Rian Johnson est réputé pour sa filmographie variée, qui met en valeur ses prouesses de réalisateur bien au-delà de son entrée dans l’univers Star Wars. Chacun de ses films, y compris les deux mystères de Benoît Blanc, met en valeur sa capacité de narration unique et sa vision créative. Les critiques élogieuses qui entourent le travail de Johnson révèlent un cinéaste à la production constamment solide, faisant de lui l’un des réalisateurs les plus importants de notre époque.
Même au bas de son classement, l’œuvre la moins appréciée de Johnson reste convaincante, illustrant pourquoi il est tenu en si haute estime. Avec une carrière de cinéaste qui ne comprend que six longs métrages jusqu’à présent, son œuvre la plus récente, Glass Onion: A Knives Out Mystery , a solidifié son statut. Tout au long de son parcours, Johnson a démontré une croissance notable en tant que cinéaste, maintenant un niveau impressionnant de savoir-faire et d’attention aux détails dans tous ses projets.
6. Les Frères Bloom (2008)
Un drame de braquage qui fait le tour du monde et qui transcende les genres
Les Frères Bloom est un remarquable deuxième film de Johnson, présentant un récit captivant qui se démarque des films de braquage conventionnels. Suivant la vie complexe des frères Bloom et Stephen, interprétés avec brio par Adrien Brody et Mark Ruffalo, ce film emmène les spectateurs dans un voyage tortueux et aventureux rempli de tromperies et de stratagèmes inspirés par leur éducation tumultueuse.
Lorsque Bloom aspire à une vie en dehors du monde des escrocs, Stephen l’entraîne dans une dernière escroquerie, faisant écho aux tropes classiques des films de braquage. Bien que classé dernier parmi les films de Johnson, il incarne son imprévisibilité caractéristique, ses intrigues complexes et ses arcs de personnages aux multiples facettes. Le plan du duo pour escroquer une riche héritière, jouée par Rachel Weisz, se transforme en un mélange compliqué d’amour, de trahison et de tromperie, le tout magnifiquement capturé par la mise en scène habile de Johnson.
Le film met en valeur un casting convaincant, avec des acteurs talentueux, dont des lauréats d’un Oscar et des étoiles montantes, qui contribuent tous à l’atmosphère captivante du film malgré sa place en bas de la liste des œuvres de Johnson. Les performances des acteurs améliorent la durée de près de deux heures de The Brothers Bloom , ce qui en fait un film qui vaut la peine d’être vu.
5. Star Wars : Les Derniers Jedi (2017)
Chapitre de Rian Johnson dans la saga Skywalker
La franchise Star Wars est réputée dans le domaine de la science-fiction, mais elle peut aussi poser des défis créatifs importants aux réalisateurs. C’est là qu’intervient Rian Johnson, qui s’est aventuré dans cet univers légendaire avec Les Derniers Jedi , un film caractérisé par des décisions narratives audacieuses qui injectent de nouveaux éléments dans la saga.
Les opinions divergent souvent autour de cet épisode, ce qui donne lieu à des discussions animées sur les choix artistiques de Johnson. Malgré les critiques concernant son niveau de liberté créative, de nombreux fans apprécient l’approche unique du film, qui en fait une entrée remarquable dans le vaste univers de Star Wars . Le récit du film, qui comprend des développements intrigants comme l’arc de Luke Skywalker, du héros au mentor, et une dynamique complexe entre Rey et Kylo Ren, démontre la capacité de Johnson à insuffler une nouvelle vie à une tradition établie.
4. Looper (2012)
Le thriller de voyage dans le temps avec Bruce Willis
Avant de conquérir l’ univers de Star Wars , Johnson a impressionné le public avec son concept original dans Looper , un thriller de voyage dans le temps avec les performances de Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis dans deux versions du même personnage. Situé dans un futur façonné par le voyage dans le temps, le film explore un récit sombre où des assassins connus sous le nom de Loopers éliminent des cibles futures envoyées du passé.
