Classement de chaque chanson du nouvel album de Will Smith : basé sur une histoire vraie

Will Smith fait son grand retour dans le monde de la musique avec son nouvel album, Based on a True Story. Cet artiste aux multiples facettes, devenu célèbre grâce au rap et plus tard oscarisé pour son jeu d’acteur, revient à ses racines. Il est à noter qu’il a débuté sa carrière sous les projecteurs en tant que rappeur aux côtés de DJ Jazzy Jeff, et qu’ils ont notamment été les premiers à remporter le Grammy Award de la meilleure performance rap. Aujourd’hui, après deux décennies d’absence, Smith renoue avec la scène underground.

Cet album, son cinquième album studio, arrive 20 ans après le précédent. Bien qu’il ait tenté de revenir en 2018 avec un projet inachevé qui n’a jamais vu le jour, « Based on a True Story » marque une étape importante dans sa carrière. Cette version de Will Smith est nettement différente, mettant en avant son développement personnel et, étonnamment, l’inclusion d’un langage explicite dans ses couplets. Sans plus attendre, découvrons l’album en classant ses morceaux du moins au plus impressionnant.

11 « Œuvre d’art » avec Jaden et Russ

Will Smith termine l’album sur une note sombre

Une collaboration entre Will et Jaden Smith est un événement rare et significatif, compte tenu de leurs rares apparitions ensemble à l’écran et en musique.« Work of Art » est particulièrement marquant, car il s’agit de leur premier duo officiel. Malheureusement, si sa position de dernier morceau (hormis un épilogue) suggère une conclusion grandiose, il ne la tient pas pleinement. Si Smith ouvre sur un couplet captivant, l’énergie s’estompe ensuite, laissant les auditeurs sur leur faim, notamment de la part de Russ et Jaden, dont les contributions ne subliment pas le morceau.

10 « Hard Times (Smile) » avec Teyana Taylor

Le morceau le plus décevant de l’album de Will Smith

Dans ce morceau, les couplets de Will Smith sont décevants face à la remarquable Teyana Taylor, qui interprète les refrains avec une aisance déconcertante. Si sa performance est brillante, les contributions de Smith sont particulièrement faibles, semblant plus datées que contemporaines. Ses références lyriques, comme un clin d’œil à « Fancy » de Drake datant d’il y a 15 ans, semblent déplacées ; au lieu d’apporter un regard neuf, elles paraissent fades. Bien que la collaboration entre ces deux talents ait eu un grand potentiel, elle déçoit finalement en raison des mesures moins percutantes de Smith.

9 « Tu me cherches ? »

Ce morceau démarre sur un rythme subtil, puis évolue vers une production plus agressive qui complète les rimes plus rapides de Will. Côté paroles, il cherche à résonner avec l’actualité, évoquant sa célébrité et sa pertinence dans un contexte de controverses persistantes. Cependant, si les références aux réseaux sociaux contribuent à moderniser son image, elles ne laissent pas une impression durable. La prestation de Smith est mémorable, mais le contenu global manque de profondeur, illustrant une vantardise classique sans inviter à une réflexion plus approfondie.

8 « Beautiful Scars » avec Big Sean et O’Banga

Will Smith est éclipsé par l’un de ses longs métrages

« Beautiful Scars » a été présenté comme un single et a attiré l’attention grâce à son association avec les efforts marketing liés au clip de Smith sur le thème de Matrix. Pourtant, le morceau ne répond pas aux attentes en termes de paroles, surtout comparé à la présence imposante de Big Sean. S’il est courant d’imposer des critères différents aux artistes qui reviennent sur scène, le contraste saisissant entre leurs performances montre que Smith cherche encore à s’imposer dans le paysage rap actuel.

