne les épreuves de l’adolescence, invitant les spectateurs à se connecter à son parcours. Le développement profond des personnages et la profondeur émotionnelle de ce film ont solidifié sa stature de classique instantané.
2 Clair de lune (2016)
A remporté le prix du meilleur film
Moment charnière pour A24, Moonlight a remporté l’Oscar du meilleur film après l’annonce mémorable de La La Land aux Oscars. Réalisé par Barry Jenkins, le film a également remporté les Oscars du meilleur scénario adapté et du meilleur second rôle masculin (Mahershala Ali), recevant un total de huit nominations, dont celle du meilleur réalisateur.
En tant que récit résonnant sur l’identité et la complexité émotionnelle, Moonlight examine avec art les pressions sociales auxquelles sont confrontés les individus marginalisés. Ses thèmes intemporels d’amour, d’acceptation et de lutte personnelle touchent un large public. Avec sa narration à couper le souffle et son authenticité émotionnelle, Moonlight consolide le statut de Jenkins en tant que maître cinéaste.
1 Tout, partout, à la fois (2022)
A remporté le prix du meilleur film
Le film phare d’A24, Everything Everywhere All At Once , a non seulement battu des records au box-office, avec près de 111,5 millions de dollars de recettes mondiales, mais a également récolté 11 nominations aux Oscars, remportant 7 Oscars. Ces distinctions comprennent celles du meilleur film, du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur, renforçant encore son statut parmi les films notables d’A24.
Célébré pour son récit inventif et son exécution artistique, Everything Everywhere All At Once marie sans effort des genres tels que la comédie et l’action tout en abordant des thèmes profonds comme l’identité et la connexion humaine. Les visuels vibrants du film et les performances exceptionnelles contribuent à sa reconnaissance comme le film le plus révolutionnaire d’A24, trouvant un écho auprès du public et des critiques.
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