Le film se nourrit d’idées inventives, offrant une nouvelle approche des tropes traditionnels du voyage dans le temps tout en équilibrant des visuels palpitants avec un récit poignant. Notamment, une séquence captivante où le futur d’un personnage souffre à cause d’actions de son passé résume brillamment le mélange de créativité et de suspense du film. Looper se distingue comme l’une des œuvres les plus originales de Johnson, fusionnant une narration captivante avec les complexités du voyage dans le temps.
3. L’oignon de verre (2022)
Le retour en force de Benoit Blanc, interprété par Daniel Craig
Glass Onion: A Knives Out Mystery marque le retour de Daniel Craig dans le rôle du détective Benoit Blanc dans une suite qui développe les bases établies dans Knives Out . Avec un casting d’ensemble comprenant Edward Norton, Kate Hudson et Janelle Monáe, le film transporte le public dans le décor pittoresque de la Grèce, où Blanc enquête sur un meurtre impliquant un réseau complexe de personnages.
Après sa sortie limitée, le film a largement dépassé les attentes au box-office, en engrangeant plus de 13 millions de dollars au cours de sa courte diffusion. Bien que les deux films partagent des structures narratives similaires, certains pourraient affirmer que Knives Out conserve un léger avantage dans la finesse de sa narration. Néanmoins, les rebondissements uniques de Glass Onion et ses caméos de grande envergure en font un ajout captivant à la filmographie de Johnson, mettant en valeur sa croissance continue en tant que cinéaste.
2. À couteaux tirés (2019)
Le roman policier acclamé
S’avérant être un succès majeur dans la carrière de Johnson, Knives Out a été salué par la critique et a rencontré un succès commercial, engrangeant plus de 311 millions de dollars pour un budget de 40 millions de dollars (source : Box Office Mojo ). Se démarquant des romans policiers traditionnels, le film révèle très tôt l’identité du meurtrier, s’interrogeant sur la justice.
Porté par un casting impressionnant composé de Daniel Craig et Ana de Armas, Knives Out a captivé les spectateurs non seulement par son intrigue intrigante, mais aussi par les performances exceptionnelles de ses acteurs. En tant que version innovante du genre, le film surprend continuellement son public, créant une expérience visuelle captivante et divertissante tout au long du film.
1. Brique (2006)
Le premier film de Rian Johnson
Le premier film d’un réalisateur manque souvent du raffinement que l’on retrouve dans ses œuvres ultérieures. Cependant, Johnson’s Brick défie ce cliché, en faisant preuve d’une approche confiante et originale dès le début. Ce thriller néo-noir, qui se déroule dans un lycée, met en scène un jeune Gordon-Levitt dans le rôle du détective principal, naviguant dans un monde rempli de trahisons et de tromperies.
Brick reste une œuvre puissante qui combine habilement des éléments du film noir classique avec des thèmes adolescents, soulignant la capacité de Johnson à établir une voix distincte. Bien que le film n’ait pas la portée et le budget de ses projets ultérieurs, son énergie brute et son postulat unique en font un premier film remarquable qui a redéfini un genre.
Quelle est la prochaine étape pour Rian Johnson ?
L’impatience monte alors que les fans attendent le prochain volet de la captivante série de Johnson : la suite de Glass Onion , intitulée Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery , dont la sortie est prévue en 2025 sur Netflix. Le film promet le retour de Daniel Craig dans le rôle de Benoit Blanc, aux côtés d’un casting passionnant, dont Josh O’Connor, Glenn Close et Mila Kunis.
Bien que les détails de l’intrigue restent secrets, Johnson a laissé entendre qu’un changement de ton et de thème serait à l’ordre du jour pour ce troisième volet, laissant entrevoir la promesse de récits et de rebondissements inédits. Une telle ambiguïté ne fait qu’accroître l’excitation, étant donné que Knives Out et Glass Onion ont tous deux excellé à offrir des sensations fortes inattendues, garantissant au public de rester impatient de découvrir ce que Johnson a en réserve.
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