Will Smith & Big Sean – Beautiful Scars feat. OBanga (Official Video) (https://www.youtube.com/watch?v=jWYQmPZrkOk)

7 « Int. Barbershop – Day » avec DJ Jazzy Jeff et B. Simone

L’intro de Will Smith donne le ton pour le reste de l’album

Avec une approche introspective, Will Smith revient sur ses controverses en collaboration avec DJ Jazzy Jeff et l’humoriste B. Simone. Cette introduction ouvre un récit inédit, ouvrant la voie à une nouvelle ère musicale pour Smith. Le fait qu’il n’hésite pas à aborder les complexités de sa vie et de sa carrière, marquant ainsi une rupture audacieuse avec ses positions précédentes, en dit long. La nostalgie de la nouvelle collaboration du duo ajoute à l’enthousiasme.

6 « Bulletproof » avec Jac Ross

L’artiste vedette ne correspond pas au ton vantard de Will Smith

Dans un morceau où Smith adopte un ton vantard – inhabituel pour un acteur traditionnellement humble –, il affirme sa résilience face à l’adversité. Les paroles célébrant son statut sont percutantes, mettant en valeur certains de ses couplets les plus percutants de l’album. Cependant, l’alchimie avec Jac Ross ne fonctionne pas bien, car il y a un décalage notable entre le refrain inspirant de Ross et la bravade assurée de Smith. Cela crée une incohérence qui ternit l’expérience globale.

5 « You Can Make It » avec la chorale du service du vendredi et du dimanche

Le sentiment inspirant de Will Smith surmonte certains éléments ternes

Fidèle à son style motivant, Will délivre un message encourageant dans « You Can Make It ».Soutenue par un interlude introspectif, cette chanson prône le dépassement des obstacles. Bien qu’elle présente des défauts similaires à ceux de « Bulletproof », notamment le refrain chargé d’autotune, les paroles sincères de Smith la maintiennent à flot. Au final, le message positif de la chanson résonne, ce qui en fait une écoute plus percutante que certains autres titres de l’album.

4 « Rave dans le désert »

Un rappeur de la vieille école, Will Smith, adopte un son de la nouvelle école

Ce morceau se distingue par son son vibrant et énergique, porté par un sermon thématique qui plonge les auditeurs dans une atmosphère entraînante.« Rave in the Wasteland » illustre la volonté d’innovation de Smith, s’écartant de son style traditionnel pour explorer des rythmes contemporains. Il révèle son désir de repousser les limites, marquant une étape rafraîchissante dans son parcours musical.

3 « Faites en sorte que cela paraisse facile »

La tentative de Will Smith au Reggaeton est une victoire

Dans un tournant passionnant, Will Smith s’aventure dans le monde de l’afrobeats, un genre qui gagne en popularité sur la scène musicale actuelle. Son flow fluide sur des rythmes entraînants illustre sa capacité d’adaptation et son évolution musicale. Le morceau délivre une énergie contagieuse qui invite à savourer le rythme, malgré un élément non identifié dans le refrain qui vient légèrement distraire. Il capture néanmoins avec brio l’esprit optimiste et le charme qui font la renommée de Smith.

2 « Tantrum » avec Joyner Lucas

Aucune autre chanson de cet album ne montre Will Smith aussi enthousiaste

« Tantrum » est un morceau énergique où Will Smith et Joyner Lucas échangent des paroles à la fois intelligentes et enflammées. L’imagerie vivante de leurs paroles captive, et le vers poignant de Smith ressort particulièrement bien. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit du rap compétitif, affichant une dynamique stimulante et vivifiante.« Tantrum » s’élève au rang d’expériences phares de l’album, démontrant la capacité de Will à s’exprimer avec force et puissance.

1 « First Love » avec India Martinez et Marcin

Une ballade d’amour passionnée de Will Smith

Après l’intensité de « Tantrum », « First Love » offre un contraste poignant qui permet à Smith de canaliser son agressivité dans une tendre exploration de l’amour. Les paroles reflètent un voyage émotionnel profond et sont magnifiquement complétées par la voix captivante d’India Martinez. Cette collaboration crée un mélange harmonieux et puissant, créant un morceau intemporel rappelant les classiques de Smith des années 90 et 2000. Dans ce morceau, Will marie avec brio charme old school et thèmes contemporains, créant ainsi un chef-d’œuvre indéniable.

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