L’adaptation de Nosferatu , réalisée par Robert Eggers en 2024, a connu un changement significatif par rapport au film classique de 1922 réalisé par FW Murnau. La version originale de Murnau, qui s’inspirait de l’emblématique Dracula de Bram Stoker , est réputée pour son portrait obsédant du comte Orlok, le vampire dont les traits grotesques et les capacités étranges terrifient les visiteurs sans méfiance. Notamment, alors que la vision de Murnau a été entièrement réalisée en noir et blanc, la réinvention d’Eggers adopte une palette de couleurs vibrantes tout en conservant une approche d’éclairage naturel combinée à une touche expressionniste distincte.
Dans une récente conversation avec le New York Times , Eggers a expliqué que son choix de renoncer à la photographie en noir et blanc était motivé par le désir de mettre l’accent sur le romantisme plutôt que sur l’expressionnisme. Le film historique de 1922 a magistralement créé une ambiance étrange grâce à son contraste prononcé entre la lumière et l’ombre. En revanche, Eggers vise à améliorer la qualité atmosphérique de son remake en utilisant la couleur. Voici le point de vue d’Eggers sur cette décision créative :
Je n’ai jamais voulu le faire. C’est du romantisme, pas de l’expressionnisme, et ça a déjà été très bien fait en noir et blanc ! Évidemment, c’est un film très désaturé, et je pense que certaines scènes ont une certaine force pour exprimer un monde sans couleur, en couleur. Mais aussi, même si je le voulais, ça coûterait trop cher. Le budget est trop élevé. Le studio ne peut pas conclure tous ses contrats télévisés.
Aperçu de la vision d’Eggers pour Nosferatu
Une nouvelle méthode pour transmettre l’ambiance de l’histoire
En optant pour la couleur plutôt que le noir et blanc, Eggers redéfinit le langage visuel associé aux débuts du cinéma d’horreur. La première adaptation de Nosferatu jouait habilement avec la lumière et l’ombre, un effet renforcé par son schéma monochrome. Cependant, l’intégration de la couleur par Eggers sert d’instrument dynamique pour évoquer des émotions et créer du suspense tout au long du récit.
De plus, ce choix met en valeur les avancées technologiques du cinéma moderne, qui permettent des captures de couleurs époustouflantes qui renforcent l’intensité dramatique de diverses scènes. Une palette de couleurs soigneusement sélectionnée peut révéler des détails complexes concernant la conception des décors, les costumes et le maquillage, des éléments qui seraient moins visibles dans un film monochrome. Grâce à cette approche, Eggers entend exprimer avec art le ton de l’histoire sans se limiter à l’esthétique du Nosferatu original .
Alors que le film en noir et blanc était autrefois une option plus rentable, les réflexions d’Eggers sur les contraintes budgétaires trouvent un écho, notamment au vu de son expérience passée avec le thriller psychologique The Lighthouse de 2019. Bien que The Lighthouse ait eu un budget modeste de 11 millions de dollars, il a bénéficié d’un cadre plus restreint, principalement tourné sur un mois dans un seul endroit, contrairement à la portée étendue du dernier projet d’Eggers, qui comporte un budget conséquent d’environ 50 millions de dollars.
Notre point de vue sur l’évolution visuelle de Nosferatu
Une mise à jour revigorante pour un conte classique
Le choix d’Eggers de tourner Nosferatu en couleur témoigne de son approche méticuleuse pour revitaliser un classique intemporel. En s’éloignant du format historique en noir et blanc, il a élaboré un récit qui résonne auprès du public d’aujourd’hui tout en honorant l’esprit pionnier de l’œuvre originale. Bien que certains puissent contester ce choix artistique, il souligne le potentiel du film pour une réinterprétation continue. En adoptant la couleur, Eggers veille à ce que Nosferatu reste un élément pertinent du genre de l’horreur, perpétuant son héritage d’innovation et de charme.
Source : New York Times
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