À la découverte des profondeurs de Magic Hour : une critique
Katie Aselton revient en tant que réalisatrice dans son quatrième film, Magic Hour, un film qui invite subtilement les spectateurs à décortiquer ses émotions sans en dévoiler trop au préalable. Avec pour toile de fond le désert, ce drame poignant suit un couple aux prises avec son avenir. Aselton endosse le rôle d’Erin, naviguant dans un spectre d’émotions qui oscille entre tristesse et insouciance, tandis que Daveed Diggs joue Charlie, un personnage qui dégage un charme chaleureux. Cependant, une vérité troublante persiste sous la façade parfaite de Charlie.
Le parcours de réalisateur d’Aselton
Aselton a déjà réalisé des films notables, notamment The Freebie (2010), un récit de mariage remarquable, et le récent Mack & Rita (2022), qui, bien qu’il ne s’agisse pas d’un projet personnel, a mis en valeur sa polyvalence. Avec Magic Hour, elle s’appuie sur ses racines de réalisatrice indépendante, suscitant des performances authentiques qui s’intègrent parfaitement dans le cadre émotionnel du film.
Dynamique des personnages et exploration émotionnelle
Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, les humeurs fluctuantes d’Erin commencent à résonner plus profondément une fois que la cause de son trouble intérieur est dévoilée. Aselton navigue habilement dans l’état mental évolutif d’Erin, tandis que Diggs dépeint Charlie avec une nuance impressionnante, incarnant à la fois la patience et l’attrait. Leur relation devient de plus en plus convaincante, en particulier lors des échanges tendus où Charlie affronte la responsabilité qu’Erin lui impute pour des événements imprévus. Cette dynamique sincère sert de colonne vertébrale émotionnelle au film, le fondant même lorsque des événements imaginaires se produisent, comme une chute dramatique d’une falaise qui ne laisse en quelque sorte aucun dommage durable.
Un noyau narratif familier
Écrit aux côtés de son mari, Mark Duplass, le scénario aborde les thèmes de la perte, du deuil et de la guérison, des éléments qui peuvent rappeler des récits cinématographiques antérieurs. Bien que la trajectoire du film devienne évidente après la révélation du rebondissement, le dialogue reste vif et authentique. Néanmoins, l’intrigue globale peine à transcender ses éléments prévisibles.
Visuels et style cinématographique
Malgré ses défauts narratifs, Magic Hour bénéficie d’images époustouflantes, grâce à la directrice de la photographie Sarah Whelden. La palette de couleurs vives et vibrantes introduit une ambiance hyperréaliste qui s’aligne avec l’exploration de la perception par rapport à la réalité, poussant les spectateurs à se demander dans quelle mesure Charlie est idéalisé. De vastes plans du désert soulignent la solitude du couple, accentuée encore par le soleil implacable.
Personnages secondaires et ajouts thématiques
Les acteurs brillent par leurs performances de soutien. Brad Garrett apparaît dans le rôle de l’ami d’Erin, à la fois solidaire et excentrique, dont la résidence isolée devient un refuge. Susan Sullivan apporte quant à elle énergie et humour dans le rôle de la mère d’Erin, dont les tentatives malavisées d’aider introduisent à la fois chaleur et exaspération. Cependant, certains seconds rôles semblent quelque peu superflus, apparemment inclus pour enrichir le récit sans faire évoluer complètement l’histoire.
Choix et rythme de montage
Malgré une durée de 80 minutes, certaines séquences, comme les gros plans sur la nature et les montages (notamment les amis drag queens d’Erin qui tentent de lui remonter le moral), peuvent sembler excessivement longues. Bien que la séquence drag queen vise à transmettre un message sur l’empathie, elle peut paraître artificielle. En revanche, la course de kart exaltante d’Erin avec ses amis est effectivement pleine de suspense, avec un montage habile qui renforce l’impatience.
Réflexions finales
Bien que Magic Hour soit à la fois éloquent et parfois difficile à suivre, il évoque finalement le désir d’un récit plus audacieux. Le film excelle dans la résonance émotionnelle et l’art visuel, mais un scénario plus imprévisible aurait pu considérablement renforcer son impact.
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