ATTENTION : spoilers majeurs sur Nosferatu à venir
L’interprétation de Robert Eggers du classique du film d’horreur sur les vampires Nosferatu se distingue par son récit méticuleusement construit et son atmosphère de terreur accablante. Mené par le portrait obsédant du comte Orlok par Bill Skarsgård, ce film d’horreur gothique s’inspire largement du folklore authentique de l’Europe de l’Est, apportant un nouveau cauchemar à l’histoire emblématique d’un sinistre aristocrate transylvanien qui s’en prend à un couple de jeunes mariés dans une ville d’Europe de l’Ouest. Les critiques et le public ont loué Nosferatu pour la richesse de son univers et ses performances convaincantes, suscitant un large succès dès sa sortie.
Si certains spectateurs estiment que Nosferatu ne présente pas les frayeurs classiques que l’on trouve généralement dans les films d’horreur contemporains (comme les sursauts de peur et la violence explicite), le film est loin d’être dépourvu de moments dérangeants. Tout au long de son récit, il propose une pléthore d’images choquantes et de séquences déconcertantes. Ci-dessous, nous nous penchons sur dix des moments les plus marquants de Nosferatu , classés par intensité et par impact.
10 Thomas Hutter est tiré dans la voiture
Le premier véritable signe du pouvoir d’Orlok
Cette scène, qui se déroule progressivement, marque un moment charnière qui indique l’influence surnaturelle du comte Orlok. Alors que Thomas Hutter se dirige vers le sinistre château d’Orlok, il traverse un chemin obscur éclairé uniquement par la lumière de la lune et de la neige. Soudain, une calèche fonce vers lui, s’arrêtant brusquement avant qu’il ne soit entraîné à l’intérieur par une force invisible. En entrant dans un état de transe, il semble léviter dans la calèche, ce qui renforce le caractère onirique du moment, car il semble être guidé par le pouvoir obscur d’Orlok.
| Nosferatu – Détails clés | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Directeur | Date de sortie | Budget | Recettes brutes au box-office | Score du RT Tomatometer | Score du Popcornmeter RT |
| Robert Eggers | 25 décembre 2024 | 50 millions de dollars | 48,4 millions de dollars (et ce n’est pas fini) | 87% | 75% |
9. Friedrich, en deuil, tient sa femme dans ses bras une dernière fois
Le mari en deuil viole le mausolée de sa famille
La tragédie qui se déroule dans la vie des Hardings incarne l’idée qu’aucune bonne action ne reste impunie. Leur acte de bonté envers Ellen Hutter en l’absence de Thomas culmine dans une perte catastrophique lorsque le comte Orlok éradique leur famille. Après les meurtres brutaux de sa femme Anna (Emma Corrin) et de leurs enfants, Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson) est aux prises avec une immense tristesse. Une visite au mausolée de sa famille révèle son profond désespoir, alors qu’il lutte contre la peste qui ravage Wisborg.
La description antérieure du lien profondément affectueux entre Friedrich et Anna accentue l’impact de la violation ultérieure de la tombe de celle-ci par ce dernier. Les actes de Friedrich sont lourds de conséquences, car il semble succomber à un chagrin pervers qui se rapproche dangereusement de la nécrophilie, une transformation choquante pour un personnage jusque-là décrit comme rationnel et résolu.
8 Anna Harding se fait ronger par des rats
L’une des images les plus dérangeantes du film
En tant que seule confidente d’Ellen, Anna Harding, interprétée par Emma Corrin, lui apporte un soutien essentiel pendant les expériences pénibles d’Ellen. Malheureusement, Anna se retrouve prise au piège du mal que son amie avait involontairement invoqué. Après un incident effrayant, Ellen retrouve Anna étendue sur le sol, apparemment sans vie, ravagée par les rats infectés par la peste qui sont arrivés avec le navire d’Orlok. Cette image grotesque, résultat du viol d’Anna par Orlok, persiste de manière troublante dans l’esprit du spectateur, en particulier pour ceux qui ont une aversion pour les rongeurs.
7 Les habitants de la ville invoquent une vierge et tuent un vampire
Thomas Hutter observe les habitants tuer un mort-vivant
À son arrivée en Transylvanie, Thomas Hutter voit ses perceptions s’embrouiller lors de son séjour dans une auberge locale. Depuis sa fenêtre, il voit des habitants de la ville conduire une femme nue à cheval dans un cimetière. Contrairement aux premières impressions d’un rituel sinistre, les habitants mettent en scène le folklore traditionnel d’Europe de l’Est ; la vierge n’est pas censée être sacrifiée mais sert d’appât pour attirer un vampire qui rôde dans sa tombe.
Dans un moment à la fois choquant et authentique, un vampire surgit de son lieu de sépulture, provoquant une réaction viscérale lorsqu’on lui transperce le cœur d’un coup de poignard. Cet événement effrayant souligne les liens profonds du film avec le folklore tout en offrant une véritable horreur.
6 Le visage d’Orlok fond au soleil
Eggers nous offre l’une des morts de vampire les plus mémorables de tous les temps
Le récit obsédant des vampires succombant à la lumière du soleil trouve ses racines dans le Nosferatu original , antérieur au traitement de Dracula. Eggers fait un clin d’œil brillant à cette tradition avec une représentation inoubliable de la mort d’Orlok. Contrairement à la mort progressive du film original, le comte Orlok reste obsédé par le sang d’Ellen, qui finit par fondre sous la lumière du soleil. L’image viscérale du sang s’écoulant de son corps en décomposition alors qu’il s’effondre sur Ellen marque un moment profondément marquant dans l’histoire du cinéma.
5 « Sorts » les plus extrêmes d’Ellen Hutter
Lily-Rose Depp augmente l’intensité
Alors que Thomas revient à Wisborg, les crises d’Ellen augmentent de façon palpable, signalant la présence imminente d’Orlok. Le trouble émotionnel d’Ellen culmine dans une scène où elle déchire violemment ses vêtements et subit des convulsions physiques extrêmes, reflétant l’influence persistante d’Orlok. Lily-Rose Depp dépeint avec brio un personnage pris entre l’extase et l’agonie, incarnant l’horreur d’être piégée dans un corps qui ne semble plus sous son contrôle.
4 La première invasion psychique d’Ellen par Orlok
L’un des seuls véritables jump scares du film, et probablement le meilleur
Le film commence avec Ellen dans un état de désespoir, aspirant au réconfort d’une puissance supérieure. Ses capacités psychiques lui permettent de contacter le comte Orlok, ce qui entraîne son intrusion dévastatrice dans son esprit. Eggers capture ce moment crucial avec l’une des sursauts les plus surprenants du film, alors que l’emprise menaçante d’Orlok se referme sur le cou d’Ellen, mettant en valeur son visage grotesque pendant un instant fugace.
3 Orlok tue les filles Harding
Même les enfants ne sont pas épargnés par le mal d’Orlok
Le comte Orlok démontre son approche monstrueuse de la terreur au cours des trois nuits où il permet à Ellen de reconsidérer sa loyauté envers lui. Dans une démonstration effrayante, il cible les filles Harding, Clara et Louise, ce qui conduit à une scène effroyable où il leur mord brutalement le cou. L’image de lui se débarrassant de leurs corps sans vie évoque un profond sentiment d’horreur, surtout si l’on considère l’innocence des victimes.
2 La forme complète d’Orlok révélée
Le corps cadavérique du vampire est enfin exposé
Alors que Thomas Hutter réalise la profondeur de la malveillance du comte Orlok, il tente de fuir le château, mais tombe sur une crypte qui abrite le sarcophage d’Orlok. Choisissant de suivre la méthode des villageois, il se prépare à enfoncer un pieu dans le cœur d’Orlok. Dans un moment de tension, Orlok sort de son cercueil, révélant sa forme grotesque. Habillé comme un noble roumain traditionnel, son corps est décomposé de manière inquiétante, positionnant Orlok loin du vampire élégant archétypal, rendant le moment vraiment troublant.
1 Ellen et Orlok consomment leur engagement
L’une des scènes finales les plus effrayantes de mémoire récente
Le point culminant de l’histoire se produit lorsqu’Ellen Hutter invite le comte Orlok à revenir dans sa chambre, faisant écho à sa soumission passée à son égard. Dans une tentative désespérée de protéger ses proches et de préserver Wisborg, elle conclut un pacte inquiétant avec Orlok. Alors qu’ils se déshabillent tous les deux, ils consomment une union grotesque sous prétexte d’amour.
Dans un revirement déchirant, Orlok se repaît du sang d’Ellen, ouvrant sa poitrine dans une démonstration de désir vorace à l’aube, mais son pouvoir le ramène à elle alors même que le soleil tente de le bannir. Les implications effrayantes de la scène et la tension brute entre l’acte de sacrifice et le désir sombre résonnent puissamment, culminant dans une image obsédante qui persiste longtemps après le générique.
Cette confrontation finale résume la capacité du film à offrir une horreur profonde sans s’appuyer uniquement sur des frayeurs soudaines, utilisant plutôt la complexité psychologique et le poids émotionnel pour créer une conclusion à la fois choquante et mémorable.
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